王金璐系当代京剧武生泰斗。本书内容分为回忆和谈艺两个部分，文前集中收录王金璐剧照及工作照，文后附录在王金璐先生教学演出本基础上加工整理的《林冲夜奔》《挑华车》等经典剧本，以及王金璐先生年表。 中华戏校（1930—1940年）是由戏曲界及文化界一批有识之士创办的新式京剧教育学校，其特有的教学、管理理念及成就在京剧教育史上留下了浓墨重彩的一笔。王金璐先生毕业于该校，本书回忆篇的一组文章从个人的视角，细节化地呈现了其学习、生活的全貌，历历如绘，为研究中华戏校的历史、个人的成长史、京剧的传承史提供了宝贵的一手资料。王金璐先生系京剧武生名家，谈艺篇的一组文章，皆行家语、心底话，对京剧艺术的传承具有切实的参考价值和指导意义。

戏剧与哲学是一对古老的搭档，彼此共生又相互竞争。巴迪欧重新审视了这一对共生于古希腊的“老伙计”之间的千年对话，并赋予其新的阐释——戏剧和哲学在根本上共有一个问题：如何用某种方式告诉人们，是否还有在他们日常生活行为之外的生活可能性。 《戏剧颂》是阿兰·巴迪欧和尼古拉·张于2012年在阿维尼翁戏剧节的一次公开对话。对话围绕“哲学戏剧”，戏剧与哲学，戏剧与舞蹈、音乐的关系等问题展开，而这场对话本身也不乏戏剧性。 《戏剧颂》介于哲学著作和戏剧理论之间，对话的形式让它易读易懂，对于从事戏剧或喜爱戏剧的人们尤为适用。本书还特别收录法国剧作家阿尔弗雷德·雅里的代表剧作《乌布王》，此剧被誉为荒诞派戏剧的先驱之作，由诗人、兰波译者王以培先生翻译。

本丛书是十三五规划项目，是在北京出版社1985年出版的《京剧谈往录》（共四编）基础上修订、扩充而成。丛书编委会由迟金声、钮骠等京剧大家领衔，组织老中青三代学者，根据“亲历、亲见、亲闻”的原则，以原书内容为主要框架，从京剧发展历史的学术研究角度，扩大作者范围，增选重要名家、事件的相关篇目，理论与实践相结合，对老一代京剧艺术家、京剧史学家的口述、访谈、研究的作品进行系统地梳理。本丛书共分十卷，每一卷又都包含“艺苑薪火”（介绍重要的京剧教育机构）、“菊部群英”（收录京剧名家的自述与他述）和“梨园旧闻”（再现前辈的京剧史研究成果）三大板块，基本囊括了京剧发展历史上的重要院团、人物及重要流派。本丛书是国内首部保护、宣扬、传承京剧文化的大型作品，收录的文章既有名家的绝版篇目，也有前辈的封笔之作，还有很多首次面世的遗稿，珍贵程度不言而喻，可谓一部“京剧口述断代史”。

鲁迅先生在《论“第三种人”》中曾提道：“从唱本说书里是可以产生托尔斯泰，弗罗培尔的。”这说明，戏曲曲艺艺术依着悠久的历史，其内部所蕴含的与民族文化传统一脉相承的人文价值也是不容低估的。作为元、明、清三代的首都，戏曲曲艺在这里有着不曾中断的演出历史。《戏曲曲艺》卷讲述了数百年京城各式各样老北京戏曲曲艺的讲究和旧闻。

《重庆川剧玩友》介绍了重庆地区非职业川剧表演群体，让读者能认识、了解重庆民间川剧的发展形态。书稿分为“故事篇”“组织篇”“名录篇”。“故事篇”整理了书稿编写组中的川剧名家具有代表性的关于“川剧玩友”的故事，生动、有趣、贴近生活，在欢笑间就感受了川剧的魅力；“组织篇”梳理了重庆地区非职业川剧团体，并进行了简单介绍，便于读者更好地了解相关团体；“名录篇”介绍了重庆地区较为知名的玩友。书稿能作为读者了解川剧玩友的一个读物，在感受川剧玩友文化的同时，能对重庆片区的玩友有一个较为全面、系统的了解。

本书对舞台灯光的发展历史、设计基础理论及舞台灯光设计的技术要求作了详尽系统的阐述与介绍，不仅全面地论述了舞台灯光基本色彩、体现方法等方面的知识，还涉及灯光设计过程中前期艺术构思、确定灯光设计主旨的方法，后期调校灯光的技巧，以及特殊光、定点光等的应用处理。本次修订，根据舞台灯光的发展，新增一章内容，调整部分誊节内容，以期给读者更大的帮助。

本书系当代音乐领域第一本专门介绍歌剧行业发展概况的年鉴，分“要闻”“观察”“首演”“人物”“研究”“特稿”“纪事”七个板块，既有全年综述、概览，又有重点聚焦，多角度、全方位展现了当下歌剧行业蓬勃发展的景象。

舞台小世界，世界大舞台。戏剧是人生的写照。戏剧以演员在舞台上扮演人物直接面对观众表演故事而区别于所有其他艺术样式，因此被称为“活的艺术”。即时性、现场性、互动性，使戏剧具有独特的艺术魅力。欣赏戏剧，是一种高雅的娱乐，更是灵魂的对话，精神的旅行。本书注重对戏剧本体特征、悲剧与喜剧体裁、编剧艺术技巧等方面的探讨，兼具学术性著作和教科书的特点。全书通过对戏剧基本问题的阐释和对十余部话剧戏曲经典的解读引领读者叩戏剧之门。

本书是中国戏剧理论界著名学者、上海戏剧学院教授 、博士生导师丁罗男多年的研究成果，既有对当下的学术热点 ，如后戏剧 、戏剧与城市的关系等的思考 ，又有对话剧史论基本问题的论述 。本书由三个版块组成，分别为“文化转型与戏剧走向”“当代戏剧研究与评论”以及“历史研究的当代启示”，共收录文章32篇，篇篇观点明晰，剖析到位。作者视野宽广 、观照中外 、逻辑清晰 、论述有力 ，显示了深厚的学术底蕴。

皮影戏，又称“影戏”或“影子戏”，以兽皮或纸板做成的人物剪影在灯光照射下用隔亮布进行演绎，是中国民间广为流传的傀儡戏之一，起源于西汉时期的陕西。历目前，皮影戏几乎遍及陕北、陕南及关中各地。陕西皮影唱腔类型多样，各具特色。其中华县皮影戏、阿宫腔、华阴老腔、弦板腔皮影戏均被列入“重量非物质文化遗产名录”。 弦板腔皮影戏主要流传于关中乾县、兴平、礼泉、咸阳等地。弦板腔又称“板板腔”，由主要伴奏乐器“二弦子”和敲击乐器“板子”而取名。本书以弦板腔皮影戏的起源及其发展、弦板腔皮影戏的技术基础和艺术要素、弦板腔皮影戏的戏班规矩及呈现特点、艺人传承谱系、弦板腔影戏的现状与前景等为主要内容，全面深入地梳理和总结了弦板腔皮影戏的发展历史，为中国民间艺术的地域性和门类性研究提供了生动鲜活的手资料和全面、真实的研究基础。