长期以来，由于曲艺学在文学艺术中的地位没有得到足够的重视，导致目前曲艺学发展尚还处于薄弱阶段。针对此类问题，本书对曲艺学中的具体门类进行了深入研究与探讨，汇集了众多曲艺研究领域的学术成果，例如《“鼓界大王”刘宝全艺事综考》对鼓书大王刘宝全事迹的论述，《2019年度中国曲艺发展研究报告》对2019年发生的曲艺大事件和曲艺发展现状和存在问题的理性梳理。本书的出版使曲艺学的学术研究、学理建构和学科发展拥有了自身相应的载体支撑，同时对曲艺领域的从业者和研究者来说都具有很大的参考借鉴价值。

本书介绍了作者自2000年至今从事戏曲教育工作以来，对戏曲音乐所做的一些收集整理以及理论研究部分习作。该书共有三个部分：一，京剧锣鼓，汇集了京剧舞台上常用锣鼓，及该锣鼓场合使用的方法、节奏的介绍。二，京剧曲牌，汇集京剧舞台常用唢呐曲牌（大字牌子和清曲牌）的曲谱，及该曲牌出处、用法的详解。三，理论剧作，对舞台节奏调度、戏剧功能等问题所撰写的一些文章。本书的体例清晰、严谨，行文流畅，谱例规范，汇集了作者多年教学的宝贵经验和理论探索，是适用于戏曲院校团体从业人员的常销类教材。

本书以明清以来的安徽地方具有代表性的戏曲舞蹈为研究对象，从安徽戏曲的历史着手进行挖掘研究，考辨安徽地方戏曲舞蹈源流，梳理其历史发展与传承，对安徽极具代表性的地方剧种徽剧、庐剧、傩戏、泗州戏、黄梅戏、目连戏、凤阳花鼓戏等戏曲舞蹈部分历史和文化的起源、发展、流变以及舞蹈形体姿态特征等进行阐释和研究，对于地方戏曲舞蹈的资料整理和发展地方传统文化有一定的积极意义。

本书是由上海校园戏剧文本孵化中心、上海戏剧学院编剧学研究中心和上海戏剧学院中国戏剧故事工厂策划编选的一本剧本作品集。本书收录近年来上海校园创作中所涌现的10部剧本作品，分为“大型话剧”和“百•千•万字剧编剧工作坊作品选”两个部分。所收录的剧作中，以现代化建设和教育题材为主，也包括了当代伦理题材、儿童剧题材样式（“百•千•万字剧编剧工作坊作品选”）等，跨越历史与现实的时空，内容丰富，其中有些剧本已经搬上舞台，获得了很好的社会影响。

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本书约16万字，系相声表演艺术研究的专著。作者从相声艺术的本体出发，联系实际，探讨了相声艺术的表演形式、表演特征、艺术风格与“流派”、表演的传承与创新，以及相声演员的主体性和观演关系等，在此基础上，对相声表演的美学意蕴进行了初探。 当下关于相声艺术本体的理论研究依旧匮乏，且学界和业界脱节较为严重，本书理论联系实际，对相声艺术进行了较为系统的探讨，所提出的“是我非我” “跳进跳出”等观点在学界和业界产生了较大影响，对相关研究的推进以及当下相声艺术的发展有一定的积极意义。

本书为中央戏剧学院麻国钧教授带领几位博士生一起做的院内科研项目。 用“演出空间”为题，基于东亚古代演剧空间形态错综复杂性之上。在东亚传统戏剧演出实际使用的空间形态而言，可谓五花八门，任何常用的名称如坛场、广场、芝居、氍毹、勾栏、舞亭、船台、戏台、戏楼、戏场等等，都不能够涵盖全部演出空间形态，这些名称过于具体，其内涵指向性非常明确而单一，因此使用“空间”这个词汇，既解放手脚，打开思路，也更加准确。 本书主要讨论并回答以下问题：自古以来，东亚各种演出形式是在怎样的空间中进行的？为什么选择这些演出空间？不同的演出为什么要在特定的空间中进行，甚至不可以置换？在琳琅满目的空间形态中，东亚传统戏剧演出空间形态背后的文化依据是什么？各种文化符号在该空间中的寓意是什么？为什么在相同或相似的文化思维指导下所呈现的空间形态各异？而虽然空间形态各异却又在一定程度上显现其类同性？本课题在回答这些问题时，首先要介绍东亚多国、多地区几乎所有的演出空间形态以及活跃于这种空间中的传统演出艺术。进而探索演出内容与特定空间形态的关系，最终还必须回答所有演出空间形态之所以构成的内在文化依据。在长期历史中，东亚各国形成一个巨大的、以古代中国为中心的儒、道、释文化圈，以儒、道、释尤其是儒文化为核心的中国传统文化极大地影响周边各国、各地区的文化形态，其中自然包括绵延长久的祭祀礼仪文化，以及与祭祀礼仪文化密切相关的演出艺术，在演出空间的营造上同样打上中国传统文化、观念形态的烙印。我们在研究中国傩文化、祭礼文明、中国戏曲的数十年中，更加强烈而深刻地感受到其对日、韩影响之深远，认识到演出空间形态在东亚各民族演出史上的特殊含义，它绝不仅仅是为演出提供一个场所，东亚人赋予种种演出空间以深刻的文化内涵。对演出空间的研究，必定会加深对东方传统戏剧的认识。三十余年间，作者坚持实地考察，进行了大量的田野作业，所获颇多。在对多国大量演出作田野考察的同时，也不断地搜集、整理、翻译、消化相关的各国文献资料，为完成本书的写作奠定了基础。

该书回顾了文明戏研究的已有成果、分析了“文明戏”概念所对应的具体戏剧现象，此概念在过去的学界论述中存在着被窄化、无价值化的倾向，与其在实际语境中的使用存在着矛盾。因此，作者选择从文化分析理论出发，于民国上海政治、经济的变化发展和市民日常生活的背景中重新发掘文明戏演出的细节，通过资料细读、案例考察和适当的量化统计方法呈现文明戏为当时观众带来的多种“情感结构”的具体变化，并依此讨论文明戏杂糅东西、雅俗的艺术特点，以及它从少数受西化教育的学堂学生的“精英式”小众业余社团活动“下降”为被新文化运动话语轻视的过于媚俗的都市商业戏剧的过程。

本书以1840年鸦片战争之后到1949年中华人民共和国成立之前为研究时段，对京剧、评剧、河北梆子三大剧种进行宏观和微观的研究。细致梳理了纷繁的京津冀近代戏曲文献资料，尤其对一些散见于民间的第一手资料进行了精心整理和耐心挖掘，对各剧种名演员、代表剧目、表演艺术、演出场所、文化习俗做较为系统的介绍，选择具有代表性的作家、作品进行个案分析，研究这些作品反映出的时代因素、作家心态和审美情趣，进而总结京津冀近代戏曲的美学风格：同时厘清主要剧种京剧、评剧、河北梆子的发展脉络，并深入探索其中的规律，对这一地区近代戏曲繁荣的文化、社会背景做进一步分析，全面探讨京剧、评剧、河北梆子在京津冀地区发生、发展、兴盛和衰落的内外部原因，进而总结其传播和接受过程中的经验与教训，更为精准地确立京津冀近代戏曲在戏曲史和文化史上的地位，并探讨戏曲与天津当代城市文化的历史渊源，把戏曲研究与近代的文化史、社会史紧密结合，发掘文学艺术形式之间的内在、本质联系

傅惜华先生所著《中国古典戏曲总录》系中国戏曲研究院所编“中国戏曲史资料丛刊”之一，原拟作八编，在20世纪50—80年代先后正式出版四编，即本次影印之《元代杂剧全目》《明代杂剧全目》《明代传奇全目》和《清代杂剧全目》。全书收录元代杂剧目737种、明代杂剧523种、明代传奇950种和清代杂剧约1300种，开列名目、版本、存佚、收藏地及作者小传，并附以引用书籍解题、作家名号索引、杂剧名目索引，是研究民国藏曲活动的重要文化史料。