中国现代戏剧始终都是主流与先锋并存。在现代文艺创作中，常常将“主流”与“先锋”看作艺术处理的难题，甚至是阻碍，其实是片面的。从近代戏曲改良到话剧的产生，从左翼戏剧到“五个一工程”戏剧，从广播剧到影视（剧），都是主流与先锋共生共长。本书是一部戏剧评论集，共22篇。分别从话剧、广播剧、江西戏曲、影视剧几方面论述了戏剧的主流与先锋。 主流与先锋，既是中国现代戏剧发展的历史品格，也是中国现代戏剧现实存在的艺术与审美的形态。本书所论各篇都是建立在此基点之上的。从曹禺到郭沫若再到林兆华，从话剧到广播剧，从戏曲到影视（剧），现代戏剧无一不是这样。 本书所选各文，不仅照顾各种戏剧样式，而且还特别突出了“得失论”。书中大多篇目都以“成就”和“不足”为题，要么将成就和不足分开来谈，要么二者一起谈。这样，全书各部分（组）之间体例上基本达成了一致，已经显示了基本的体系。

晚清戏曲的变迁，牵连着诸多社会、文化的嬗递转型，本书从宫廷演剧与民间演剧的不同角度进行了考察，对晚清关公戏与伶人的关羽崇拜，伶人社会地位的变化，晚清的观剧指南与戏曲广告、清末民初日本的戏曲爱好者等重要问题都有细致深入的研究，尤其对长期以来学界讳莫如深的“堂子”这一话题。本书从三个方面讨论晚清戏曲的变革，即宫廷演剧、民间演剧与戏曲的 “环境”来讨论这一变革。主要内容包括清代皇家剧团和宫廷演剧的变革、徽班进京对晚清北京戏曲的影响、明清演剧史上男旦的兴衰、晚清戏曲与北京南城的“堂子”、晚清关公戏演出与伶人的关羽崇拜、晚清优伶社会地位的变化、晚清的观剧指南与戏曲广告等。

本文还重点探讨了海派京剧机关布景的民族文化内涵问题，并且尝试着从文化哲学的高度来探讨“海派京剧”在中国戏剧发展历史中的地位。相比而言，中国传统文化“尚虚”，侧重精神层面上的发挥，审美情趣偏向高雅；而西方文化“尚实”，物质主义倾向较重，审美趣味偏向通俗。中西文化具有强烈的互补性，中西文化交流着意义重大，“海派京剧”这一文化现象的出现正是中国传统戏剧在中西文化交流折大背景下由精神至上主义向物质主义接近的结果。海派京剧是东西方文明碰撞、融合的结果，在进一步对外开放的今天，对于致力于建设国际化大都市的上海来说，海派京剧的研究具有很高的理论价值。

《把栏杆拍遍》收集了作者近两年所写并发表载各种报刊上的文章。具体包括迷茫的足迹——扬州弹词考、从书斋看市井——现代学人论扬州清曲、江南的丝弦——关于《红楼梦滩簧》等。

一九一三年国学大师王国维先生的戏剧开山之作《宋元戏曲史》，开启了中国戏曲史研究的大门。立志于戏曲学的探索者们，群英荟萃，戏曲学研究呈现一片欣欣向荣的气象，形成了百舸争流的局面。二十世纪九十年代，兴起了利用地下文物为参照的戏曲考论，取得了切实可观的成果，山西师范大学戏剧研究所《中国戏曲文物图论》便是精当的一例。纵观各版《中国戏剧史》，在戏剧起源问题上研讨很激烈，但落到实处只是“轻描淡写”一笔代过。其他论点也不过是“三下文章一大抄”的转录而已。作为“中国戏曲的发展与演变，是由脚色而推动”的理念，这里可以看出“中国古代戏剧”起源的焦点，是以脚色的形成问题上。

第一辑：《卢前曲学四种》，7-101-04901-X/I·666，定价：20.00元内容包括《明清戏曲史》、《读曲小识》、《论曲绝句》、《饮虹曲话》。其中，《明清戏曲史》以1935年上海商务印书馆初版本为底本；《读曲小识》以1941年长沙商务印书馆再版本为底本；《论曲绝句》以1912年国立成都大学铅印本、1931年上海开明书店蜀刻影印本为底本，并参考了扬州师范大学中文系1982年季国平的点校本。《饮虹曲话》以河南马集文斋民国间刻本为底本。书后附录张友鸾、赵景深回忆卢前的文章。 第二辑：《卢前文史论稿》，7-101-04943-5/I·673 ，定价：24.00元 内容包括《何谓文学》、《酒边集》、《八股文小史》，以及《民族诗歌论集》。其中，《何谓文学》以1930年大东书局本为底本，《酒边集》以1934年上海会文堂新记书局本为底本，《八股文小史》以1937年上海商务印书馆本为底本，《民族诗歌论集》以1940年重庆国民图书出版社本为底本。书后附录谢冰莹《记卢冀野先生》一文。 第三辑：《卢前笔记杂钞》，7-101-04896-X/K·2117，定价：35.00元 内容包括《柴室小品》、《丁乙间四记》、《冶城话旧》，以及《东山琐缀》。其中，《柴室小品》包括三部分内容。卷一至卷三选自卢前从1949年11月至1951年4月他去世以前，在上海的《大报》上开辟的《柴室小品》专栏中的文章；卷四选自同一时期他在《大报》上以饮虹为名发表的文章；卷五和卷六则为他自1950年9月起至1951年3月在《亦报》上发表的部分文章。《丁乙间四记》以1946年8月南京读者之友社的初版本为底本。《冶城话旧》以1991年上海书店出版《南京文献》（据《南京文献》1947年第4号影印）为底本，同时参考了1944年6月重庆万象周刊社出版“万象丛书”之一卷本（如文中所录的张恨水序言及卢前自序皆取自一卷本）。《东山琐缀》则以1948年10月江宁文献委员会编印本为底本。书后附录有二，其一为卢前去世后，诸位文友在《大报》上发表的悼念文章；其二为时人笔记、著述中所记卢前。 第四辑：《卢前诗词曲选》，7-101-04947-8/I·674，定价：22.00元 内容包括卢前创作的古体诗、现代诗、词、散曲以及杂剧。其中，古体诗选自《冀野选集》的“卌前诗选”和“冀野近诗”，我们以1947年中国文化服务社出版的《冀野选集》作为底本。现代诗则收录了《春雨》和《绿帘》两部现代诗集。《春雨》以1926年南京书店印行的版本为底本，另参考了1937年开明书店第三版《春雨》。需要注意的是，后者的内容少于前者，而且词句有所改动，为尊重作者起见，在两个版本中都有的诗歌，若后者有所改动，编辑时则尽量以后者为准，并以“*”标明。《绿帘》以开明书店1934年再版本为底本。第三部分的词，收录了卢前较具代表性的《中兴鼓吹》，此书版本较多，我们选择了刊录较为全面的南京版四卷本作为底本。散曲部分主要选自1985年齐鲁书社所出的《全清散曲》，并参考了江苏古籍刻印社1979年重印的《饮虹乐府》。此外，还收录了卢前最引以为自得的《饮虹五种》杂剧。书后附录当时人在笔记或著述中对卢前诗词曲的评介。

《中国古代戏剧的传播与影响》是曹萌在其研究生课程讲义基础上，经拓展和增补而成的著作，仅从产生的原因看，这本书所持的学术标准是高的，所选择的研究角度是新的。 从研究的布局和撰著的内容看，这是一本与当代戏剧文化发展有密切联系，甚至是一本直接关系戏剧发展与建设的研究性著作。据曹萌向我介绍，他写这本书的目的是从大文化背景的角度对中国古代戏剧及其传播进行比较全面的考察和论析，以便发现其中与文化、文学发展与文学传播有关的规律，以及与传播学有关的理论因素，在学界业已形成传统和模式的戏剧研究背景上，力图给现代人们认识中国古代戏剧、戏剧传播，以及与戏剧有关的文化现象提供一个新的角度和新的研究参考与示范，同时也与他前两年出版的《明清小说的文化批评》构成特定的研究系列。

ig">教学宗旨：用戏剧本体的语言让学生了解戏剧艺术的基础知识，着重了解现当代戏剧导、表演艺术知识，将基本理论的讲述和戏剧名家、名剧观赏相结合，强调以戏剧教育为机缘启迪青年学生的创造精神、先锋精神、实验精神、对话精神。在此基础上让学生在参与戏剧的体验中着重了解校园戏剧理念、导演表演、舞台空间、观演关系等有关知识，将校园戏剧剧作基本素质练习的课堂实践以及各种类型校园戏剧作品欣赏和计论相结合，为学生提供普及性、常识性的戏剧表演艺术知识的启蒙，也使学生在戏剧艺术的“行动”之中体验既形象又生动的校园戏剧艺术的魅力。教学目的：身体力行体验戏剧魅力，体验以理论带实践，以实践出感受；以感爱出“行动”，以“行动”出造校园戏剧的过程。在培养戏剧观赏能力的同时开掘大学生自身的人文素质，培养交流、想象、表达能力的同进发展戏剧创造能力。在参与戏剧中获得口格在体验戏剧中改变认识，创造角色也创造自我。

本套书通过导演侯咏的回忆，真实地展现了电影《茉莉花开》的诞生全过程。从选择小说、剧本改编、敲定演员、导演构思、拍摄过程、宣传发行等方面进行了完整的阐述。全书附带了原著小说，以及改编后的分镜头文本，丰富的第一手资料会让广大影迷更加爱不释手。影片《茉莉花开》讲述了中国上海一个小业主家庭祖孙三代女性的命运故事。它是一部彻底的女性题材电影，一部近距离关注女性生活的影片。其中涵盖了女性对生活、爱情、命运、希望和理想的命题。在影片中，“茉、莉、花”三个人物代表一个广义的“女性”概念，代表整体的女性人生。通过对“茉、莉、花”三个人物三种不同命运的并列和对比，讲述三个貌似孤立实为系统、缜密的故事。传达三个人物相互作用、逐步递进的自我抗争意图。

《花木兰》的音乐剧的旋律很美，具有很强的可听性，这对于音乐剧来说是至关重要的，也十分符合音乐剧创作的规律。值得注意的是，这部音乐剧的旋律也十分抒情。而且因为是作曲家发自内心的情感，所以并不显得苍白和空洞。因此，这无疑是音乐剧《花木兰》音乐成的一个关键，这大概就是作曲家本人所说的，他的音乐一直是基于“情感论”的音乐审美观，一直保持浪漫主义的音乐气质。