中国古典戏曲，极盛于元，习称[元曲]。它与唐诗、宋诗、明清小说并称，堪为传统文学样式的典范。它题材多样，举凡社会、人生、仙道等，无不包容；结构精细而巧妙，叙事曲折而富有传奇性，至今仍有不少在戏曲舞台上演。惜元人元刊的曲本流传已稀，今人研究元曲者多赖明人刊版得窥大概。明人所刊元代曲本，自有其时代特色，即附刻大量精美版画。中国民间版画，肇始于唐，兴于宋元，于明则蔚成大风。明刻版画，或古朴稚拙，隽秀工丽，其布局之精致、线条之流畅，登峰造极矣。如此，元曲与版画，在明代奇特地交织于一起，珠联璧合，两美并臻，而尤以明藏晋叔懋循辑刊之《元曲选》为著。有明一代，戏曲创作承元之余绪，杂剧与传奇并盛，名家辈出，剧目繁多。明作明刊的曲本，文词典雅绮丽，且多配以时行之精良木刻版画，使其不单纯为演出脚本，还成为案头珍玩的阅读文本。至此，曲本附刊版画，已成一时风气。及至于清，顺、康、雍、乾尚有明人遗风，曲本附画虽多滥竽之作，但偶有精品；而嘉、道以还，则每下愈况，可无论矣。本书收录元人戏曲一○三种、明人戏曲二一一种、清人戏曲七三种，每种均择明清精美版画一至二帧（少量选自近代），并分别佐以故事提要，俾读者于全面了解传统戏曲梗概的同时，兼以欣赏精巧婉丽的版画，能得到双重的艺术享受。这是编选者的希冀所在。<

片断：二、基本动作原地小踏步音乐2/4拍，中速。准备姿态：正步站立，双臂自然下垂。Ta*：右脚前小吸腿45度，双臂自然右摆（见动作图1）。第1拍：右脚落回正步，双臂摆回自然位。Ta～第2拍：做相反动作。高抬腿踏步音乐2/4拍，中速。准备姿态：正步站立，双臂自然下垂。Ta：右脚前吸腿90度，大腿端平，绷脚，小腿回收，双手右摆（见动作图2）。第1拍：右脚落回正步，双臂摆回自然位。Ta～第2拍：做相反动作。原地后踢小跑步音乐2/4拍，中速。准备姿态：正步站立，双手叉腰。第1拍：左脚原地跳一步，同时右脚绷脚后踢小腿（见动作图3）。第2拍：右脚原地跳一步，同时左脚绷脚后踢小腿。注：在2/4或4/4节奏的音乐节拍中常出现Ta拍节奏拍，Ta即表示1拍中的后半拍，用音乐节奏表示：xxxx，舞蹈拍子一般读：｜1x2X｜，也就是1Ta2Ta｜。如果Ta拍出现在第1小节之前，也就是动作在音乐中的弱拍开始，如：XXXXX，即Tal1Ta2Ta。踮脚前小弹腿音乐2/4拍，中速。准备舞姿：正步站立，双手叉腰。Ta：左脚原地踏一步，同时左腿半蹲，右脚前小吸腿。第1拍：左腿伸直立半脚尖，同时右腿向前25度小弹腿（见动作图4）。Ta～第2拍：做相反动作。旁踏点步音乐2/4拍，中速。准备舞姿：正步站立，双手叉腰。本书前言前言为了大力推进校园文化建设、培养跨世纪的人材，营造具有时代特性和健康向上、高雅文明的校园文化氛围，全国各地的很多大专院校正在大力加强和完善艺术教育，并将舞蹈教育作为美育课程之一引进校园。舞蹈艺术不仅能展示人的形体美、抒发人的情感，而且能训练人的形体、陶冶人的情操、丰富人的想象力和创造力。大学生在健全完美人格的大学生涯中，通过学习和掌握舞蹈艺术的基本知识，便能更加具备现代人的形体和精神风貌。正是基于这一点，我们才以极大的热情，投入这本献给年轻人的书的写作中。任何一门艺术都有一些专用名词。为了使大学生尽快地掌握本教程所介绍的各种技巧，我们在编写此书的过程中参考了古今中外的许多有关舞蹈教学法的教材，采用由浅入深的写法，从基本动作训练开始，循序渐进，再进行舞蹈组合训练介绍；动作练习的程序从单一型开始，然后过渡到组合型。全书由四个部分组成：第一部分：基础舞蹈，包括热身操、关节活动、地面训练和常用舞蹈基本步伐训练。第二部分：中国古典舞的基本训练和中国古典舞蹈作品练习，以及中国民间舞基本动作训练和维吾尔族、蒙古族、藏族、汉族等舞蹈组合的练习。第三部分：芭蕾舞的训练组合及外国民间舞组合练习。第四部分：社交舞蹈的基本动作训练和华尔兹、布鲁斯、伦巴和恰恰舞的组合。我们编写此书的宗旨在于普及舞蹈艺术教育，由于时间及学识有限，书中如有不妥之处，望广大青年朋友给予批评和帮助。作者1998年6月

这是一部歌颂改革开放和幸福生活的群众性读物。作者是京东大鼓的传人，他创作的京东大鼓词既保留了传统鼓词的技艺与韵味，又反映了时代的精神风貌。他的鼓词诙谐幽默，京味十足，耐人寻味。他的鼓词都写的是人们身边发生的事，描写和刻画的细致入微、生动活泼、既歌颂了改革开放所带来的巨大变化，又抨击了社会中的丑恶现象。京东大鼓书是我国的无形文化遗产，所以这部书另有它的文化价值。

中国京剧脸谱是京剧演员面部化妆的一种特殊谱式图案，它以精巧的构图、绚丽的色彩、细腻的线条、勾揉抹的手法创造出众多性格鲜明又神态各异的艺术形象。京剧脸谱中的花面妆，从设色的五彩缤纷、构图的千姿百态上显示贵与贱、美与丑、善与恶、忠与奸，含有褒贬深义，与素洁的俊扮形成了对比，生发出强烈的戏剧审美效果。生旦净丑各式脸谱多姿多彩，给人以美不胜收的艺术享受。为了继承和发展这一丰富的文化遗产，本书所收入的脸谱没有局限于某家某派，而是采取广征博采有方法，择优选入，所收的568幅脸谱，20余幅人物扮相图，均侧重于常用脸谱和造形，包括传统勾法与新编历史剧中的脸谱，基本上按剧目内容、人物所处的历史年代排列。对于一些象形性的脸谱，特编排在一起，以增加读者欣赏的趣味。书中虽有不常用脸谱，只要有特色和一定的欣赏价值，也酌情选了一些。

胡芝风同志很勤奋，很执着，从1988年她的《艺海风帆》问世后，短短十几年时间，接连写出好几本研究著作，精神十分可贵！这本《戏曲舞台艺术创作规律》，是在以往研究成果的基础上规模化、系统化，全面地探讨戏曲舞台艺术创作规律的新尝试。《戏曲舞台艺术创作规律》包括编剧、导演、音乐、舞美、表演、旦行流派，以及对当今舞台创作的思考和研究。各研究内容分章节篇，其中导演篇三章，有关表演艺术的有六章，占全书十四章中的一半多。从这个整体结构中，贯穿着作者两方面的意图，一是从整体创作的大处着眼，从小处着手，从戏曲综合艺术的各个部分进行具体研究，达到戏曲艺术创作规律的总体认识；二是理论联系实际，观点结合例证，不空、不散漫、使读者容易理解。这种构思很有新意，是当前戏曲艺术规律研究各种探索中的一种，很值得我们重视，也发挥了作者作为一个演员兼研究工作者的优势和特长。

京剧艺术是精碎在于表演，表演的艺术精碎在于技术、技法、技巧，也就是行内说的“四功”、“五法”。而这些东西，都存活在剧目之中。京剧是大百科，包罗万象，那浩如烟海的知识都融在剧目中。京剧自清代咸丰年间形成以来，在一百五十余年的历史长河中，移植、改编、创作的剧目有几千个。往往是一批新剧目刚刚诞生，一批老剧目便遭淘汰，有旺盛生命力的、能流传下来的，自然只有那些千锤百炼的经典。经典剧目不是捧出来的，也不是通过评奖“评”出来的，是经艺术家们艰苦磨砺而观众认可的。不知旧物，则不能言新。不懂继承，则何谈发展。滂戏、演戏、看戏、谈戏，曾经是我青少年时期的经历。伴随着岁月的变迁，我也从艺术团队走进了文化大院。环境的转换并没让我忘掉过去，因为京剧已溶进我的血液之中。

本书结集作者近年来在各大报刊发表的关于戏曲的精彩文章，有的回忆当年所看过的梅兰芳等大师的精彩演出，以及与奚啸伯等大师的交往始末；有的通过具体个案；对传统京剧魅力进行分析；有的回忆自己登台演唱的经历；既有知识性，读起来又充满趣味。

中国音乐剧经历了近三十年的艰苦发展，取得了举世瞩目的成绩。为了给音乐剧教学提供更多的曲目参考，解决音乐剧演员在训练中演唱中国作品的能力，填补中国音乐剧声乐教材的空白，我们收集、整理了20多年来近30部中国原创音乐剧的经典唱段，编辑了这部《中国音乐剧作品选集（套装上下册）》。《中国音乐剧作品选集（套装上下册）》按作品产生年代的顺序分为上、下两册，共选编了60个经典唱段。以这些唱段的曲谱部分为主，加入剧情简介、作品介绍、剧照、主创人员及主要演员等部分内容，使学习者能够更好地把握和处理作品，对整部音乐剧有较全面的了解。对音乐剧工作者来说，《中国音乐剧作品选集（套装上下册）》在回顾中国音乐剧历史的同时，也为未来中国音乐剧的创作和发展提供了经验与参考，它将作为一本普及中国音乐剧的知识性读物，成为广大音乐剧爱好者们了解中国音乐剧的一个窗口。

本书是第一本昆剧史的专著，1980年出版时，即获得学术界的重视。1985年获得中国第一届全国戏剧理论著作奖。 此书早已绝版，最近著者对本书所存在的一些错误、薄弱环节以及论述有欠全面周全之处逐一加以修订。原有节保留不动，内容颇多增删，并酌量引入著者近十年来研究心得和搜寻所得的一些新资料，重新出版。

本剧从正面讴歌了两大不同民族源远流长的友谊，表达了不同民族之间世代和睦的良好愿望；从历史文化的角度，以歌舞的形式向全世界表明中华民族大家庭不可分割的历史渊源。本剧以盛唐时期文成公主远嫁吐蕃松赞干布王子的爱情故事为主线，歌颂了松赞干布王子的博大胸怀，塑造了文成公主为发展藏汉友谊，促进藏族地区经济文化发展而舍弃安逸生活的崇高形象，显示了藏汉民族团结、推动历史发展的内在动力和血脉相通的文化底蕴。文成公主嫁西藏的历史意义主要有四点：一是促进了藏汉两大民族之间的友好团结，开创和茂汉从此成为一家人的政治格局和新的民族关系。二是促进了西藏的经济发展。三是促进了西藏文化和科技的发展。四是促进了西藏佛教的兴起。