中国戏曲学院戏曲文学系建系二十多年来，在许多领导、专家和所有教师的辛勤努力下，逐渐形成了自己的办学特色：即以培养戏曲的创作与理论人才为宗旨，使学生掌握戏曲剧本写作的基本技能，具有一定的戏曲理论修养和研究能力。自1999年连续扩大招生以来，目前戏文系在校生约200人，毕业生超过了100人，他们大多工作在戏曲院团、影视、新闻、教育、科研等企事业单位。令人欣喜的是，这些学生从一人校起就对戏曲艺术产生了浓厚的兴趣，他们带着对民族文化的真挚情感，投入到了专业学习之中。从他们的习作乃至毕业作的质量上看，已经显露出一定的科研素质和创作才华。由于篇幅有限，这里只收录了近三年毕业生（2003届、2004届、2005届）的部分剧作和论文，尽管有的作品还很稚嫩或者十分粗浅，但毕竟是他们四年学习的一个成果。荀子说，不积跬步，无以至千里。我们就把这本小书命名为《跬步集》吧，因为这仅仅是一个起步，一个开端。今后的路，还要靠他们自己的努力。我相信，只要他们坚持不懈地走下去，一定会成长为戏曲队伍的中坚力量。

中国的戏曲已有800多年的历史，现有大小剧种300多个，其中最有影响力和生命力的是京剧。京剧作为“国粹”已成为中国文化的一个象征。著名最家徐城北在本书中深入浅出地讲述京剧产生、发展的过程及其深厚的民间文化背景，介绍著名的京剧表演艺术家和他们的生活。其中的梨园逸事、掌故和著名剧目的故事构成了此书的诸多亮点；加之配有精美的京剧脸谱、服饰及名伶剧照等图片，以及有关京剧常识的图注，使这本书愈加好看和耐读。全书6万文字，约150幅图片，彩色印刷。

这套《中国故事》收入了中华民族几千年来流传最广、家喻户晓、人人必知的传统经典故事。大家从中可以看到那些不朽的神话、寓言、各民族民间传说，还有我们的国宝京剧名作和武术名流的奇事。这些故事都是按流传的原貌经提炼加工而编写，又采用传统技法和现代技法相结合的方法绘画。为了帮助读者理解故事的内容和价值，还由有关专家做了点评。所以，这是一套阅读、学习、观赏、收藏功能兼备的精品图书，它将长久地伴随您，为您的生活增添精神营养，提高您的生活品味。优秀传统文化是民族的瑰宝，让我们一起来享受它，传承它，发扬它！京剧是我们的国剧。京剧剧目非常丰富，唱腔韵味十足，表演技巧高超。在演出时，京剧舞台上色彩缤纷，形象多姿多态，像一幅美妙的图画。这本书选择的四出戏，都是京剧的经典剧目，久演不衰。剧中生旦净丑，行当齐全，文武兼备，载歌载舞，给人以美的享受。这本书与其他介绍京剧的书不同，它把剧目用故事形式讲出来，又按舞台演出的实况画出来，是个新创造。

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《2003-2004国家舞台艺术精品工程论评》收入2003—2004年度国家舞台艺术精品工程这场全国性评审过程的原则和程序、以及精品剧目的介绍和精彩评论。精选了十大经过时间和实践考验的十大舞台艺术精品剧目，汇集一段时代的代表性作品。

勾栏瓦舍的轻吟一唱就是千年，福建作为南戏的发源地之一，一些古老剧种至今还在散发着它的艺术青春。五颜六色的油彩、轻盈的身段、柔媚的水袖……这些吸引人的戏剧符号都在图片里尽情挥洒；沉浅的历史积淀与鲜活的地域特色在文字中展露无疑…… 本书是以摄影散文的形式重新诠释兰溪莆仙戏的历史发展。着墨不在繁琐无味的戏剧史，而更注重史中的可读性和趣味性，以散文化的轻松笔调把兰溪莆仙戏的前世今生徐徐道来，图片更以纪实的手法，从多角度、多方位的表现兰溪莆仙戏的博大精深。本书是以摄影散文的形式重新诠释兰溪莆仙戏的历史发展。着墨不在繁琐无味的戏剧史，而更注重史中的可读性和趣味性，以散文化的轻松笔调把兰溪莆仙戏的前世今生徐徐道来，图片更以纪实的手法，从多角度、多方位的表现兰溪莆仙戏的博大精深。

戏剧是人类的一种活动，它能够描述、表现、分析、确认人类的情感和体验，并将其传播于后世。这是广义的戏剧概念，广义戏剧学应涵盖狭义戏剧学的内容或者说是戏剧艺术。戏剧艺术正是因为与人类生存的方方面面有着十分广泛的联系，所以才有着长期、持久、强盛的生命力。它不只是以艺术的名义影响我们的生活，它更是人类生存状态的一种固定表现形式。“戏剧”是个宽泛的概念，它可以从许多不同的方面给戏剧以界定：无论是从社会学角度界定的戏剧现象、从人类学角度界定的戏剧意识、从心理学角度界定的戏剧行为、从生活层面界定的戏剧活动，还是我们最常见的从艺术角度进行的界定（即戏剧艺术），都属于此范畴。

本书以图文并茂、法文的形式介绍了中国京剧方面的知识。

在半个多世纪的舞台实践中，海连池勤奋学习，刻苦钻研，广泛吸收剧、越剧、豫剧和其它地方剧种的声腔艺术与表演技巧，使之融化到自己的艺术实践中去，不断提高自己在艺术上的创造力和表现力，磨炼着、充实着自己的艺术个性。他善于捕捉人物的性格特征，善于把握人物的情感变化和心理节奏，恰如其分地展现人物的内心世界，他善于把日常生活化的动作巧妙地结合到传统的程式之中，不断地创造出新的表演动作和表演方法，实现了从生活到艺术的审美转化，逐步使自己的艺术进入了美不的层面和较高的艺术境界。海连池在艺术上追求真情实践和时代意味。他注重透过剧中人物寻找意蕴的丰富和情感上的事实，寻找最能打动人心的细节和“亮点”，还剧中人物一个“实实在在”的面目，把自己深刻的体验和充盈的激情赋予人物，让所演的人物真正“灵魂出窍”，通体闪光。海连池在艺术的道路上，勇于探索，勇于进取，勇攀高峰，他经常奔波于农村和厂矿，立志要把自己的一生献给艺术，献给人民，要为曲剧事业的发展做出更大的贡献。他的代表剧目是：《薛刚反朝》、《卷席筒》、《孤男寡女》、《徐九经升官记》等。

崔兰田1926年出生于山东曹县。著名豫剧表演艺术家，戏曲教育家，“崔派”艺术创始人。国家一级演员。系中国戏剧家协会理事、河南省剧协副主席。她自幼家境贫寒。5岁随父母逃荒至郑州，11岁入太乙班学艺，师从周海水、贾锁学须生，３个月后即能登台演出。开始是和师姐毛兰花同台合演。不久便主演《东吴大报仇》、《胡迪骂闫》等须生戏。1942年出科后，应邀入洛阳楚公民班为头牌主演，与“狗尾巴”、“地牤牛”、“狗头”、“崔照”等豫西名艺人同台演出，后拜豫西名旦张庆官为师改学旦角，进一步深造。1944年赴西安，先后在高成玉和沈子安班领衔主演，活动于西安、宝鸡、灵宝、陕州等地。在樊粹庭先生帮助下，得与常香玉及名小生常景获、名须生曹子道等联袂演出《桃花庵》、《贩马记》、《蝴蝶杯》、《卖苗朗》等剧。在西北剧坛享有盛誉，成为与陈素真、常香玉齐名的豫剧明星。1949年自组兰光剧社，1951年回河南任安阳市人民豫剧团团长。1956年任安阳市豫剧团团长。同年参加河南省首届戏曲观摩会演，获演员一等奖。1957年拜著名昆曲表演艺术家白云生为师。1959年任安阳市豫剧院院长，先后收张宝英、郭惠兰等为徒。同年参加河南省第二届戏曲观摩会演获优秀演员奖。1963年兼任安阳市戏校校长。1965年曾参加中南区现代戏会演。1980年参加河南省豫剧流派调演。她所主演的《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗朗》、《三上轿》被称为“崔派”四大悲剧。其唱腔以下五音为体，兼用上五音，同时融会秦腔、曲剧、河北梆子、京昆等姊妹剧种的音调，唱腔旋律丰富多彩，发音长于鼻腔共鸣，音域宽广，行家总结为“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，形不露”；行腔朴实，较少使用花腔，表演形“静”而实动。多演端庄贤淑善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象，为豫西流派的杰出代表，豫剧“五大名旦”之一。崔兰田同志是豫剧表演艺术家和教育家。她所开创的“崔派艺术”是我国豫剧五大艺术流派之一，艺术功底颇为深厚，艺术造诣亦达较高境界，和常香玉、马金凤、陈素真、闫立品等同志一样，深受广大人民群众的爱戴。她的嫡传弟子、著名青年演员张宝英得其真传，现已两次赴台，走红祖国宝岛台湾，她在老师崔兰田的指导下拍摄的电影豫剧艺术片《包青天》已唱响了祖国明珠香港。