《中国戏曲跨文化研究》，并非将中国戏曲和中国之外的戏剧进行对照和比较，进行探讨二者之间的“异”或者“同”，而是专门以中国戏曲为研究对象，从跨文化的视野来进行观照和省思，因而在一些前人熟视无睹的现象中发现了新的问题。本书围绕着三个专题展开论述，即“异质

A01#一提起德国的理论著作，总是会想到冗长的篇幅、繁琐的论证和枯燥的文字，本书却文字简洁，篇幅紧凑，将形式看作内容的积淀，融形式分析与内容分析为一体，思路清晰地梳理出现代戏剧从易卜生到阿瑟·密勒的发展脉络，这正是大师的手笔，将极复杂的事情用极简单的语言表述出来。在他的笔下，可以看到一个个熟悉的戏剧大师，看到他们在现代戏剧变迁中面临的困境、多方的探索和寻觅到的各式各样的答案…… 本书文字简洁，篇幅紧凑，将形式看作内容的积淀，融形式分析与内容分析为一体，思路清晰地梳理出现代戏剧从易卜生到阿瑟·密勒的发展脉络。全书分为戏剧、戏剧的危机、关于风格变化的理论、挽救的尝试、解决的尝试等几个部分，适合戏剧研究者参考学习。

歌剧是各门艺术种类结合而产生的综合艺术形式。当人们欣赏歌剧时，最本质的依然是欣赏音乐，尤其是欣赏歌唱艺术。许多歌剧中的经典咏叹调都早已被结集出版，供人们学习、演唱、欣赏和揣摩，但作为歌剧唱段中必不可少的一部分——重唱曲的乐谱编集出版，却没有得到应有的重视，以致于目前国内专门的歌剧重唱曲集几乎是空白，在国外也是少有问世。这套《外国歌剧重唱曲集》共分五册，按语种分类。第一、二、三册为意大利歌剧，第四册为法国歌剧，第五册为德、奥、俄等国歌剧。所有唱段均选自经典歌剧，含二、三声部以上的男女各声部的不同组合。这些唱段既能在音乐会上演出，也可作为教材供不同程度的声尔学学习者选用。

几十年来，我们业余从事京剧艺术的研习活动，在此过程中感受颇深，博大精深的京剧艺术，确实是社国传统文化的瑰宝。为振兴和推动这一民族文化的发展，我们勉力做了一点微薄的工作——编写了《京剧曲谱精选》。京剧的“生、旦、净、末、丑”，其行当的排列，基本上是依据各行当在舞台上演出的分量而形成的，几百年来已然俗成无可非议。但究其丑角的唱腔基本上是在“生”唱腔的基础上变化而成的，因此本书将丑角的唱腔归入“生”行，排在“生”、“小生”之后称为“丑生”。

音乐剧是朝阳艺术，这是大家都认可的事实。自从20世纪80年代初音乐剧这轮旭日在我们这个东方古国地平线上喷薄而出、冉冉升起，至今已经20多个年头了。中国音乐剧艺术从无到有，音乐剧从业者队伍从小到大，音乐剧场由冷转热，使业内同行与广大观众渐渐感受到它的温暖、热情和微型机勃勃的朝阳气息。收入本集中的文字，相当一部分剧目评论，主要是创作评论，大多是观看某部剧目首场演出之后报刊编辑部之约而写的急就章，也有一些是根据参加剧组召开剧目创演座谈会的发言而写的。本文集，在一定程度上记录了作者为音乐剧疯狂的心中历程。

中国戏曲学院舞台美术系是国内艺术院校中最具影响的三大舞台美术系之一。舞美系一九八二年建系。著名舞台美术家段纯麟教授是第一任舞台美术系主任。舞台美术系师瓷力量雄厚，教学经济丰富，师资专业结构合理。除在编教师外，还有诸多国内知名舞台美术家、理论家、平面设计师、名名画家、动画家、计算机专家在系执教。舞台美术系现开设戏曲舞台设计、戏曲服装设计、数码影像设计、灯光设计、动画设计、化妆造型设计等六个专业方向。经过多年的建设，舞台美术系现有良好的教学设施和完整的电脑辅助教学设备。其中有：网络多媒体专业辅导教室、计算机三维设计教室、天光画室、动画教室、舞台设计模型教室、布景制作车间、实习剧场、展厅等。已建成舞台美术系教学局域网并与互联网联通，实现了多媒体网络化教学。

本书分为两个部分：第一部分“历史之寻”，是对中国戏曲是一些重大问题的探寻；第二部分“现实之思”是对中国当代话剧和戏曲的一些现象的思考。它从一个特定的角度，或者说从一个侧面留下了一个戏剧时代的侧影。

本书以生动的笔触记述徽班四百年的历史。展示它的兴衰、起落、变异的曲折传奇过程，反映出中国戏曲与社会经济、文化密切而深刻的关系。尤其是徽班与徽商、徽文化、宫廷和人民大众的关系，是我国第一部深入系统研究徽班历史成就和艺术遗存的学术性作品。本书为全国艺术科学十五规划课题

《中国曲艺通史》，姜昆、倪锺之主编。全书八章分别介绍了汉前时期古代说唱对曲艺的孕育，汉至南北朝时期曲艺的初成，唐五代时期曲艺的成熟，两宋时期曲艺的发展与繁荣，金元时期曲艺的稳定与变化，明代古代曲艺向近现代曲艺的转化，清代近现代曲艺的发展和成熟，以及民国时期曲艺形式的不断扩大等等。《中国曲艺概论》，姜昆、戴宏森主编。由 “曲艺本质论”、“曲艺文学论”、 “曲艺音乐论” 、“曲艺表演论” 、“曲艺民俗论”五编组成。这两部论著资料详实，脉络清晰，观点中允，充分吸收了近年来曲艺研究的各项成果，堪称近年来曲艺研究领域的集大成之作，对广大的曲艺研究者和曲艺爱好者都将大有裨益，对传统文化建设亦将有一定的积极意义。

《中国曲艺通史》，姜昆、倪锺之主编。全书八章分别介绍了汉前时期古代说唱对曲艺的孕育，汉至南北朝时期曲艺的初成，唐五代时期曲艺的成熟，两宋时期曲艺的发展与繁荣，金元时期曲艺的稳定与变化，明代古代曲艺向近现代曲艺的转化，清代近现代曲艺的发展和成熟，以及民国时期曲艺形式的不断扩大等等。《中国曲艺概论》，姜昆、戴宏森主编。由 “曲艺本质论”、“曲艺文学论”、 “曲艺音乐论” 、“曲艺表演论” 、“曲艺民俗论”五编组成。这两部论著资料详实，脉络清晰，观点中允，充分吸收了近年来曲艺研究的各项成果，堪称近年来曲艺研究领域的集大成之作，对广大的曲艺研究者和曲艺爱好者都将大有裨益，对传统文化建设亦将有一定的积极意义。