这套丛书由《抗战时评》、《抗战诗歌》、《抗战戏剧》、《抗战电影》、《抗战海报》、《抗战照片》6部分组成。它遴选、收录了自1931年“九一八”事变至1945年抗战胜利14年间海内外有关中国抗日战争的时评、诗歌、戏剧、电影、海报、照片，并加以研究，这在中国抗日战争史，尤其是抗日战争文化史的研究上是一个贡献，它拓宽了研究的领域，使我们从一个新的视角观察中国人民的抗日激情。丛书各册有其独特的学术意义和价格。譬如，学术界、出版界过去甚少关注抗战时评和抗战海报，国内外尚未见到类似的出版物。抗战诗歌、戏剧、电影的编选和介绍，也有其新颖之处，不同程度上反映了各自领域的新成就。抗战照片不是简单的图片汇编，它以真实的场景把人们拉回到那个受屈辱和奋勇抗争的英雄年代。本书对自1931年日本帝国主义侵占我东三省起，到中 国人民抗日战争胜利后的1946年5月，在此期间抗战戏剧作品的创作、演出及社会影响作以介绍，颂扬我英勇将士御敌战场者，是作者的首选对象。

戏剧学是一门新兴的学科，它的独立和体系化是从20世纪初开始的。戏剧学以戏剧为研究对象。戏剧的核心则由三个因素所构成，那便是演员、剧本（或剧作者）和观众；导演、舞台监督等制度的建立，主要就是为了调整这三者之间的关系。因而，戏剧学的研究对象首先是演员、剧本和观众三位一体的戏剧。在这个戏剧核心的周围，还包容着许多因素，如舞台美术、剧场建筑、剧场管理和演剧评论等。这一切构成了戏剧的另一因素——剧场，有人把剧场看作是戏剧的第四个要素。在这些要素之外，戏剧为了自身的生存，还同政治、经济、宗教、科学、教育、娱乐等各种文化体系发生联系。在研究戏剧时，亦要注意对这些有关部门的观察和研究，尤其要注意研究戏剧与这些部门之间的关系。因而，在戏剧研究的发展过程中，历史地形成了狭义的和广义的两种戏剧学。如果把研究对象严格限制于戏剧艺术本身（包括剧本和剧场演出），可以称之为狭义的戏剧学。广义的戏剧学则大体可以包括戏剧社会学、戏剧哲学、戏剧心理学、戏剧技法学、戏剧形态学、剧场管理学、戏剧文献学、戏剧教育学及戏剧史学等许多门类，可以把戏剧本身及与戏剧有关的一切问题都纳入研究范围。狭义的戏剧学把戏剧艺术规律的研究引向深入；广义的戏剧学则极大地拓展了研究的视野。该书成就显著，研究和追溯了我国古代各个历史时期的历史，并提出了自己独特的观点。该书曾获首届全国高等学校人文社会科学研究优秀成果奖和首届文化部直属艺术院校优秀专业教材奖。

《中国戏剧史》（余秋雨学术专著系列） “余秋雨学术专著系列”经过两年多的精心酝酿，由世纪出版集团上海教育出版社隆重推出。其中的《艺术创造论》、《观众心理学》将在2005上海书展亮相。此次出版的“余秋雨学术专著系列”包括《艺术创造论》、《观众心理学》、《中国戏剧史》、《戏剧思想史》四本，是余秋雨先生于80年代出版的并产生重大影响的学术著作的修订新版。今天的年轻读者可能只知晓余秋雨先生是一个杰出的大文化散文作家，而早年的余秋雨先生之名世却是以这四本扎实的学术著述来奠定的。

作为20世纪这一总的时代背景的共同产物，各流派的德语戏剧是否有着美学特征上的一致性？《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》作者对这一问题的回答是肯定的，而这一点正是基于对各阶段重要流派代表作仔细的文本阅读和分析-这一方法也许稍显过时和笨拙，不过《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》作者认为这是文学研究赖以生存的最基本的出发点和依据。《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》将在阐述20世纪德语戏剧各阶段代表性作家的戏剧美学思想及其代表性剧作的形式特征的区虽和联系的基础上，从结构、冲突和人物形象这几个戏剧要素入手，对20世纪德语戏剧各阶段代表作所共有的美学特征作一宏观探讨；此外，《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》还将对各阶段代表作所采用的一些共同的艺术手法进行总结和分析；最后，作为宏观众研究的一种补充，《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》将从不同角度对一些重要作品展开个案分析，以期对各阶段代表性剧作家的戏剧作家的戏剧美学思想、戏剧创作实践及其所采用的艺术手法有一更为具体深入的认识。这里需要说明的是，《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》的研究重点主要为戏剧文学，对于表演、导演艺主和舞台美术若非需要一般不作涉及。

韩伍先生父为人物书家，亦为戏迷，挥毫之余，击拍吟唱，先生幼年尾随父亲呀呀哼哼，耳濡目染。童年时，因无机会去戏院看戏，常“孵”在邻居家听收音机、留声机，痴迷伫留，模仿学唱，衩誉为“留学生”。有时节晶联欢，先生偶而应邀上台客串一两段“娃娃调”赢得一声“好”的喝彩，心里总是喜滋滋的，祈望天天都有戏好唱。弱冠年华，继承父业，从事绘画职业，但“唱戏”的嗜好一直萦绕于先生的脑海，挥之不去。绘画之余，润润声腔，常参与票友联欢，来一两段杨（宝林）派戏，过过戏瘾，一度曾梦想成为海上杨派名票。在绘画方面，扬自己的“戏”好，创作一系列戏曲人物作品，渐渐被人们所知晓。纵颧此信，栩栩如生，一出出传统折子戏，作品构思别有新意情节连贯，作了一些与自己以往所创作的单幅京剧人物作品不同的尝试。生、旦、净、丑、唱、念、做、打，跃然在斗尺素纸之间，犹如再现在京剧舞台，各显风采。先生自日：因才疏学浅，又是门外汉，雷门布鼓，汉免有错，唯有对亦剧艺术的迷恋和对绘画的敬业，仅此而已。

高品位、有个性的好作品是在一定条件下产生的。它具备主客观两个方面的因素，包括时代、社会、政治、文化、地域、审美及实践的长期积累，更是作者修养和品质的体现。主观方面是实践者的创作追求，从视觉衡撞到心灵的呼唤，创作实践中的艺术视角是非常重要的。要重视学习的思维方式、方法，启发、开掘艺术的思维和视角，充分展现艺术的个性化创造。因此可以说，实践者的创作过程就是把人们的视角从一般的认知感性向艺术的认识感受实践行转化和开拓，把人们普遍未能感受到东西，富有实践一性地表现出来，带人实践者批展现的艺术审美享受之中。所以，艺术的现视角是创作实践的重要环节之一。它会直接影响著创作的得失成败。

本书精选了越剧广为流行的100个唱段，分为三大部分：第一部分为“名剧选段”，选编了《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等五大名剧的主要唱段；第二部分为“独唱名段”，选编了各剧目中可以单独表演并深受戏迷喜爱的名段；第三部分为“对唱名段”，选编了各时期具有代表性的优秀对唱唱段。为了便于专家研究和读者欣赏，各唱段均有创作背景介绍、剧情讲解和演唱提示。本书由专家编纂，选曲范围广，曲目精当，曲谱规范，适合越剧专业工作者和业余爱好者使用。

本书选材范围较广：国别从欧美到亚太地区，不少还是我们过去几乎从未介绍过的，如南非、葡萄牙、芬兰和拉西美洲国家的作品；创作流传年代从18、19世纪古典歌曲、古老的民歌到近现代的，甚至近年来问世的歌曲；体裁从艺术歌曲、群众歌曲、民歌直到流行歌曲、爵士和摇滚歌曲、舞蹈歌曲以及影视和音乐剧歌曲；演唱形式从四声部混声合唱到小型的同声合唱。每个国家、每个民族的歌曲、各个不同时代体裁的歌曲有其各不相同的风格和个性色彩。本书入选的合唱作品大都是直接从国外搜集到的、国内极难觅取的原汁原味的原创歌谱。少数作品虽然另有人改编，但都有原著和原唱录音资料作为依据，以期最大程度保持和体现原著的风格。本书目录中只记词曲作者和编合唱者的名字，译配者的名字记写在正文当中。此外，本书中四部混声合唱之外的演唱形式（混声三部合唱、同声二部全唱、同志三部合唱等）没有标注声部标记（女高、女低、男高、男低）演唱者可根据具情况自行处理。本书是一本非常实用的音乐曲谱。

评剧相对于京剧、梆子腔等剧种而言，是一个年轻的剧种。二十世纪初源于冀东唐山地区的民间曲艺“莲花落”，百年来，历经了多种发展形式，逐步成长为流行于全国的大剧种之一。本书主要选编了建国以来经过舞台实践，观众比较认可的评剧优秀唱段，其中包括少量近二十年来的创作成果。唱腔以评剧现有的青衣、花旦、老旦、彩旦、老生、小生、花脸、小花脸这八种行当分类编排。本书虽不能涵盖自评剧创立以来各个历史时期，所有院团的经典唱段，但涉及到中国、天津、沈阳、哈尔滨、长春等几大评剧院、团的经典曲目，在一定程度上反映出评剧的传承发展。此书的出版，不仅可以满足广大评剧爱好者对经典唱段的需要，也将对评剧艺术事业的推广与普及起到继往开来的作用。

在世界文明史上，没人任何一种文明像日本文明如此热烈执著本土文明的传统，又如此广泛摄取外来的文明，如此曲折的反复，又如此艺术地调节器适和保持两者的平衡，从而创造出具有自己民族特质的新的文明体系。日本史前已－经拥有属于本土的原始艺术。随着中国文化及西方文化的传入，接受外国各种艺术的影响，并逐渐使之日本化，创造了具有自己本土特色的民族艺术。本丛书以图文形式，介绍自远古至近代日本艺术发展的历史，以展示日本艺术的发展历程。图库全套包括五部分，分别为建筑卷、绘画卷、工艺美术卷、文学卷和戏剧卷。本丛书具有很强的知识性和鉴赏性，文字精练，图文并茂。翻开这套“东瀛艺术图库”，日本艺术之美就会从简单的文字里明晰地透露出来，就会从多彩的图片中形象地映现出来。无论是从日本建筑、绘画、工艺美术，还是从日本文学、戏剧，都可以发现在他们的发展历史进程中，将根深深扎在岛国的土壤中，在外来的新风吹指下绽开古朴美的花。它们的美，既来处日本本土文化之源，也得自日本文化与外来文化“杂交”之果，明显地表现出日本民族艺术的特质。