这是一套（四卷）涵盖中国古今声乐、器乐、戏剧作品，适合于广大音乐爱好者阅读的普及性欣赏读物。内容包括了古代歌曲、民间歌曲、近现代歌曲、影视剧歌曲、艺术歌曲、合唱及大型声乐作品；歌剧、舞剧、戏曲作品以及众多脍炙人口的器乐作品。按作品创作年代的先后顺序，将作者生平、作品内容、历史背景、创作过程等欣赏提示展示给大家。全书写作流畅，内容丰富，深入浅出，尤其适合于各类大中专师范院校作为音乐共同课的辅助教材使用，对于各级学校的音乐教师来说，也是一部极好的教学备课的参考资料。

本书以中国与东、西方各国“剧诗”理论及其文艺实践为经，以中外有代表性的著名文学艺术家的生平与作品为纬，全方位地交织出一幅古往今来的全人类艺术美的“剧诗”或“诗剧”画卷。是作者多年来努力钩沉史籍、抉剔文论、考释中外戏剧的丰硕成果。

剧情简介高雅社交，快乐起舞。名师执教、标准示范。由浅入深，一学就会。婀娜款摆伦巴舞，跳出拉丁热情浪漫。轻怜惜洒脱吉特巴，舞出美式自由奔放。特别介绍跳好交谊舞的基础必学课。标准握持，脚、手、头、视点。基础体位：关位、开位、右外侧拉、左外侧拉……运步方法：平行、落地、进退、重心……国际舞程线。掌握规范的社交舞礼仪。一起来跳吉特巴：自由轻快、动感活泼、轻松欢愉、激情洋溢。基本步、背后换手步、左右换位六步转、反弹步、套环转、单手措、双手措步、擦地分身转步、并进点踏步、拉弓、转圆步、臂下转步、扭臂影子步。一起来跳伦巴舞：作舒展、舞姿抒情、婀娜曼妙、热情浪漫。横移基本步、前进后退基本步、手臂转、三步转、套环转。套环前进后退基本步、左右换位步。套环转、前进后退基本步、左右换位。交叉影子步、高手横移步、孔雀开屏步、套转步。由中国交谊舞冠军、最佳交谊舞搭挡、从事交谊舞教学20余年的国家一级音乐舞蹈老师亲自示范教学，舞步动作规范精准，技术细节体贴入微。拍摄时采用了大量正面和背面对比镜头，解决了以往教学片中习者与教师方向不一致的矛盾，从而使复杂动作一看就懂、一学就会，是目前国内最佳大众交谊舞教材，学交谊舞一定要从这里开始！

《国粹京剧（附光盘）》为一张光盘，包装精美，另有4个精致的京剧脸谱，适合爱好京剧的人士收藏或送人。

《舞台灯光设计》偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。我们通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。所谓艺术的“灵感”，其实是对时间的感悟，这种感悟不是空穴来风，是需要平时的积累、沉淀，需要不断吸收、钻研和正确的思考。无论多么伟大的设计师，都是运用最基本的灯光语言来表达最独特最奇妙的构思。王宇钢老师是近年来活跃在戏剧演出中的优秀灯光设计师。他的作品比较好地把握了舞台灯光设计的美学原则，体现出气势恢弘、高调清新，注重灯光意义的流动性和隐喻性的设计风格。《舞台灯光设计》是他对多年教学和实践成果的总结，偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。《舞台灯光设计》应该对那些求知若渴地热爱灯光艺术的青年们给予一定的帮助。

表演及表演教学是一门操作性、实践性极强的艺术，也是一门极富实用性理论指导的学科。《表演艺术教程——演员学习手册》既要注意其实践性、实用性，避免一般纯思辩性的泛论，又要避免陷入纯技术性的论述。要特别着重阐述培养演员成才的理论、观念和方法。包括具体的教材、剧目及排练操作的科学。它不仅仅是作者近四十年来教学经验的总结，还应融入我国各艺术院校表演教学几十年的教学经验及发展。它是一部融实践（操作性）与理论，传统与现代，话剧表演与影视表演，中国表演教学与苏联表演教学以及英美表演教学体系为一体的表演教学专著。它应该既适应院校正规教学，也适合各种层次的社会办学；既适应教员备课，也适合学员、包括自学成才及表演爱好者学习……涵盖面较广的表演教程。《表演艺术教程——演员学习手册》包括三方面内容，撰写中应将表演操作体系、表演理论体系、表演教材体系融会贯通，统一于一个完整科学的系统之中。撰写中要解决好教学实际操作与理论教授的关系；解决好教学剧目、教材与不同类型演员成才的关系；解决好传统基础教学与现代观念、现代教学方法的关系。本书结构分为上篇——表演理论篇，下篇——教学实践篇。可以通读，亦可对应读，读完理论篇第一章“表演作为一门艺术”，对应读实践篇第一章“表演基础教学”；读完理论篇第二章“舞台人物形象的创造”，即读实践篇第二章“舞台人物形象的塑造”。以此类推。它应该是一部深入浅出、具有现代意识、实用性很强、覆盖面很广的专著。

斯坦尼斯拉夫斯基本体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。《演员创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品。

这一次版本附了一些备考性质和教学研究性质的注解。做出这些注解，是企图使读者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基这部著作的一系列特点上，并且企图表明，这本书里所提到的某条原理在斯坦尼斯拉夫斯基的导演和教学活动的各个不同阶段是怎样演变着的；这本书和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技术方面的一些最后的发现之间有着怎样的联系等等。本书是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演员创作体系方面的宏伟意图的一个不可缺少的组成部分。它和第三卷有着有机的联系，因为第三卷是第二卷的直接继续。第二卷和第三卷都为我们接受“体系”的中心部分一第四卷中所叙述的创造舞台形象等问题作好了准备。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基没有把第三卷和第四卷写完，因此这两卷书的出版，仅仅是把为这两卷书而准备好的手稿材料发表出来。《演员自我修养》第一部是“体系”方面惟一完成了的著作，是由斯坦尼斯拉夫斯基亲自准备好付印的。这就使它具有特殊的价值意义。斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。 本书为《演员自我修养》第1部，是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品。

斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。本书为《演员自我修养》第2部，是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品。

《中国戏曲文化》旨在向广大读者展一不一个丰富多彩的中国戏曲世界，作者整理出尚有记录的戏曲剧种三百四十多个、曲艺曲种一百四十多个，并将不同的戏曲种类分为形成与发展、音乐与唱腔、舞台与表演及角色与行头几部分加以介绍，使广大读者得以对中国戏曲有深入的了解，希望在满足广大读者需求的同时，使中国的这一传统文化得到流传和发扬。