由豫剧艺术发源地——河南省的专门研究机构精心选编而成，共收录生旦净丑和现代戏名段42段，并专门编写了介绍剧情和选段特色的说明性文字，放在各段篇尾，以方便读者欣赏时参考。豫剧艺术源远流长，深受人们喜爱，在大江南北、长城内外以至海外华侨华人中广泛流传，但愿《豫剧名段精选》能受到广大读者喜爱。

《闽曲浅唱：璀璨斑斓小剧种》是福建戏剧丛书之一。主要介绍了福建省的戏剧文化，重点介绍了闽北四平戏、福建南词戏、闽南打城戏、福建永安大腔戏、闽北三角戏、福建梅林戏、闽西汉剧、福建平讲戏、福建北路戏和福建潮剧等。语言通俗，兼具历史和故事的生动性，且图文互动，可读性很强。

《南戏遗响：轻歌曼舞梨园戏》是福建戏剧丛书之一。主要介绍了福建省的戏剧文化，重点介绍了梨园戏、戏班、家庙民俗和戏剧界名人等内容。语言通俗，兼具历史和故事的生动性，且图文互动，可读性很强。

本书收入有关四川曲艺，如扬琴、金钱板等作品的评论介绍近100篇。这些文章有的散文刊于报刊，有的是首次发表。

作为运转到第110圈年轮的中国近代大学，上海交通大学也与昆曲艺术结缘甚久。老校长唐文治不仅办过蜚声学林的无锡国专，而且还在上海唱片社亲自唱录过昆曲唱片。当我们在交大与苏州市文广局联合举行《长生殿》国际学术研讨会，并将苏昆《长生殿》剧组请进校园时，流传十三个世纪的李杨爱情、盛演长达三个世纪的洪昇名剧和交大一个多世纪的艺缘文脉，就这样历史而逻辑地贯穿在一起了。这是最接近全本的28折《长生殿》，史无前例地走进大陆的高校。交大菁菁堂一共拥有1800今座位，《长生殿》上中下三本，每晚都要演出约三个小时。交大的上海生源约占三分之一，他们在周末都要回家发嗲、聚餐。第一次举行连续三晚的连台本戏大型演出，而且上演的又是昆曲这样高雅的剧种，主办方党委宣传部、团委学生会和人文学院都为之心悬意难。偌大的剧场，要是台上的演员比台下的观众多，那该多难堪！要是出现开场时满座而后便纷纷抽签的“大逃亡”场面，那该多无趣！

红线女，粤剧表演艺术家。原名邝健廉，广东开平人，出生于1927年。1939年开始跟随舅母何芙莲学习粤剧，艺名小燕红，15岁加入马师曾剧团，在两广地区崭露头角。粤剧著名小生靓少凤为她改艺名为红线女。抗日战争胜利后，她在香港学京剧三年，同时向声乐专家求教，并吸收电影的表现手法，1947年至1956年她一边演粤剧，一边拍电影，主演了七十多部故事片，塑造了众多不同个性的人物，演绎了许多有深度的角色。她于1952年组织真善美剧团。1955年自香港来到广州，加入广东省粤剧团。1991年创建了广州红豆粤剧团。1993年9月在多伦多创办国际粤剧艺术协会并兼任会长。她在继承粤剧名旦董华唱腔的基础上，吸收京剧、昆曲、歌剧和西洋歌唱技巧，广征博采，集诸家之长，又结合自己的嗓音条件，大胆革新创造，形成自己发声、呼吸、咬字、共鸣、行腔的一整套独特的演唱风格，称为“ 红腔”（又称“女腔”），是当代粤剧舞台上流传最广的唱腔流派。代表剧目有：《关汉卿》、《昭君出塞》、《李香君》、《搜书院》、《山乡风云》等。红线女从艺六十年，在前人的基础上不断开拓、创新，创造了享誉海内外的“红派”艺术，她所塑造的一个个光彩夺目的舞台形象，在粤剧史上留下绚丽篇章，她所独有的以声带情、炉火纯青的唱腔艺术将长远的流传下去。红线女的艺术代表着当代粤剧旦角艺术的最高成就，被誉为岭南文化瑰宝。红线女为了粤剧事业的兴旺发达，呕心沥血致力于培养粤剧接班人，取得了可喜的成果，她对粤剧艺术的执着追求、精益求精、顽强拼搏的精神，赢得了广大观众、广大艺术同行的尊重和敬佩。她是广大文艺工作者尤其是他们中年青一代学习的典范。红线女在青年时代曾在香港主演了七十多部电影，表演风格自然，生动，出色地塑造了众多各种类型的性格迥异的女性形象，为香港电影史上光彩照人的明星。几十年来，红线女获奖无数，其中有1957年在莫斯科荣获第六届世界青年联欢节东方古典歌曲比赛金质奖章；1985年荣获联合国亚洲表演艺术协会授予的“杰出艺人奖”和联合国交响乐协会授予的“表演艺术奖”、1990年广东省政府通令嘉奖，1998年获“霍英东成就奖”，2001年获纽约文化事务部和美华艺术协会颁发的“粤剧终身成就奖”和广东省政府颁发的唯一“粤剧杰出成就奖”，2002年获国务院文化部颁发首届“造型和表演艺术创作研究成就奖”，红线女与全国十位文艺界泰斗同获此奖。红线女历任广东粤剧院副院长，广东省文化局副局长，中国戏剧家协会广东分会副主席，广州粤剧团艺术总指导，全国文联委员，中国戏剧家协会顾问，是第三、四、七、八、九届全国人大代表，第三届全国政协委员。

法国现代戏剧怪才阿尔弗雷德·雅里（Alfred Jarry）的《愚比王》（Ubu Roi）（又译《乌布王》），1896年12月10日在巴黎作品剧院上演。其荒诞不经与惊世骇俗，引发了现代演出史上罕有的轩然大波。无论是演出当天还是演出之后，观众、评论界均分成壁垒分明、不共戴天的两派。达达主义，超现实主义，残酷戏剧，荒涎剧都大大受益于雅里。其自创的“啪嗒学”（pataphysique）是对形而上学（metaphysique）的戏弄和超越，用于讥讽技术神话。1948年由此建立了啪嗒学院，至今已成为一种独特的文学、艺术和哲学现象。啪嗒学家们流行的定义是：啪嗒学与形而上学的关系就像形而上学与物理学（physique）的关系。暗示了啪嗒学是形而上学的“上学”。啪嗒学不是一般意义上的“荒诞玄学”。它也不是思辨性的哲学，而是一种生存状态或批判意识的凸现。啪嗒学家们在各自领域里以不同的方式书写历史，彻底的主观性创造，而非仅仅颠覆秩序或改写历史。从此意义上讲，啪嗒学引导了“后现代”的解构浪潮，但比后来者们更彻底，更纯粹。其代表作《愚比》系列掀起的狂潮如榴霰弹般射入下一个世纪。

《大小舞台之间：曹禺戏剧新论》从炎炎的盛夏开始起笔，渐渐写到秋凉，他的心境也确乎从“郁热”转入一种“沉静”。作者也正是用“从郁热到沉静”来概括曹禺三、四十年代的生命流程，即从《雷雨》、《原野》时期的躁动向四十年代《北京人》阶段的沉静转化。这确实是曹禺生命历程中发光的年代；这是被爱情、友谊、青春包围着的生命发出的“美丽而真诚的光”，秋阳般温暖、柔和，而略带忧伤……没有“雷雨”前的“苦热”，也不如“日出”般眩目，“原野”似的阴森、恐怖，这里有—— “秋风吹一下泠泠的鸽哨响”，“恬适而安闲”……“卖凉货的小贩，敲着‘冰盏’，丁铃有声，清圆而浏亮”…… “在苍茫的迷雾里传来城墙上还未归营的号手吹着的号声”，“随着风在空中寂寞的振抖”…… “真实与真诚”反而要到“假”的戏剧里才能寻找到，真的人生社会却充斥着作戏与虚假，这种置换使钱理群感到的是一种莫名的“恐惧”，它意味着启蒙者一切真诚的努力都将在看客的眼中化为“演戏”，而丧失了预想中原初的崇高与意义。“假作真时真亦假”，当“真诚与真实”戏剧化，表演化了之后，对真实的命题本身的质疑便成为反思的一个前提。从中我们不难感受到一种对启蒙主义理想的消解甚至幻灭。启蒙主义的立场正是由此向怀疑主义的立场逐渐转化的。

在中国文学史上，元曲与唐诗、宋词并称齐名，它包括杂剧和散曲。其中杂剧综合了歌舞艺术与演唱艺术的戏曲形式。夹杂艺术上的创造性和写实性，成为当时文学的主流，不论在文学史上或戏剧史上，都具有独特的成就和意义。元杂剧的作家很多，作品也很丰富。他们共同创造了杂剧辉煌的历史。最具代表性的关汉卿、白朴、马致远和郑光祖被称为“元曲四大家”。其中关汉卿被认为是杂剧界的领袖，其地位之重要，更是毋庸置疑。关汉卿的杂剧反映了广阔的社会生活面貌，揭示了当时各个社会层面的矛盾与冲突，同时展现出人们心中固有的反抗意识。敢于和恶势力抗争的精神让他的创作闪烁着理想主义的光芒。本书收录关汉卿最著名的《感天动地窦娥冤》、《赵盼儿风月救风尘》、《关大王独赴单刀会》等剧目，它们情节动人。七百年来一直上演不衰。

元杂剧包公戏，创造了成熟的清官包公形象，在元杂剧中占有重要的地位。本书辑现存元杂剧包公戏共十一种，都成一集。其中除《替杀妻》一种本于《元刊古今杂剧三十种》外，余者皆本于《元曲选》，另附有《元杂剧包公戏全目提要》和《宋史•包拯传》。每剧前有简明评论。注释侧重于名物制度和风尚俗语，适当稽考旧文；对方言、僻词、典故等也略为注出。浏览于元杂剧的园圃，我们将发现这是一个万紫千红、云蒸霞蔚的胜境，而其中的包公戏则是颇为引人注目的一朵奇葩；它同其它优秀的杂剧艺术成就一起，标志着中国一种新文学体裁的崛起，给古代文坛，带来了蓬勃的生机，造成了中国文学史的一个更加辉煌的时期，并对后世文学的发展产生了深远的影响。