本书是当代中国著名学者叶秀山先生的京剧论集。全书以叶先生的名著《京剧流派欣赏》和《吉中国的歌——京剧演唱艺术赏析》为主体，部分京剧论文和随笔也收录其中。书中或谈对京剧的口味和欣赏，或谈京剧的意义和趣味，或抒写京剧人物的精神境界，论域广阔。作者知识渊博，举重若轻，对深奥的京剧问题，能驾轻就熟，娓娓而谈，且文笔优美、深入浅出，令人耳目一新。叶先生选择京剧作为美学研究的“基地”，对京剧美学的提炼和概括，彰显出哲学家的高远视界和不倦追求的艺术情怀。

B02京剧司鼓和京剧表演艺术的唱、念、做、打（舞）有着不可分离的密切关系，司鼓作为京剧伴奏乐队的领奏和指挥者，掌握着舞台表演的气氛和节奏。长期以来，许多老一辈的艺术家致力于舞台伴奏并悉心钻研，使得京剧司鼓艺术成为京剧音乐的重要学科，也留下了宝贵的遗产。 这本《京剧司鼓艺术与技巧》是作者对前辈艺术家、他的各位老师的艺术和经验的归纳，以及作者这些年舞台和教学实践的体会，把京剧司鼓艺术与技巧尽可能地条理化、理论化，既讲清楚技巧的运用如何规范、合理。

导演系本科学习的导演专业课程教学要点和相关理论。按照从一年级到四年级学习单元的顺序排列，相关的参考资料和参考作品也按顺序插入其中。目的是通过这《戏剧导演本科教程》使学生较清晰地了解导演专业学习的全过程，并给学生提供一些可供参考的范例。戏剧艺术表现的主要是人的精神生活，是揭示人的思想感情世界，揭示那些在日常生活中往往不被我们注意的，甚至是被我们忽视的东西。

目录

本书分扇、云帚、剑三部分，对每部分分别从历史、文学、文献中追朔渊源，力求把技术训练与学理传授相结合，然后将对女生形体训练的课程设置、阶段要求、训练项目以及怎样使传统的戏曲身段表演与现代的影视形体表演相结合等方面，做了详细的论述，填补了中国戏曲学院就如何培养影视表演艺术人才，在女演员形体训练方面的教材空白

《重庆旧闻录1937——1945》丛书以八年中国抗战的大后方指挥中心—— 重庆为历史背景，以不同的分类，从不同角度对发生在这里的许多鲜为人知的历史人物、事件、佚闻、风俗等的串联，展现给我们一幅幅鲜明的、立体的历史画卷。丛书内容并茂，许多珍贵历史图片、史料属首次公开发表，对于我们了解和感受那段特殊的历史，走进那些我们熟知的历史人物，解读这座充满传奇的城市，无疑是一套极具可读性，集阅读、收藏于一体的丛书。本书为其中一册，以人物和事件为主线，对陪都著名演艺人员的陪都生活、演艺活动、奇闻轶事作生动地描写，并配以相关的历史图片和演艺剧照。

《北京新时期戏剧史》主要概述了新时期以来北京的戏剧环境、新时期社会问题剧、世纪之交的北京戏剧、方法与态度等。

本书共二卷二十章内容，包括清前期的繁盛，清中、后期的衰落，晚清异军突起，清宫管理演戏事宜的衙署及其变革，清宫戏曲演出，各朝内廷演戏纪实，处于顶峰期的清前期曲论批评，清中期曲论批评的新成京等。

山西神庙剧场的代表-晋祠、宋金山西神庙剧场的形成、元代山西神庙剧场的普及、明代神庙剧场的改进与改革、清代山门舞楼式剧场的广泛流行、山门舞楼式剧场的其他形制、清代神庙戏台的多样化发展、清代山西神庙剧场的全面繁荣。主要选取山西神庙100座，以其现存舞楼创始年代的先后为序，截止于清末民初，重点考述各庙主神来历及其历史演变，神殿、献殿、戏台、看楼等建筑特征、演剧概况等，图片约1000幅。

在中国古典戏曲中，有大量的宗教故事剧，这些宗教故事剧把宗教世俗化，与伦理道德、社会规范等相结合共同影响了中国古代社会。在这些宗教故事剧中，以道教神仙故事为题材的剧作数量多，内容广泛，影响大。因此，研究中国古代的道教神仙戏曲有利于我们全面地了解中国古代戏曲，也有利于我们更全面地了解中国古代文化。道教神仙戏曲作品众多，据不完全统计，现存剧目三百多个，剧本一百多本，内容相当丰富。本书将这些剧目分为神仙度脱剧、驱邪除魔剧、庆寿喜庆剧、神仙爱情剧四大类进行分别探讨和研究。首先，从戏曲史研究的角度，以历史发展为纵线，以历史事实、剧作家的人生遭际为纬线，采用实证的方法对道教神仙戏曲剧目及故事流变进行考述，做到“言必有据”。其次，从宗教文化研究的角度，采用文化大背景的研究方法，把道教神仙戏曲放到当时的文化大环境中，结合宗教理论、民俗信仰等探讨其深层的文化意蕴。再次，从文艺学的角度，探讨神仙戏剧的独特艺术魅力。