关于20世纪元杂剧研究的学术历程，学术界一般称之为“现代化进程”，这一直是人们关注的课题。自己也很喜欢阅读这样一些文章，阅读这类著作，从中感受到研究者对于思想观念和研究方法的不断求索，深受启发。从上世纪初到现在，从整体来看，研究工作不觉　是多元的、多角度的。观念、方法有差异，研究的问题、角度不同。较多的是侧重文化的、社会的研究。如杨季生的《无剧的社会价值》、幺书仪的《元人杂剧与元代社会》、吴晟的《瓦舍文化与宋元戏剧》等。关于元杂剧研究也曾经涉及跨文化研究，如1935年尧子的《读（西厢记）与（Romeo and了uliet（罗密欧与朱丽叶）》，1989年廖奔的《宋元戏曲文物与民俗》，2004年康保成的《中国古代戏剧形态与佛教》第四章专论“金元杂剧形态与佛教”，其中论及印度佛教文化、中国佛教文化及其对于元杂剧的影响。又如郎樱、扎拉嘎主编《中国各民族文学关系研究》（贵州人民出版社，2005年9月第工版），书中专论了元代接受群体的变化，民族的交融对杂剧发展的影响等。20世纪80年代以前，在中华民族文化与文学研究中，已有的研究多偏重汉民族文化与文学，其他各民族文化与文学的研究相对比较薄弱。但在上世纪末到本世纪初，关于民族文学关系的研究也有了不少进展。元杂剧的成就，也包含了多民族作家、艺术家的努力，研究者也开始探寻民族文化交流与元杂剧发展的关系。还有不少著作从民俗的角度进行研究。近年来，非物质文化遗产的保护和研究，也得到重视，并取得诸多相当重要的研究成果。有的强调重视戏剧学。王国维是人们公认的20世纪开创中国戏剧史研究的第一人。上世纪末，一些学者，在肯定王国维学术地位和表示钦敬的同时，也提出戏剧研究，应把“文体”和“文学”改为“戏剧体”和“戏剧学”。对于戏剧的认识，在研究的过程中不断得到深化和拓展。北京广播学院影视艺术学院戏剧戏曲研究所编的《大戏剧论坛》第1辑（北京广播学院出版社，2003年11月第1版），其《主编寄语》说：“戏剧在广义上属于视听文化。”“动态的视听艺术包括表情达意的乐舞和具有叙事性质的戏剧。乐舞、戏剧以人类自身的形体为载体，演出场所是它的空间载体，剧本是它的文字载体。不同的演员，不同的演出场所，不同的文字表述，都会影响到戏剧的形态和特征。或者说，不同的载体会造成不同的戏剧形态。但是作为戏剧，叙事性表演自古到今始终是它的艺术核心。不管何种载体的戏剧、何种形态的戏剧，都有它发生、发展、沿革、变化甚至消亡的历史过程，也有它自身独特的风格和魅力，都值得研究。我们把它们都纳入‘大戏剧’的视野。”元杂剧研究是戏剧研究的子课题，自然是和戏剧观念的转化和拓展相联系的。20世纪后半叶的元杂剧研究，由于戏剧文物的大量发现，结合文学剧本、文献记载，关于元代戏剧舞台、演员、伴奏乐器，乃至舞台表演的面貌的认识都有了进步。特别应该说到的“场上案头一大家”周贻白的戏剧史著作中关于元杂剧的论述，张庚、郭汉城《中国戏曲通史》中关于元杂剧的论述，都是属于戏剧范畴的有影响的名著。此外，如徐扶明的《元代杂剧艺术》等，也很注重戏剧学的阐释。国内戏剧界在这方面的研究成绩是相当突出的。有的仍然从事戏剧文学的研究，当然研究的状况也有变化，如关于作品的评析，也注意从戏剧冲突、戏剧行动入手，即从戏剧的特征来分析文学作品；史的叙述也注意戏剧艺术的综合性。现在的问题恐怕是搞文学研究的学者对于文学性的忽略吧！元杂剧的研究队伍，是由多类性质和兴趣、爱好、条件各异的研究者组成的，因此，就作为个体的研究者来说，一般的情况下，自己有自己的研究范围，自己有自己的学术个性，不应该也没有必要要求研究者如何研究。有人偏重戏曲表演，认为不懂水袖，没有资格谈戏曲；有人偏重域外文化或民间文化的研究，这是很重要的开拓；有人偏重戏剧文学的研究，认为研究古代戏剧文学是不容削弱的。这些都是很正常的，也只有这样，研究工作才能更深入地开展。总之，对于一个时期研究界的期许和对于一个研究者的要求是不同的。

本书完整地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况，评介了许多重要的作家和作品，收集的材料丰富详尽。全书注重戏曲全史的研究，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结；提出中国戏曲声腔的三大源流，即昆曲、弋阳腔、梆子腔的见解，并且做出详尽的论述；能密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇。本书是一部戏剧史的名著，对戏剧史的研究曾产生过很大的影响，得到了戏剧爱好者、研究者的好评。

《贵州戏剧批评史》论述贵州从古代到当的戏剧批评民展史：第一编“贵州戏剧批评的起源和形成”论述贵州戏剧批评在“一统中国”思潮的影响下，雏形于崬尤时代，萌发于明代，形成于清代，“维新思潮”抚育了享誉全国的曲论家姚华。第二编“新民主主义思潮影响下的贵州戏剧批评的影响。出现了黄齐生等人的戏曲改良观，诞生了一批新剧批评作品和一些戏剧研究社团。第三编“新民主主义思潮影响下的贵州戏剧批评（下）”，论述“三民主义”思潮和“社会主义”思潮对贵州戏剧批评的影响，着重论述谢六逸、张道藩和《贵阳沙驼业余话剧社旬刊》以及它所团结的戏剧批评家的作品。第四编“社会主义思想指导下的戏剧批评”，论述“毛泽东思想”和极“左”思潮对贵州对剧批评的影响，出了了刘芥尘等人的论剧论著。第五编“改革开放思想指导下的贵州戏剧批评”，论述了邓小平理论和“三个代表”重要思想对贵州对剧批评的指导。这时期问世的数十部戏剧理论著作在国内外产生了强烈的反响。

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旧文一束《立言画刊》三周年称庆——兼勖李少春余门弟子李少春应多演老生戏闻所闻而来的消息忆荀慧生《十三妹》收音机中听冬皇《失街亭·空城计》听谦和社张李平议论梁实秋先生谈旧剧鸟瞰富连成（上）小引一、从“喜”字科演员谈起喜连成六大弟子雷喜福及其他“喜”字科生行演员侯喜瑞“喜”字科其他演员二、“连”和“富”字两科演员生行的“双子星座”“四大名旦”以外的旦行名宿于连泉“连”字科的净行演员“富”字辈的丑行演员“连”、“富”两科的武生和小生“连”、“富”两科的武旦和武净“连”、“富”两科其他行当演员附录：重读《富连成三十年史》善待戏曲文献——说《富连成三十年史》鸟瞰富连成（中）1932年初入关时所看的三场戏“盛”字科老生行述略小生巨擘叶盛兰“盛”字科的几位武生“盛”字科旦行述略孙盛文和裘盛戎“盛”字科其他净行演员王长林的衣钵传人叶盛章“盛”字科丑行二怪杰“盛”字科丑行纪盛补遗附录：钮骠同志来信鸟瞰富连成（下）尚小云援手时期的富连成两种要求和两种水平——一段题外闲话李世芳和毛世来“世”字科的老生群体“世”字科的武生和小生“世”字科的武旦和老旦“世”字科的文武花脸“世”字科的文武丑略谈“元”字科的几位武生结语附录：刘新阳来信杂稿一束谈马补微——致汪曾祺1991年全国中青年京剧演员电视大赛观后感京剧温故知新录（四篇）艺术效果不能靠“人海战术”从梅先生的唱腔谈起朱继彭著《童芷苓》序言周明泰先生对京剧史的贡献王瑶卿评四大名旦简评《中国戏曲表演艺术辞典》抢救谭派振兴谭派——程君谋先生演出台本谭派五剧序一出新编历史剧给我的启发从“身份戏”说开去试论“移步而不换形”——关于京剧表演艺术的规律问题怀念翁老学习翁老——在纪念翁偶虹先生逝世周年座谈会上的发言台下人谈京剧编导关于吴同宾著《京剧知识手册》的初步意见读《余叔岩与孟小冬唱腔集》谈戏与治史朱家浯先生与京戏《武生泰斗王金璐传》序言附录：王金璐的敬业精神宝刀不老王金璐马连良及其老唱片——纪念马连良先生百年诞辰赵永伟后生可畏从《跳灵官》谈起传统京剧结尾质疑寄厚望于津门“铜锤”诸君从郝派个人本戏《桃花村》谈起剧评比书评难写“评委”应懂戏“宁穿破，不穿错”《京剧脸谱艺概》序愿逝者安息——重印《京剧知识词典》跋《王金璐舞台人生画集》序礼失而求诸“非卖品”（一）——何时希辑《京剧小生唱腔选集》礼失而求诸“非卖品”（二）——《齐崧先生文集》附录：听吴小如先生谈戏

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余于前十年，购得清升平署档案及钞本戏曲千有余册，整理经年，会撰有整理升平署档案记，流传于世。略谓近百年戏曲之流变名伶之递代，以及宫廷起居之大略朝贺封册婚丧之。大典皆可于此征之后因此珍贵史料，涉于文毕史学范围太广并世学人欲，覩此以沼快者甚多而余之志趣乃偏于明季史事舆此颇不相涉扁秘籍，于私室杜摹者之殷望甚无谓也，乃出让于北平图书馆以公诸同好乃不久郎有秋浦周明泰君之清升平署存盘事例漫抄及平山王芷章君之清升平署志略。此二书曹取材于是各成巨著慰余纲罗放佚之初心，补余有志未迨之伟业前此整理，之微劳至此始觉不虚掷也。

流派，是艺术发展的一种必然产物。流派的多样化，是艺术繁荣昌盛的标志之一。无论在哪一门艺术中，流派的形成都需要有一定的创作基础和社会条件，京剧艺术自不例外。京剧形成之初，沿袭徽班体制侧重“剧本中心”，演员个人居于群体之中。后来开始向“表演为中心”转移，创立以主要演员为中心、其他演员围列的一种新的剧团经营体制——“名角挑班制”。“名角挑班制”成就了一批名角，这既是京剧表演艺术个性化发展的重要标志，又是形成演员个人表演艺术流派的重要条件。 本书是作者根据建国后三十年间的资料陆续编写而成的，全书共分4个章节，分别对流派的形成、流派的作用、流派的局限性以及生行、旦行、净行和丑行的知识作了介绍。该书可供广大京剧爱好者及从事相关工作的人员阅读使用。

收在这本文集中的除作者的博士论文和导演阐述以外，还有作者论导演、论舞台美术、论戏剧的论文，几乎表达了作者戏剧美学追求的基本面貌。有意义的文字还有如“戏剧新时尚与阅读经典”及“重读经济”的论题。《从假定性到诗化意象》是作者继《戏剧演出中的假定性》后出的第二《从假定性到诗化意象》，全书共分3个篇章，第一篇收录了我国戏剧论著中唯一一篇系统讨论假定性问题的长篇论文，并以其原本的体例和完整的结构成了这《从假定性到诗化意象》的三篇之首；第二篇是从作者的众多导演阐述文章中挑选出十几篇组成的，从早期作品《魔方》、《浴血美人》到近期作品《萨勒姆的女巫》、《哥本哈根》都有；第三篇收入的是一些理论、评论文章和外国戏剧的演出介绍、感悟思考。该书可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

戏曲的众多特性之中“虚拟化”是最基本、最深刻的，也是最具有中国特色的。许多涉及表演的实物都用“拟”的办法变成“虚”，如用一根鞭子代替“马”，在这里，“鞭子”是“马”的“象征”，有了这个象征物，模拟的动作或姿势可以降低要求或没有：手执马鞭在舞台上迈四方步也算是“骑马”，尽管没有跨马骑马的动作或姿势；舞台上的桌子可以表示高山或者床，尽管刚才还是作为桌子用的。虚拟可以泛化到各个领域，如对山河地理风雨等自然现象的虚拟，对人物动作的虚拟，甚至对时间、空间、心理活动的虚拟。——骆正昆曲行腔优美，以缠绵婉转、清丽妩媚见长，秉承了优雅的美学传统，带有浓重的文人气息，一言一动皆温文尔雅。诗歌和音乐构成昆曲的灵魂，音乐美妙婉转，唱词充满诗意。身为心理学教授，作者在欣赏昆曲时，极富创见性地借鉴了艺术心理学专业的诸多理论和概念，深具启发意义。本书用诙谐生动的语言，讲述了作者对昆曲的独特理解和深入研究，既是对昆曲及其相关知识的介绍，亦是作者研究赏析昆曲经历的记录。