这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具一定的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。《京剧打击乐演奏教程（技巧与练习）》第一次以理论研究、结构分析的方法，对京剧打击乐各锣鼓的结构、功能、演奏方法等问题进行了系统、细致的分析，使学习者不只是简简单单地学会击打，而是在演奏练习的同时，还能了解、认识该锣鼓的发展脉络，从而为当代京剧打击乐教学提供了理论依据和教材范本。与此同时，该书细致的理论阐述，还为读者创作适应时代的新型京剧打击乐锣鼓奠定下坚实的基础。

本卷为梅兰芒大师二十世纪五十年代录音。与中国唱片公司一九八七年出版的《梅兰芳唱腔选集》第七至第十六集音响同步。由王少卿、姜凤山操京胡。

我国杰出的戏剧大师梅兰芳先生在京剧艺术方面的成就，誉满全球。尤其是梅派唱腔，在继承前人的基础上，创新改革，是梅派艺术的精华。而长期与梅大师伴奏的徐兰沅、王少卿以及任莘寿诸前辈的琴艺，同样蜚声海内，被誉为胡琴圣手。为了使梅派唱腔和梅派胡琴进一步的流传和推广，作者试将消失的声音，记成固定的简谱，提供喜爱京剧，尤其是喜爱梅派唱腔爱好者作参。或许这也算是一部有关研究梅派唱腔艺术的资料吧。作者希望这《梅派唱腔琴谱集（卷上）》也能对学习梅派唱腔和梅派胡琴的人们有些微小的帮助。　本卷为梅兰芳大师二十世纪五十年代录音。与中国唱片公司一九八七年出版的《梅兰芳唱腔选集》第七至第十六集音响同步。由王少卿、姜凤山操京胡。

在现有的基础上，本文首先确立自己的总体研究倾向，将歌剧《莎乐美》的研究落点确定为“文化意义”。之所以采用这样一个概念，是与“文化”一词在现代社会中所表现出的涵盖力密切相关的。《现代汉语词典》中这样解释“文化”：“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。”这个定义虽然简单，但却清晰地传达出“文化”一词所显示的广泛性、复杂性和包容性。关于《莎乐美》这部歌剧，本文设定了两个不同的认识角度。首先，我们从整体出发，将这部作品置于大的历史环境之内，讨论它作为西方歌剧史以及西方音乐史当中的一个“点”，与整个历史脉络的“线”之间的关联，并以此确认它在这条“线”上的基本定位。根据不同层面的“线”所涵盖的范畴，这个部分又分别从题材发展的流程、西方歌剧历史的流程以及作典家个人歌剧创作流程几条线索来进行观察，同时为深入具体地研究作品本体奠定基础。

本课题试图草创性地完成一部东南亚华语戏剧史，探讨中国戏剧的影响、中国戏剧的跨国界发扬与世界华语戏剧的“同质核心”问题，同时也揭示在世界华人文艺的整体格局内，东南亚华语戏剧的创造性本土化趋势与特色传统的形成过程。基本思路表现在三个方面：一、东南亚华语戏剧承传、发扬了中国戏剧，又受东南亚本地文化艺术影响，形成了自身“南洋化”的特色，最终另立传统。我们将东南亚华语戏剧置于与中国戏剧、世界其他地区华人戏剧的比较中，分析东南亚多元文化语境中华语戏剧的发展过程，二、东南亚华语戏剧在东南亚不同国家有不同的发展历史，我们分别论述东南亚各国华语戏剧创作与演剧运动的历史、特色，提出符合该国华语戏剧发展规律的历史分期并分析其传承流变关系；三、将东南亚华语戏剧当作一个有共同源流的整体，关注东南亚各国华语戏剧相互交流的方式与共同的思想与艺术特色，建立东南亚华语戏剧的地缘文化与戏剧艺术的整体性基础。这部东南亚华语戏剧史以总体描述为框架，分期论述为肌理，对突出的戏剧现象，包括优秀剧作家、艺人、戏班和作品以及特殊的戏剧现象、有较大影响的戏剧思潮和戏剧运动，进行专章分析，采用史料叙述和理论分析相结合，比较研究和多学科交叉研究相辅佐的方法，在具体语境中剖析戏剧作品、戏剧现象的内在价值的同时，也考察其文化语境与意义，通过戏剧反思作为移民艺术的华语戏剧的本土化历程、经验与教训，在全球华人艺术整体格局中探究东南亚华语戏剧的历史与前景，中国艺术的域外传播、生长的过程与方式，为全球化语境中中国艺术的国际发展与世界华人艺术的整体性提供理论证明。

2l世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融人新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出入性中的激情。从古到今，在人类的历史进程中艺术始终发挥着积极的作用，给人以希望和力量，人的才智得以充分地发挥和展现，心灵得以充分地交流与沟通...

中国话剧从1907年春柳社演出《茶花女》（第三幕）和《黑奴吁天录》起，至今年（2007）整整一百年。一百年间，中国话剧从无到有，从小到大，从稚嫩到成熟，走着一条崎岖的攀登之路。中国话剧工作者筚路蓝缕，披荆斩棘，以独有的创造活力，谱写着中国话剧独有的性格风貌。以新中国建立之前和建立之后两大段落，构成中国话剧百年的生命历程。从清朝末年到1949年中华人民共和国成立，中国人民饱受帝国主义——特别是日本帝国主义侵略和国内反动统治的压迫剥削，国势危急，“中华民族到了最危险的时候”，人民苦难深重，奋起反抗，各方志士仁人寻找救国出路，终于在中国共产党领导下取得了胜利，建立了新中国。中国话剧正是在这个大环境下奠定了自己的追求，形成了具有时代特征的文化理想。这也正是中国话剧同任何国家的话剧绝不相同的成长道路。新中国成立，国家进入了扬眉吐气的历史发展时期，开始了大规模的经济文化建设；话剧受到史无前例的重视，并取得了新的成绩。然而，与此同时，连续的政治运动，“大跃进”，一直到“文化大革命”，话剧在艰难的环境中不断地磨砺成长。即使在和平环境顺利发展的年月，话剧同样经受着新的考验。中国话剧总是在曲折的道路上铸造着新的成就。中国话剧的辉煌成就首先是话剧文学的成就。中国话剧在自己特有的生态环境中养成的性格，首先比较集中地体现在话剧文学上。中国话剧作家对于国家兴亡的关注，对于国家社会各种矛盾的思考，对于人民生活冷暖的牵挂，从来都是念念在心，总是以自己的匹夫之身，投入变革现实的斗争之中。因而在话剧创作思想上，必然遵循现实主义的道路和方法。可以说，中国话剧文学性格的中心主体，就是高度的爱国主义、集体主义精神和开阔的现实主义文艺思潮。

本书所收录的传统曲牌分为两部分，一部分是高甲戏传统曲牌，一部分是高甲戏传统吹打谱。

B14程砚秋是京剧四大名旦之一，程派青衣艺术的创始人，程派是我国京剧流派流传最广的艺术门派。程砚秋和程派艺术备受尊重，源远流长。本书记述了程砚秋安生贫困的童年、残酷的学艺经历，恩师的扶持，创造性的艺术，高尚的艺德等等他一生中的若干片断，勾勒出这位大艺术家的基本形象，展现他的思想性格，表现了一个爱国的、正直的进步的艺术家的执着追求。本书是《百年文化中国》丛书中的一本，该书记录了一代戏剧宗师程砚秋一生中的若干片断。 京剧大师程砚秋“以艺名世，以德照人”，其卓越的艺术成就和轰轰烈烈的人生，浓缩了中华民族的传统美德和高尚的人格情怀。他幼年丧父，学艺艰辛，出污泥而不染，高风亮节铮铮铁骨，终成一代戏剧宗师，他创建的“程派”艺术至今是戏苑的一支奇葩。作者简介胡金兆，编审，1934年生，浙江绍兴人。其父于民国初年任上海会文堂北平分局经理。琉璃厂是其生于斯、长于斯的故地，在此，他目睹和亲历了很多世事变迁，认识这里各行各业不少身怀绝技、功绩累累的人物，熟悉这里独特的风土人情…… 曾任《戏剧电影报》负责人。在戏曲、红学、文史、民俗、养生、体育等方面均有研究，发表文章几百万字，出版的著作有《程砚秋》、《中国四大名旦》、《活红娘宋长荣》、《儒伶赵荣琛》、《中国演剧历程概要》、《中国足球沉思录》、《艺海耕耘录——自选文集》等。

本书是一本关于京剧的艺术评论集。全书共收入文章23篇，分为百年聚焦、艺坛百题、旧剧新谈、艺苑春秋、砚边与渖、学人留影、艺林摭拾、专稿、书摘、书品等九辑，共22万余字。京剧是我国著名的古典艺术之一，在传统日渐失落的今天，又附加了传承国粹的期待。本书的作者大多是文化界的名人，如王元化、仲呈祥、章治和、吴宗锡、呈小如、金克目、孙宝瑄等。他们的著文或论京剧改革、或谈艺坛掌故、或论舞台表演、或写观剧心得、或整理有关京剧的史料，都是对京剧抱一种爱护、发扬之心，在国粹日益沦丧的今天十分难得。