京剧，不知迷醉了几代人，不知倾倒了多少国内外观众。若问它为什么能有这么大的吸引力？那是因为京剧确实有令人陶醉的艺术魅力。靠的不是什么灯光布景，不是什么杂技武术，更不是庞大的乐队和伴舞的人海，也从未搞过耗费巨资的大制作。它是集中国表演之大成，融唱、念、做、打、舞为一体的综合性艺术。它像一株美丽而古老的大树，具有浓烈的民族色彩和古色古香的传统风韵，它是国粹，是中华文化的瑰宝，是中国人的骄傲。京剧博大精深，剧目多达千余出。它为什么被称之为“国剧…‘国粹”，迷人之处又在哪里？追忆往昔，前辈艺人给我们...

如果问“乐”是什么？可能大多数人首先会想到音乐。而实际上，中华古“乐”是包括音乐、舞蹈、杂技等在内的中国古代各类表演技艺的总称。中国历朝历代都有“乐志”，“乐”在中国传统文化中享有极其崇高的地位，而关于中国“乐”文化的理论研究目前却不多见。 本书试图通过古今对比、中外对比的方法，就“乐”与中国古典戏剧的关系问题展开研究，认为定义中国古典戏剧不应当生搬硬套西方戏剧观念。中国古典戏剧是众“乐”汇集的结果，其本身也是一种“乐”，它是中华民族源远流长而又博大精深的“乐”文化的高级形态。“乐”是中国古典戏剧的民族文化根源。

《中国文化与中国戏剧》所使用的“文化”一词，其概念主要是狭义的文化。“一定的文化（当作观念形态的文化）是一定社会的政治和经济的反映，又给予伟大影响和作用于一定社会的政治和经济。”毛泽东在《新民主主义论》中，揭示了这种文化的产生基础与社会作用。文化又是一个历史范畴，它是一个动体，其发展与影响随时代的变化而变化。但文化又具有一定的稳定性，特别是当文化内化为人们的社会心理之后，其稳定性更为清晰可见。文化是人的文化，社会的文化。而以往的社会，是一部阶级对立的历史，所以，文化也有它的二重性，列宁指出：“每个民族的文化里面，都有一些哪怕是还不大发达的民主主义和社会主义的文化成分，因为每个民族里面都有劳动群众和被剥削群众，他们的生活条件必然会产生民主主义的和社会主义的思想体系。但是每个民族里面也都有资产阶级的文化（大多数的民族里还有黑帮和教权派的文化），而且这不仅是一些‘成分’，而是占统治地位的文化。”①革命领袖对文化的论述，为我们对于文化及其作用的认识，提供了科学依据。戏剧的产生及其发展，归根到底，是一种文化现象。把戏剧作为文化现象来研究，无论在国内还是在国外，都还只是刚刚起步而已。研究领域的扩大，为戏剧研究提供了新的认识角度。《中国文化与中国戏剧》试图从中国文化与中国戏剧的关系上，来说明中国戏剧的产生与发展。

作者魏军对军事、公安题材的文学创作，有一种出乎自然的钟爱。他的作品真实动人、脍炙人口，这得益于他多年军旅、警营生活的积累。 为探索这类题材作品的创作技巧和表现手法，促进、繁荣我国影视文学创作，我社精选了魏军八部军事、公安题材的影视剧作结集出版，以飨广大读者。

这是一本把歌舞伎艺术与京剧艺术进行比较研究的、很有特色的书。前半部写日本传统歌舞伎舞台表演与中国京剧舞台表演的异同，后半部着重介绍、研究当代日本大型歌舞伎《新三国志》的舞台表演。通过二者的对比，使广大读者了解不同国家、不同民族、不同观众的艺术欣赏要求和审美标准。全书通俗流畅、简要明白，使读者很容易接受。作者朱香钗女士是优秀戏曲演员、戏曲教师、戏曲导演，又是日本大学艺术部海外客员研究员，她具有丰富的舞台实践经验和学历学识，才能准确如实地把中国京剧和歌舞伎的艺术风采呈现在读者的面前。据我所见，历来进行东西方文化交流的专家学者，原理性的比较研究居多，具体地把京剧与歌舞伎作比较研究，朱香钗女士属于较早的一人。我希望朱香钗女士在此基础上进一步努力。 本书着重于写日本歌舞伎与中国京剧的舞台表演风采异同，其中也涉及古老的温州永嘉的鼓词“陈十四收蛇妖”演唱形式及浙江婺剧团《白蛇传》中的“断桥”表演特色。因为丰富多彩的东方戏剧艺术就像绚丽夺目的百花园，争相斗妍；而这些艺术曾经震撼无数观众的心灵。广大的观众最具有艺术审美能力和评判的权力。观众就是“上帝”。

《清代北京戏曲演出研究》是在搜集大量有关清代北京剧坛演出史料的基础上，以花雅诸腔为基点，通过班社、演员、剧目，勾勒各声腔的戏曲盛衰演变的历史。该书力图使清代北京剧坛上的戏曲演出活动立体化、动态化，从而达到真实、客观、系统地认识这一时期戏曲演出活动及其规律的目的，并由此为戏曲史的研究提供一个与以文学剧本为中心的不同的立足点和观察点，以冀能对建立起一种更全面、更科学化的戏曲史研究体系作出贡献。《清代北京戏曲演出研究》意义如下：一、首次尝试从剧目、学员、班社出发，对清代剧坛上花、雅盛衰的历史作全面、系统的考察和研究，在某种程度上具有填补空白的意义。二、对前人关于清代戏曲演出方面所取得的研究成果，广泛借鉴和采纳，又不拘成说，有自己的重新思考和绪论，原创性地见解所在多有。三、谋略从戏曲演出的角度入手，突破过去戏曲史研究某种程度上存在的以文学剧本为唯一着眼点的偏颇倾向，建立起一种更全面、更赛事、更符合戏曲本质特色的研究体系。

《中国杂剧艺术通论》是天津市高等学校人文社会科学研究项目——“中国杂剧艺术研究”的结题成果。该书共分“杂剧艺术的名实”、“杂剧艺术的流变”、“杂剧艺术的形式”、“杂剧艺术的作品”四部分六章。它的特点是横向考察中国杂剧艺术的特征、纵向考察中国杂剧艺术的流变，分段并分类考察中国杂剧艺术的作品。该书的价值在于通过对中国杂剧艺术全方位、分阶段、分类型的探讨与介绍，给读者一个对于中国杂剧艺术的较为完整的、较为全面的、较为深入的印象。就目前学术界还没有类似的关于中国杂剧艺术的著作一点看，该书无疑具有开创性的意义。

亚洲戏剧教育研究中心的创立与成长是与每一位成员的辛勤努力分不开的。此间，我们成功举办了第一届亚洲戏剧教育研究论坛，编辑出版了《现实与展望》论文集，以及出版了自己的刊物（（亚洲戏剧教育研究》的第一期《中日韩舞台美术作品集》，还创办了自己的网站（http：／／www．atecnet．Org），各院校间的交流互访比以往大大加强而有效。想起这些，一声声问候就会在耳边回响，不同的语言包含着相同的真诚与友情；一次次探讨在眼前闪现，不同的观点诉说着对戏剧艺术的执著与热爱。新朋旧友，叙情论理，总结过去，直面现实，畅谈未来，这实为亚洲戏剧教育工作者的幸事，也是亚洲戏剧教育的幸事！现在大家看到的（（戏剧塑形））一书，可以说基本上收集了亚洲戏剧教育研究中心同仁在舞台美术艺术方面近期的最新教学、创作及科研成果，门类丰富，理论实践兼顾，多方位展现了戏剧如何塑形铸魂的创作过程，集中反映了当代亚洲戏剧舞台美术教育的水平与风貌。而且，作者来自院校众多，有年富力强经验丰富的学术中坚，也不乏刚出校门充满锐气的青年才俊，真可谓人才济济，蓬勃向荣，显示着亚洲戏剧教育人才辈出深具潜力的美好未来。

从作者读音乐学院附中的时候直到现在，身边总有一些朋友不断地要求向我学习口哨，有会吹的和不会吹的，当然多数是被我的口哨所感染，进而想学习的。传统的口哨演奏方法是吹奏，即在出气时才吹响，而我的演奏方法则不只是吹，而是呼和吸都要“吹”响。如果说呼气时是在吹口哨，那么吸气时就不能说是在吹口哨了，所以在我的这《轻松学口哨》中沿用了“演奏”一词，而不只用“吹”字。用呼和吸两种方法演奏口哨可以说是我的一个创举，也是口哨演奏技巧的一次革命。这一改革解决了气息不足的问题，解决了速度、力度受局限的问题，解决了由于换气频繁而影响到某些乐句的连贯性和歌唱性的问题……总之，呼和吸对称的、双向发声的口口肖演奏技巧，正象飞翔中的鸟儿的两只翅膀缺一不可。有了这两只翅膀，我们就可以飞得更高、飞得更远。所以我想我这《轻松学口哨》向大众奉献的主要就是这种全新的、对称的、双向发声的口，肖演奏技法。《轻松学口哨》面向广大的口哨爱好者，不管是会吹的和不会吹的，都会从中得到你们所需要的东西。让口哨音乐伴随着你的生活旅程，有歌的日子，充满温馨。

黄梅戏是我国四大剧种之一。其唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有浓郁的生活气息和清新的乡土风味，深受广大戏迷的喜爱。本书选编了流传广泛的经典黄梅戏唱段，曲目既有大家耳熟能详的传统戏唱腔，也有近年流行的现代戏选段。所选曲目风格多样，雅俗共赏，适合黄梅戏爱好者阅读。