中国话剧诞生于20世纪初的大变革时代，百年来中国社会的剧烈变化深刻地影响着它的发展，形成了中国话剧独特的艺术魅力和个性。中国话剧在不同的历史时期、不同的环境里有着多样的表现方式和艺术特色，始终紧扣时代脉搏，对现实社会有着深切的关怀。今天，话剧艺术已经成为人们文化生活的重要组成部分，有着其独特的影响力。近年来，已有不少中国话剧史的专著相继问世。在此基础上，上海图书馆依托丰富的馆藏资源，组织历史文献中心“上海年华”项目组成员，从大量馆藏历史原照、近代出版的书籍、期刊、报纸以及戏剧说明书等文献中选取500多张与中国话剧相关的历史照片，进行系统的编辑、整理和研究，推出了《中国近现代话剧图志》一书。《上海图书馆历史文献研究丛刊：中国近现代话剧图志》涉及范围从19世纪晚期话剧萌芽时期，至1949年新中国成立，时间跨度近百年。全书共分三部分，分别以西方戏剧的传入和影响、文明戏兴衰以及现代话剧前进之路等为题，反映了中国话剧从无到有、从稚嫩到成熟的历史进程。《上海图书馆历史文献研究丛刊：中国近现代话剧图志》文献丰富，图文并重，采用以史统图、以图叙史的叙事模式，许多史料和图片均是首次披露，弥足珍贵。《中国近现代话剧图志》的出版是对馆藏历史文献进行深层开发的有益尝试，今后将以“上海图书馆历史文献研究丛刊”的形式陆续出版反映馆藏专题文献的著作。

中国现当代戏剧史上翻案剧创作是值得关注的。既成定论或一般习见谓之历史事件或历史人物的成见定论，如果把这些习见定论看做对历史事件的定案，那么，提出对习见定论的不同意见或完全相反的见解，就谓之“翻案”。翻案剧是指通过戏剧的表现手法，从异于传统的新的角度和立场，在质疑前贤和时贤观点的基础上，彻底或部分否定历史人物、历史事件及传统观念的定论，并解构这些定论；或者避开原有定评的标准，重新评价历史人物、事件及现象，并赋予其新的形象内涵、新的意义。一般的，文学研究界和戏剧界就习惯性地把这一类历史题材的戏剧称为“翻案剧”。纵观中国现当代剧坛，翻案剧分为三个时期：1919年～新中国成立前、十七年和新时期。翻案剧的对象是：美人、帝王和臣子。本文着重于对中国自1919年以来的现当代“翻案剧”进行梳理，从新中国成立前王独清的《杨贵妃》，徐葆炎的《妲己》，宋之的的《武则天》；到新中国成立后曹禺“要擦干王昭君脸上泪水”的《王昭君》，郭沫若为曹操翻案的《蔡文姬》，时至今日对于曹操这一历史人物仍是敷衍种种：欧阳予倩的《潘金莲》，一直到当代魏明伦的同名川剧，同一人物何以得到如此众多的剧作家不厌其烦的诠释，对历史上已经定性的人物、事件重新审视反反复复。本文从翻案剧创作的社会思潮、社会心理、文化心理解读此类剧作，应用戏剧思维正确理解“翻案剧”。凡此种种，本文试图从对翻案剧的梳理、回顾和反思，了解在翻案剧创作的别样视角下历史人物的生命状态，以及翻案剧给我们当代戏剧创作带来的新鲜血液。

古代戏曲，是我国传统文化的瑰宝，明代戏曲，在我国戏曲史上，是继元代杂剧之后的第二个黄金时代。被联合国教科文组织定为“人类口述和非物质遗产代表作”的昆曲，伟大的戏剧家徐渭、汤显祖以及脍炙人口、至今仍盛演于舞台的传奇作品《牡丹亭》等，都产生在这个时代。本书勾画出明代戏曲发展变化的轨迹，论述明代戏曲的时代特征和艺术特色。作者视野开阔，其纵横的比较、多角度的考察、翔实的考证，独到的见解，都是书中亮点。本书对戏曲史、文学史研究者，教学工作者，戏曲工作者和爱好者，以及希望了解我国优秀文化遗产和文化传统的人们，是一本不可多得的读物。

几乎每一个城市都有温州人的传奇，他们和我们到底有何处不同？血液？大脑？遗传？环境？……他们看似简单的财富累加方式，是否蕴藏了诸多的哲学奥秘？从肩扛背驮走村串户修鞋补碗弹棉花等赚取第一桶金，到以家庭手工作坊生产服装、编织袋、打火机等销往全世界赚取第二桶金，再到当今火热的炒房、炒煤……温州人是天生的生意人，他们善于从旁人漫不经心的事情中挖掘赚钱契机。本书由作者亲历采访大量的温州一线人物，追本溯源，将温州近30年的创富历程缕分条析，以探求温州模式的本质特征，极具可读性和商业研究价值。

中国戏剧最繁荣的时期在晚明，晚明戏剧最繁荣的地区在江南，江南戏剧最繁荣的中心在苏州。 剧坛的研究，难免要做断代的考察和地域的观照。而地域的切割和历史的截流，又容易带来整体性的丧失。这就需要我们更好地把共时性研究和历史性研究结合起来，在整体中解释地域性成就，在连续中呈现阶段性特征，以便使我们的研究更加全面，也更符合历史发展的真相。

暂缺简介...

看着书名，你一定觉得很奇怪吧？京剧不用解释，狮虎兽是什么呢？它又是如何能与京剧搭上钩的？想解开这其中的谜团吗？那就翻开《京剧狮虎兽》，仔细看看其中的内容吧。

《论中国戏曲及其他》前面部分是关于中国戏曲方面的论文，后面部分是有关中国古代诗文的一些论文，当中还选了少数赏析性的文章、书评与序跋。作为王（季思）门弟子，作者秉承衣钵，治学谨严，在中国戏曲与关汉卿研究诸方面，发掘新意余蕴，钩玄析疑，真知灼见与隽思妙语，时见其中。

1990年前后，蒲剧先后有《蒲剧音乐》、《蒲州梆子剧目词典》和《蒲剧简史》等著作问世，时隔十多年，《蒲剧艺术经典录》又即将与读者见面，这是一件今人高兴的事。一蒲剧是一个古老剧种，系“山陕梆子”的直接传承者。根据现在所掌握的资料，“山陕梆子”于清康熙年间已开始出现兴盛的局面，除在晋陕豫黄河三角洲本土演出繁盛外，还随着商人的足迹向外流布，对如今流行于北方的其它梆子声腔剧种的滋生，都产生过程度不同的影响。经三百余年的发展蒲剧不但拥有大量的剧目及成熟的声腔音乐，而且涌现出了许多优秀的艺人，他们发扬各自的艺术创造力，在演出实践中练就了不少绝技。这些都是中国戏曲艺术的宝贵财富，也是现在蒲剧工作者鼓励搜集、整理及研究的对象和课题。《蒲剧艺术经典录》的编著者王庚吉同志，二十世纪五十年代初进入蒲剧界，先后从事音乐与导演工作。庚吉同志是一位有心人，在长期与蒲剧老一代导演赵乙同志共事的过程中，记录整理了赵乙谈论戏曲艺术的精辟理论和表演口诀，对青年同志确有启迪作用。从八十年代起，庚吉同志就拜访健在的、表演上有绝活的老艺人，记录下了在中国戏曲界颇有影响的蒲剧特技，使这些现在已在舞台上多年不见的绝技，以文字形式留传，既方便演员学习、练功，又能保证使它们免于随着时代的变迁而失传。蒲剧许多剧目中都有独具特色的表演，既是历代艺人杰出的创造，又充分地体现出了剧种的风格，这些表演与人物造型，在《蒲剧艺术经典录》中也有较详细的记录与反映。蒲剧的脸谱艺术，上承金元杂剧的人物脸谱勾图，在衍变过程中艺人不断创新、加工，使之发展成为能够准确、鲜明、生动地塑造不同相貌、性格人物精神气质的具有装饰性的造型艺术。庚吉同志是蒲剧界较早着手研究脸谱的艺术者之一，他所收集的200余帧脸谱图，历清、民国和建国后三个不同的历史时期，从一个侧面展现了蒲剧艺术的发展。由此可知，《蒲剧艺术经典录》不但是蒲剧资料搜集、甄别、整理及研究的重要成果，就是对其它剧种也应具有一定可资借鉴的作用。很高兴看到蒲剧艺术研究的深入，谨述数语以为序。

教坊是我国古代宫廷中掌管俗乐的乐舞机构，它自唐代设置，迄清初废止，历经唐、宋、辽、金、元、明、清七代。它的存在，对我国古代宫廷戏剧及至民间戏剧的发展，都起到了重要作用。然而，目前学界对教坊的研究却稍显薄弱，本书作者对教坊进行了全面的介绍，供相关读者阅读参考。