由王宗敏编著的。《京剧名家名段唱腔赏析》是一本供广大京剧爱好者学习、欣赏京剧唱腔艺术的导读本。书中介绍的五十段京剧唱腔都是几十年来广为传唱、久盛不衰、为大家所熟悉的经典唱段。作者根据剧情和人物的特点，对唱段逐一进行了分析。这些分析中还加入了作者自己的艺术想象，有的用文学性的描述引导读者体味唱段中那高歌笑语、手舞足蹈的欢愉；那仰天长啸、俯首低吟的感慨；那捶胸顿足、恸哭悲泣的哀痛；那呼天抢地、缠绵悱□的情愫，使这些熠熠有神的人物形象一一出现在我们眼前。

《梅兰芳十九章》是著名京剧剧作家徐城北对著名京剧大师梅兰芳生前往事的追忆和评论。从不同的侧面，展现了中国京剧艺术大师梅兰芳所走过的艺术生活道路，反映了他的志向、他的奋斗、他的爱恨情仇、他的悲欢离合，以及他所演绎的梅兰芳文化现象。内容生动、鲜活，耐人寻味；手法新颖、独特，悦人耳目。为人们展现了一代京剧大师的风采。

京剧行头在处理艺术与生活的关系问题时，既不奉行唯美主义，也不采用写实的表现手法，而是兼顾生活的真与形式的美，并以美为主导，可以说遵循的是一条尚美的原则。因此，任何以“写实”或“唯美”的眼光来审视京剧行头而得出的看法和做法都是值得商榷和未必妥当的，而“尚美”的原则却是必须尊重并加以弘扬的。

这本唱腔选中的剧目，不限于《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》①和《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》②九个“样板戏”，而是选编了从上世纪60年代初就产生的如《白毛女》及至1979年创演的《蝶恋花》等19个剧目中较为优秀的唱段100首。将这些唱段乐谱汇编成册，真是丰富多彩，美不胜收。我们不仅可以对着学唱，还可反复鉴赏、研究。　为了便于读者查阅有关史料，在每个剧目前面均有剧情简介，并注明演出时间和单位，这样可让读者看到近半个世纪以来京剧现代戏唱腔音乐的延续性和变异性。戏曲音乐的延续和变异，是中国戏曲艺术发展的基本规律。

在一些戏剧作品中，丑角常常给我们留下深刻的印象。他们奇特的服饰、夸张的神情动作、下里巴人的语言，常令人捧腹大笑。　京剧中的喜剧也好，悲剧也好，都需要丑角穿插其间，用诙谐风趣的表演，来丰富戏剧的色彩与内容。由于丑角既可以表演机智幽默的正面人物，也可以表演灵魂丑恶、道德败坏的反面角色，所以，他是戏剧惩恶扬善、褒贬丑美不可缺少的行当。

《京剧百首经典唱段伴奏曲谱》作者近年在从事教学和普及京剧艺术工作的同时，对曾经学习和实践过的京剧唱腔伴奏曲谱进行了较为细致的整理，原则是尽可能保持当初学习的原貌，同时根据时代的变化进行了不动筋骨的微调。现从中选出百首唱段的伴奏曲谱奉献给大家，一则作为自己多年学习和实践的总结，再就是想通过它对从事专业的伴奏人员和喜爱京剧伴奏的爱好者提供一些参考和帮助。京剧音乐是京剧综合艺术中的重要组成部分，京剧唱腔又是京剧音乐中的核心部分。所以，唱腔伴奏就显得尤为重要了。

中老年人随着年龄的增长，肌肉会松弛，身体不灵活，静多动少的生活方式还会使其体质降低。为满足中老年朋友娱乐健身的需求，针对中老年朋友生理、心理方面的特点，编者特别编排了这套舞蹈训练教材，目的在于激活缺乏活力的肌肉群，促进血液循环，增强脊椎关节的灵活性及肌肉群的弹性。通过学习训练不仅能改善中老年朋友的生理机能，使其腰背挺拔，身形健美，气质高雅，还能增加舞蹈方面的新知识，结识同样爱好舞蹈的新朋友，为生活注入新的活力和情趣。《中老年舞蹈教程》适宜于零起点、热爱舞蹈的中老年朋友，为了便于理解和记忆，《中老年舞蹈教程》采用通俗易懂的大众语言，舞蹈动作简单，训练编排循序渐进，通过从基础动作到舞蹈动作组合的学习，最终完成成品舞蹈。

戏剧是一种人类根本性的需要，而剧场以及戏剧的形式、风格等等只是些暂时的盒子，完全可以被取代。戏剧绝不能让人觉得没劲，绝不能墨守成规，必须让人意想不到。戏剧通过惊讶、通过刺激、通过游戏、通过好玩，来把我们导向真理。重要的是此时此刻的真实，只有当演员和观众完全一致的时候才会出现的绝对的信服。这时候，形式就完成了它的使命，把我们带到了这个独一无二的、不可重复的时刻。这时候，门敞开了，我们的视界改变了。——彼得·布鲁克“他是我们这个时代最伟大的艺术探索者之一。”——安德列·格莱格雷（Andre Gregory）The Open Door： Thoughts on Acting and Theatre“彼得·布鲁克总是不断地让我们惊讶——不是以那些普通的流行的方式，而是以古老的持久的方式，永远影响着你的心灵。”——肯·伯恩斯（Ken Burns）“他是二十世纪戏剧界少有的真正的戏剧革新家之一。”——克莱夫·巴恩斯（Clive Barnes）从《李尔王》（King Lear）到《卡门的悲剧》（The Tragedy of Carmen），从《马拉/萨德》（Marat/Sade）到《摩诃婆罗多》（Mahabharata），彼得·布鲁克再度创造了现代剧场——不是一次而是一而再再而三。在《敞开的门》（The Open Door）里，这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。这是一个悖论的哲学：我们到剧场里来寻找生活，但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活；演员们必须极其刻苦地做准备，同时又要愿意放弃这些准备工作的结果；导演的最可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则，这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫，以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点，它同时关注台前台后，它的洞察力是新鲜的，它的文字是优雅的。

2005年4月，我有幸参加了在华中师范大学举行的“贺敬之文学创作国际学术研讨会”，并发表了题为《“白毛女”在日本的传播和影响》一文。在会上我叙述了《白毛女》战后在日本的传播和日本松山芭蕾舞团将其改编为芭蕾舞并在日本及中国演出的过程，讨论了《白毛女》曾经在日本引起强烈共鸣的社会原因。记得研讨会那天北京的一个日本朋友给我来电话说，明天北京可能会发生大规模反日游行，你要小心点儿。所以我发言时有点担心会遇到中国专家对我的严厉批评。但恰恰相反，我的发言得到了中国专家学者们的支持和鼓励，我听后心里一下子踏实下来。当时正值中日民间情绪急速下滑之时，我想，更需要坦诚地进行交流，才能促进中日关系尽早向良性方向发展。此文后来刊登在《文艺理论与批评》、《凤凰周刊》等刊物上，我在这篇文章的基础上进行了加工增补，访谈了几位参与过《白毛女》不同艺术形式创作的日本艺术家，完成了《在日本》的写作。

在北京这个阴雨绵绵的夏季编辑这部文集，就像在检视自己走过的一段人生和学术道路。 我从2004年接受中国戏曲学院的邀请，调入这所在国内独一无二的戏曲艺术大学担任特聘教授，主要任务就是从事京剧学研究并担任这一学科建设的带头人。对我而言，这是新的挑战，它促使我更深入和具体地思考与探讨京剧艺术创作和发展的规律。京剧固然是我此前对中国戏剧做整体研究时特别关注的剧种，但它毕竟只是中国戏曲数十个主要剧种之一，我关注京剧，是因为对戏曲整体的研究必然会涉及诸多与京剧相关的问题；但是现在，京剧成为我的主要研究对象之一，当我从整体上研究和思考戏曲理论与现实问题时，我会给予京剧一个更突出的位置，更多地以京剧为研究和思考的核心内容。 京剧学的学科建设将是一个艰难且漫长的过程，我把多年来撰写发表的与京剧相关的文章编成这个集子，是想借此说明我个人在京剧学的研究道路上已经迈出了一小步。这些文章长短不一，多数是直接探讨京剧问题的，也有些虽非纯粹的京剧研究，但是都与京剧的历史、现状及未来有密切关系。一些文章在发表时就受到同行的关注，引起过一些讨论，并成为京剧研究领域内令人感兴趣的前沿话题。现在我以这种集中的方式，将我对京剧的认识与思考呈现给同行以及更多读者，期望能得到更多关注，听到更多批评。 我已经听到许多批评。多年来，我坚守传统价值的保守主义立场引发了京剧界和整个戏曲界的许多争论，而我之能够持续不断地得到的精神支持，就包括王元化先生有关京剧重要而精辟的著述。所以我特地托上海的翁思再先生拜请王元化先生为拙著题写书名，王先生欣然允诺，令我十分感动。我还要感谢中国戏曲学院给我提供了一个坚实的学术平台，让我有机会为京剧学的学科建设贡献自己的绵薄之力，或者还能对京剧的健康发展有所裨益。但京剧盛衰，所涉变数太多，远远不是我等书生所能左右，以学者之立场，只能“尽人事，听天命”；恰好我也到了“知天命”之年，“天命”既不可违，剩下能做的，就是恪尽“人事”。