在中国戏曲艺术宝库中，京剧艺术独领风骚，一直受到我国人民的喜爱，广大戏迷遍布大江南北、神州内外。正因为文化的同根才使很多中国人重新认识了京剧，增强了民族自豪感，也增加了市场经济建设的凝聚力。欣赏京剧需要一定的相关知识，它是打开艺术宝库的钥匙。社会上有一些介绍京剧知识的书籍，但同时能从教育角度针对戏迷的系列丛书不多。湖南文艺出版社审时度势，与中国戏曲学院的有关专家进行反复论证和研究，进行全方位的支持和协调，调研了社会上的一些出版资料，对本丛书做了精心的安排，并派专人专门多次往来于京湘之间，为本丛书的顺利出版打下了良好的基础。

本书全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”。本书详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆，以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色，以及后代戏曲改良的探索与成败。

无论你是刚刚对京剧产生了兴趣，还是出于为你所喜爱的音乐创作积累素材，或者是为你忠诚的教育事业开阔视野，相信《京剧知识一点通》对你来说，都会是一部恰到好处而且具有实用价值的读物。说它好，就在于它的“一点通”。提到京剧，总有人感到“遥远、神秘、拖沓”。殊不知，当红导演张艺谋与作曲家陈其钢联袂，充分运用京剧音乐的元素创作了民族舞（歌）剧《大红灯笼高高挂》；作曲家赵季平创作的电视连续剧《大宅门》，始终以京胡演奏及锣鼓贯穿；作曲家傅庚辰在电影《地道战》中以一句河北梆子唱腔旋律的发展，伴随着剧中人焦急的脚步和献身的悲壮。凡此种种，可见戏曲艺术底蕴之深厚之深人人心。其实你要认识了京剧之后，就会觉得“‘她’其实离我们很近”（大学生语），只要一点就通。本书并非、也无意于“传道、授业”，只是以一种轻松的笔调，采用问答的形式，文图并茂的结构，将京剧艺术的点点滴滴寓于故事其中记录下来。假如你觉得通常所说的“西皮、二黄”难以区分的话，书中“怎样区分‘西皮’与‘二黄”’一题就会告诉你一个窍门儿，让你即刻辨别出它们的不同；“京剧有‘连续剧’吗”一题，向你介绍了“连续剧”早在京剧诞生不久就已存在了的事实；“教育篇”讲述了科班、学校、打戏、学戏的差异，等等。这些平时你觉得很难解答的问题，在此轻轻“一点”，自然就会无师自通了。对于文史科、师范科类的同学，在玩赏这通俗的闲暇读物时，或许会觉得它具有一种资料性、辅助性的参考意义；也或许作为敲门砖，于不经意问你真的拾到了那块“玉”……四大部分，百余个问题：1.知识篇——文学、音乐、表演、美术，面面俱到；2.教育篇——新旧体制，泪水与欢笑；3.人物篇——上自帝制，下至人民共和国，人才辈出；4.故事篇——剧目故事，寓教于乐。希望你能在轻松愉快的气氛中，轻松解读京剧艺术，轻松积累文史知识，轻松从事音乐课的教与学。

《音乐剧指南》选录作品的原则是，除古典的美国音乐剧之外，主要考虑已在德语剧院中地方化以及那些常常通过电影而变得家喻户晓的作品及其作曲家。在这方面，这种类型的形式问题依然未被考虑。判断一部音乐剧在形式结构上是什么类型——一方面它与轻歌剧的区别是什么，另一方面它与带有芭蕾舞的大型歌剧的区别又是什么——不可能是一本音乐剧指南的任务。诚然，它尚且需要进行大量的音乐和戏剧科学方面的具体研究分析，以便能够定义出明晰的界定，尽管这种界定对于戏剧实践而言仅仅具有次要的意义。对于鲜活的戏剧而言更具有实际意义的是，它同时也适用于音乐轻歌剧有效的文化和教育功能。这就包含了这种类型中音乐和素材方面的多样性，从对时代和社会的批评性作品到主要功能为缓解压力、轻松愉快和发掘生活乐趣等这一类的音乐剧。这类作品主要有《游览船》《安娜特佛卡》《睡衣游戏》《毛发》《皮平》或《埃维塔》，除此之外具有相同地位的还有《不，不，纳内特》《女士，悠着点》《滑稽面孔》《亲亲我，凯特》《哈罗，多利》或《吉吉》。

《听戏：京剧的声音天地》是关于研究中国传统音乐艺术——京剧的专著，书中介绍的是京剧的声音表现，主旨是向广大读者传达京剧业内人士和行家们所理解的京剧声音表现的主要成分。通过《听戏——京剧的声音天地》，作者希望向大家传达这样一种理解，即在京剧中是怎样运用这些成分来创造演出的，以及观众们是怎样欣赏这种演出的。

《咏叹集》内容详实，一手资料，重在客观评介，强调切身感受，不在理论上钻牛角尖。蒋力是中央歌剧院创作策划中心主任。乐评人，歌剧、音乐剧制作人。他曾在文化类报刊工作10年，在北京音乐厅、北京剧院工作数年。参与策划、统筹、制作了一批有影响的各类型演出。《咏叹集》是他对二十年来中国歌剧和音乐剧发展进程的目击和亲历记录，包括报道、评论、人物介绍和创作表演体会。

歌剧、舞剧、音乐剧都是舶来艺术，但它们却都能在中国落地开花，它们的表现手法大胆而夸张，但却能引起人们的共鸣和震撼，《中外歌剧·舞剧·音乐剧鉴赏》作者在《中外歌剧·舞剧·音乐剧鉴赏》的写作过程中，摒弃了晦涩难懂的专业术语、理论分析，也没有旁观无人地宣泄激情，置读者的感受于不顾，而是将读者视为自己相知多年的朋友，如聊天般侃侃而谈，让你轻松愉悦地走进歌剧、舞剧、音乐剧，了解其在中国和外国的简明发展史、代表人物、优秀作品及其音乐特征、文化内涵、艺术魅力，与你一起快乐地享受别有风味的文化艺术大餐。

越剧音乐的历史，比越剧这个剧种的历史更为久远。这是因为，在越剧形成为戏曲剧种之前，音乐早已存在了《百年越剧名家名段唱腔精选》是有上海越剧艺术研究中心组织力量编写的，由从事越剧音乐半个多世纪的专家项管森主编。这部书，不是给越剧百年诞辰献礼的应景之作，它有宝贵的艺术价值、学术价值和深远的意义。这部书用曲谱记下了越剧百年来有影响的优秀唱段，书中具体包括了：越剧六大腔概述、越剧男班名伶、越剧流派创始人、越剧著名演员等方面的内容。

《侯宝林旧藏珍本民国笑话选》为侯宝林先生一生珍藏的民国笑话，出于《笑经》《摩登大笑话》《千金一笑录》《新笑林》《时代笑话五百种》等，其中许多被后来演绎成经典的相声曲目，如《贼说话》《酒令》《珍珠倒卷帘》《三近视》《白吃猴》等。编者侯錱是侯宝林先生的女儿，她从中精选1200余段笑话，并配400余幅老漫画，文字图画相得益彰。本书为向侯宝林诞辰90周年的献礼图书。 本书所重点推介和展示给读者的千余则笑话，是从百余种笑话集中精选出来的，当是那个时期最具有代表性的笑话。其中的200篇外国笑话或许还可以给予我们对当时人们的审美情趣、翻译水平、翻译技巧以及东西方文化差异等方面一些有用的提示。这些笑话，现已成为珍稀的古董，颇不易得。

戏剧的题材应该来源于生活，这是历来从事文艺工作的人所提倡的。记得前人说过，戏剧就是“歌舞演故事”；后来又听到专业的说法，说戏剧是综合艺术，由音乐、舞蹈、歌唱、美术诸方面组成。我认为看戏是一件很享受的事情。我今年五十七岁，看戏的历史绝对在五十年以上。