相声是深受人们喜爱的艺术形式，艺术家们只用短短的一段话语，就能让大家捧腹不已，其艺术感染力极强。我们观看相声，一般只记住艺术家们在舞台上的精彩表演，而不知道艺术家们在舞台背后创作的艰辛。《中国国粹艺术读本：相声》以朴实诙谐的语言，讲述了我国从古到今一代代优秀的相声表演艺术家的非凡表演和艺术历程，以故事贯穿整个相声艺术发展史。读者能从富有趣味的语言中学到更多的相声知识，体会更多的艺术乐趣。

《舞思：资华筠文论集》共分四辑：评论、论文、人物追思、文化观察与思考。前三辑是以舞蹈为核心，最后部分则包括跨学科的文化思考。本文集中的一些论文、评论，是对“舞蹈生态学”方法论的运用与发展，似乎已形成了一种思维方式，使我观察分析纷繁复杂的舞蹈以至文化现象有了“主心骨”。文集中回忆的人物都是教导、帮助、感动过我的已故恩师益友，文体接近于散文、随笔，却蕴涵着较多的舞蹈理念，记录了她（他）们在我成长中的引领、启迪与促进作用，感念之情难抑。舞蹈专业之外的社会实践促使我对许多社会文化现象进行思考，也根据实际需要发表了一些意见与文章（包括历任第5届至第10届全国政协委员期间部分与文化建设相关的发言与提案），其中，关于“非物质文化遗产保护”的内容居多，这自然与近年来的工作实践有关。加入这部分内容是为了更全面的反映我的关注点，实践逼迫着自己拓展视野，继续进取，终身学习。文集折射出我一贯不拘一格、实话实说的思维方式、表达方式，一篇篇文章，随着我的思考自由而自然地呈现，力求严谨与生动的统一性，但与自己心中的目标仍有较大差距。它是有幸步入学界的舞者，围绕着“舞蹈学科”的一些思考，故题名《舞思》。

在中国古代舞蹈史的研究中，唐代乐舞艺术不但一直受到较多的关注，也被认为是中国乐舞发展的高峰。有不少证据说明，乐舞艺术走进了宋代，的确与唐代的辉煌形成了比较大的反差。人们多用“辉煌”、“璀璨”等词句来形容唐代歌舞，提起宋代舞蹈，多认为它是中国封建社会乐舞艺术没落的起点。

当代北京编辑部用几年的时间，策划、编辑了这套《当代北京社会生活史话》丛书。这套丛书属于当代北京编辑部组织编写的《当代北京丛书》中的史话系列，它的目的是记录和宣传北京在新中国成立后。与老百姓密切相关的社会生活各方面的变化、发展和进步，尤其是改革开放以来取得的巨大成绩；以群众喜闻乐见盼形式，普及当代北京史的研究成果，帮助大家了解时代的进步、社会的发展、人民生活水平的提高和思想观念的变化，同时，为迎接2008年奥运会和中华人民共和国成立60周年，向世人展示当代北京的成就和风貌。这是一件很有意义的事情。历史是需要用文字、图片等记录下来的。记录的方式很多，党史、国史、地方志以及纪实文学等等都是。这套史话丛书，则是既体现“史”的宗旨，即以真实的史料为依据，注重完整性、科学性、知识性，纵向脉络清晰，横向展现充分；又具有“话”的特点，即力求叙述的能俗生动和议论的简洁明了，使老百姓愿意读、喜欢读。

吴藕汀晚年曾说：“我的一生四个字可以概括：一生颓废。”还说：“一生十八个字：读史、填词、看戏、学画、玩印、吃酒、打牌、养猫、猜谜。前四项是主要生活，后五项是多头。我是专力则精，杂学则粗。”看戏也是吴藕汀一生的主要生活。《戏文内外》动手于1998年，当时正在南浔的吴藕汀曾在致友人的信中说：“我近来书也不看，毫无兴趣可言。只有对戏文还有兴趣，想写点观感，需要二十万字，其实力所难及，至哪里算哪里吧。”两年后，书稿已成二十万字。2000年5月2日，吴藕汀回到阔别五十年的故乡嘉兴时，他怀揣着两件东西，一件是准备捐给故乡的四方吴昌硕图章，一件就是《戏文内外》的书稿。回到嘉兴后，吴藕汀一边通过《中国京剧》杂志的广告，函购音配像碟片，一边观看央视戏曲频道，继续写作。至2004年底，完成了现在这个规模，计二十五辑，每辑十篇，四十万字。他的儿子吴小汀陆续将这些文字输入电脑，打印让老人校对。2005年7月31日，住在医院的吴藕汀先生对友人说：“估计还可以写一百篇。不过我已写不动了，除非我来口述。”第二天，吴藕汀决意放弃治疗，回家静待命运裁定。2005年8月21日，秀州书局以资料的形式，印行了其中的第一和第二两辑，各十篇。第一集十篇是梅兰芳《四郎探母》、马连良《四郎探母》、梅兰芳、李少春《坐宫》、梅兰芳《女起解》、张君秋《女起解》、李世济《女起解》、马连良《秦香莲》、周信芳《秦香莲》、裘盛戎《铡美案》、侯永奎《单刀会》的观后。第二集十篇是马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯、李和曾分别主演的《失街亭·空城计·斩马谡》、李世济《贺后骂殿》、裘盛戎《铡判官》、叶盛兰《罗成叫关》、叶盛兰《罗成》、杜近芳《桃花扇》的观后。印数一百。《戏文内外》是吴藕汀的观戏随笔，多有独到见解。吴藕汀生前说过：“到了京剧振兴或者消亡的时候，才会理解吴藕汀对京剧的看法。”

秦腔是中国历史上最悠久的剧种之一。本书收录了作为中国非物质文化遗产——秦腔的戏剧脸谱数百幅，系秦腔主要剧团三意社的老艺人韩印锁所绘和所收藏的秦腔脸谱。这些脸谱基本展现了秦腔脸谱艺术的发展流传和艺术特征。这是秦腔脸谱的首次系统成规模出版面世，作为珍贵的戏曲资料具有很强的文献价值。脸谱作品是老艺人的得意之作和收山作品，具有极强的美术欣赏价值和收藏价值。在出版设计上，坚持保持原汁原味，采用特种纯质纸精印，传统线装，盒装，做到即保持原味，又制作精美，用料考究。

秦腔是中国历史上最悠久的剧种之一。本书收录了作为中国非物质文化遗产——秦腔的戏剧脸谱两百余幅，系秦腔主要剧团易俗社的老艺人王保易、张宁中所绘秦腔脸谱。这些脸谱基本展现了秦腔脸谱艺术的发展流传和艺术特征。这是秦腔脸谱的首次系统成规模出版面世，作为珍贵的戏曲资料具有很强的文献价值。脸谱作品是老艺人的得意之作和收山作品，具有极强的美术欣赏价值和收藏价值。在出版设计上，坚持保持原汁原味，采用特种纯质纸精印，传统线装，盒装，做到即保持原味，又制作精美，用料考究。

外国戏剧对于中国话剧的形成与发展有着直接的影响。任何一个国家的戏剧艺术都不可能孤立存在，了解欧洲戏剧发展的历史，熟悉戏剧的历史改革进程，将会有助于读者从人类戏剧艺术中发掘出瑰宝，开启艺术与人生的智慧之门，在提高艺术鉴赏力的同时，增强创新意识与创新能力。外国戏剧从古希腊时代发展到今天，依然散发着无穷的魅力和生机，《20世纪外国戏剧精选（名家导读版）》从选取了外国经典戏剧的一小部分，这些作品都取得了很高的成就。

“绍兴莲花落”的流行地域主要在绍兴、上虞、余姚、慈溪、萧山和杭州一带。因为，其说白唱词采用的是经过提炼的说唱化了的绍兴方言，通俗易懂，风趣幽默；其音乐唱腔朴实流畅，娓娓动听；其故事情节富有浓郁的生活气息，所以特别为绍兴人所喜爱，尤其是深受绍兴农村群众的钟爱。 本书是一本普及和传承绍兴莲花落的基础读物。

《嵊州越剧》系“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一种。《嵊州越剧》全面介绍了越剧的孕育诞生、发展沿革、艺术特色、经典剧目、传承谱系及有关理论研讨，是对越剧相关知识的一次整体梳理，堪称越剧研究的优秀读本。一书介绍了嵊州越剧的方方面面，内容丰富，图文并茂，在保持越剧知识介绍权威性的同时，融知识性与趣味性于一体，具有较强的可读性。