《当代中国十大舞剧赏析》收录了21世纪前后诞生的中国最具影响力的十部舞剧，其中包括担任2008北京奥运会开闭幕式总导演的张艺谋、张继钢、陈维亚的舞剧作品《大红灯笼高高挂》《野斑马》《大梦敦煌》；包括著名舞蹈演员杨丽萍携民间舞蹈艺人编导表演的原生态舞蹈诗《云南映像》；还包括以曹诚渊、应萼定、林怀民为代表的港澳台地区的舞作《兰陵王》《澳门新娘》《水月》，如此宏大的地域跨度和高质量舞蹈作品的选择填补了国内舞蹈著作领域之空白。作者张莉为舞蹈理论界新秀，具有扎实的理论功底和丰富的舞学积淀，文字清新而流畅。书中不乏作者独特视角里对十部舞剧不同特质的剖析，阐释了舞剧结构、舞蹈语言等方面的个性艺术特征，还难能可贵地记述了作者与编导的对话，真实地呈现编导的艺术理念和创作历程，具有一定的收藏价值。考虑阅读雅俗共赏的需要，作者深入浅出地将专业理论语言化为通俗易懂的文字，力求为专业人士提供有价值的参考，也可成为普通读者了解欣赏舞蹈艺术的一把钥匙。同时，此书采用图文并茂的排版形式，配以大量赏心悦目的舞蹈图片，增强了书籍的可读性和可视性。中国艺术研究院舞蹈研究所所长罗斌先生为此书作序并给予高度评价。

人们提起安徽，就想到了“二黄”：黄山和黄梅戏，且将其并称为“安徽二黄”。虽不知源出何时、何处，但自改革开放以来，在人们口传与媒体报道中，便已流传。后随着旅游日益兴盛，黄梅戏声誉日益扩大，文化与经济的合作日益紧密，这个新词也流传益广，频率益高。黄梅戏一九五二年以前尚未正名，只是一个局限在安庆地区活动的地方小剧种，如今怎么竟和黄山比肩？对她的生存、变革、发展，和在戏曲困境中还能有声有色、常露峥嵘，便在赞叹声中也有疑议：难道真的是天仙女传来的音乐吗？其实，黄梅戏也是凡胎俗骨，而且还像七仙女唱的那样“小女子也有伤心事”呢。

在这《过往的君子听我言京剧闲闲说》里，我将以一种“闲闲说”的方式给同学们讲述。我曾在中国京剧院工作了十五年，我曾在北京大学讲述《京剧与中国文化》一个学期，我还曾在上海东方电视台主讲了一年的《品戏斋夜话》。我力求学习演员那种“从‘闲闲说’到舞台上‘大忙特忙’”的生活态度，力求再实践那种“从‘大忙特忙’又回到‘闲闲说’”的工作程序。

焦循（1763—1820），字理堂，一字里堂，江苏甘泉（今扬州）人，清代学者。自幼颖悟，博闻强记，于易学、经史、历算、声韵、训诂无不研究，对戏曲之学亦多所考索。嘉庆年间举乡试，后应礼部试不第。阮元督学山东、浙江时，招其往游。在扬州北湖筑雕菰楼，笔耕于其中，十馀年托足疾不入城市。著作极丰，有《雕菰集》、《易章句》、《易通释》、《易馀龠录》、《孟子正义》、《里堂学算记》等，论曲著作则有《剧说》、《花部农谭》、《易馀曲录》等。全书包括《剧说》、《花部农谭》、《易馀曲录》三种。是焦循关于中国戏曲考证专著。为了适应现代读者的阅读习惯，此次出版的整理本，力求雅俗共赏。整理者不仅对书中内容进行分段标点、增加标题，同时还配有大量相关的戏曲书影和戏曲版画，并撰写前言，全面介绍焦循其人、清代扬州戏曲发展以及《焦循论曲三种》一书的内容、版本情况。 全书装帧典雅、时尚，是广陵书社宣传扬州文化的又一部精品之作。

《沪剧优秀唱腔选：万智卿专辑》按曲牌篇、簧腔篇、板腔篇、对唱篇、中心唱段篇和创新篇分类，收录了万老师精心设计的80段沪剧唱腔，比较完整地反映了万老师的创作成就、创作风格和创新精神。专业演员和研究者可以从中分析总结沪剧唱腔音乐的创作经验和创作规律，得到有益的启示；业余爱好者也能借此入门，学唱沪剧，使这些沪剧经典名段能够在更为广阔的天地里传播。相信《沪剧优秀唱腔选：万智卿专辑》的出版，对沪剧唱腔音乐的发展与创新，对沪剧事业的繁荣与兴旺，一定会起到有力的促进作用。

歌剧是各门艺术种类结合而产生的综合艺术形式。但当人们欣赏歌剧时，最本质的依然是欣赏音乐，尤其是欣赏歌唱艺术。许多歌剧中的经典咏叹调都早已被结集出版，供人们学习、演唱、欣赏和揣摩，但作为歌剧唱段中必不可少的一部分——重唱曲的乐谱编集出版，却没有得到应有的重视，以致于目前国内专门的歌剧重唱曲集几乎是空白，在国外也是少有问世。重唱是歌剧艺术中的一个重要组成部分。它展现了角色之间的关系，有唇枪舌剑的争斗，也有心心相印的表白。在音色上，有时要求两人（或更多人）浑然一体，有时则要求对比强烈。在节奏上，有时要求亦步亦趋，如出一人，有时则此起彼伏、衔接紧凑。这就要求演唱者不仅要有厚实的演唱基础，还需要有丰富的艺术修养，能和对手配合默契的能力。我在二十余年的舞台生涯、学习积累及教学实践中深深地感触到，由于重唱曲集的匮乏，使平时的业务训练缺少资料和教材。在排练一部歌剧时，主要演员的主要唱段——咏叹调，早已训练有素，唱得滚瓜烂熟，而在重唱部分，却要牵扯很多精力与日程。有的演唱者可以应付有一定难度的独唱，但对须与其他演员交流配合的重唱部分却显得逊色。这些现实使我萌芽了要搜收歌剧重唱资料的想法，并着手努力地去完成《外国歌剧重唱曲集》的结集出版工作。这套《外国歌剧重唱曲集》共分五册，按语种分类。第一、二、三册为意大利歌剧，第四册为法国歌剧，第五册为德、奥、俄等国歌剧。所有段落均选自经典歌剧中的主要重唱唱段，含二、三声部以上的男女各声部的不同组合。这些段落既能在音乐会的舞台上演出，也可作为教材供不同程度的声乐学习者选用。

《梨园香飘塞纳河：20世纪法国戏剧流派研究》原为教育部的一项科研成果。作者以独特的视角，对法国现当代戏剧进行了重新梳理，勾勒了一幅相对完整的法国20世纪戏剧全景图。《梨园香飘塞纳河：20世纪法国戏剧流派研究》共分五章。前三章研究法国现代戏剧，包括先锋戏剧、革新戏剧、文学戏剧和哲学戏剧等。作者详尽介绍了“林荫道戏剧”这一重要现象，弥补了空白并构成《梨园香飘塞纳河：20世纪法国戏剧流派研究》一大亮点。后两章研究当代戏剧，包括前期的大众戏剧、荒诞戏剧和后期的导演戏剧、日常戏剧。在多股力量冲击下，20世纪前后的法国剧坛发生了翻天覆地的变化。

《中国戏曲传播接受史》首次以中国戏曲的“传播”与“接受”为研究对象，系统地梳理了自宋代至清末近千年中国戏曲传播接受的历史轨迹，深入探讨了其中的规律。内容不仅涉及忧伤家、演员、观众、批评家、戏班主人和出版商等多个层面，还涉及各种声腔剧种的传播与交流，多种演剧形态和场所的交叉与竞争，多种传播方式的共存与兴替。《中国戏曲传播接受史》资料丰赡，视角独特，史论水乳交融，宏观描述与微观剖析相辅相成，为中国戏曲构建了一部丰富多彩、引人入胜的传播接受历史，对于中国戏曲史、艺术史的研究是一项拓展。

《京剧剧目初探》收录一千三百余个京剧剧目的剧情说明，按剧情的历史朝代顺序排列。凡剧情与小说、笔记、说唱文学、杂剧、传奇有关者，择要加注说明。对某些剧目的艺术特点、主要角色、表演上的不同流派等也略作说明。书末附有剧目索引，以便检阅。《京剧剧目初探》所收剧目以北京、上海两地历来演出的传统剧目为主；“五四”后至解放前各地的新编剧目则检重点收入；解放后新编或改编之剧目，亦择其经过舞台考验，在群众中较为流行者收入。所收剧目分为甲、乙两编，甲编为京剧传统剧目，乙编为解放前后新编剧目。所收传统剧目至于专供清代统治者欣赏的所谓“内廷承应戏”、“供奉戏”，如《升平宝筏》、《鼎峙春秋》、《昭代萧韶》等，以及只有剧本却未经过演出的剧目，如《斗山山人剧著》等。每一剧目都分别独立加以说明，即使有连演者，亦仍分别记述，如《战樊城》、《长亭会》、《文昭关》等。而这些丰富多彩的剧目中，比较突出的是一些反映古代政治、军事斗争的三国戏、列国戏、杨家将戏等。

永义先生治史治文，是一个宽领域多创获的著名学者，而其着力最勤苦、一生不离弃的则是戏曲。举凡中国戏曲史上的学术热点和难点，大到起源、形成、流变、剧种、腔调，细如戏曲的程序、格范、勾栏、堂会，扩展而至正史的礼乐志和民间之俗文化，他都认真研求，作出了卓有创建的论述。他的视践还从讲堂延伸到田野，开展对地方戏尤其是小戏的调查研究；他的兴趣也由案头扩展到场上，创作了一系列的新编历史剧。永义先生是台湾戏曲研究众望所归的领军人物，更像是个一直坚守和求索着的中华优秀文化的大护法。或是基于这样一种理念，永义先生对两岸文化交流投注了大量心血。这些年来，他每年都多次来内地，参加学术会议、讲学或随剧团来演出交流；他也利用自己的影响力，每年都邀请内地的学者赴台交流，邀请内地艺术家到台湾巡演。我们知道，在有些人鼓吹“去中国化”的背景下，常常要靠个人去筹集经费，就中有许多压力和难处，而永义先生却乐此不疲。传统和亲情都是割不断的！即使在阴霾最浓重的日子裹，台湾也有许多倡行两岸交流的民间推手，永义先生，还有他的学术同道和学生们，便坚定坚毅地列于其中。永义先生的生活是简单纯正的，从来没有离开遇大学校园。他在自序中说自己“是个纯粹的读书人”，就中或有一丝半缕儿遗憾，天知道这又是怎样的一种福分！他可以带出一批又一批得意弟子，可以出版一部又一部学术专著，可以撰作诗歌散文，可以为不同剧种写剧本，然后遍邀同道、得意洋洋地到剧场观看……这是读书人的纯粹，也是读书人的幸福，是一种别样的多彩和精彩。一会儿“人间愉快”，一会儿“愉快人间”（另一部曾着散文集题名），在大多数人的印象裹，永义先生的生活应该是快乐无边的，事实也相去无远。一次他来京参会，我与田青兄、庆善兄等邀他去箭扣长城，在山下一个农家小院裹高谈快饮，不觉而至沉酣。其夜一天繁星，城台隐约，岚气烟霏，永义先生兴奋地与远在台北的夫人通话，诉说面对夜长城的感受，那一刻的他，真像一个热恋中的青年。