《新时期中国实验性话剧文体研究》从整体上讲是一种实验性很强的戏剧。正如有论者所说，“实验性，是新时期戏剧的重要特征……写一部新时期的戏剧史往往也写成一部实验戏剧史。几乎找不到一部全然固守传统的创作剧目，实验性成为一种对编导和演员有强大影响的成败标准”。

系“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一种。《永嘉昆曲》梳理了永嘉昆曲的起源、产生与发展、艺术特色、优秀剧目及传承人物，是对永嘉昆曲知识的系统整理，兼具知识性与趣味性。《永嘉昆曲》卖点：昆曲被称为“百戏之师”，2001年被联合国教科文组织列入世界首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录，2005年，被列入首批“国家级非物质文化遗产”名录。永嘉昆曲发源传承于“南戏”，是研究“南戏”的活化石。

该书系“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一种。《宁海平调》详细介绍了宁海平调的产生环境、起源及传承历史、优秀剧目和曲牌、独特的剧目特色音乐特色及表演特色，尤其是详细介绍了宁海平调的“耍牙”技艺。本书卖点：宁海平调产生于具有深厚人文底蕴的宁海，其“耍牙”一技足可与川剧“变脸”相媲美。《宁海平调》侧重于介绍宁海平调的产生、传承历史、传统剧目及独特的艺术特色，内容丰富，可读性较强。

海宁皮影戏是中国皮影序列的重要分支，它有自己独特的唱腔，曲调高亢激昂，婉转幽雅，配以笛子、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。本书作者对海宁皮影戏的剧本和台词、皮影影偶的制作以及皮影表演时的音乐作了详细地介绍和分析，使读者对海宁皮影戏有一个清晰的认识。同时，作为国家级非物质文化遗产，作者还介绍了海宁皮影戏的历史沿革及目前的传承情况。图书文字通俗流畅，图片精美，是了解海宁皮影戏的优良读物。

《新昌调腔》以大量篇幅介绍其形成历史，表演特色，经典剧目等，以供戏曲爱好者以及研究家赏读。新昌调腔为我国古老声腔之一，至今保留有宋元老南戏、元杂剧、明清时期传奇剧等剧目。表演、乐队、声腔都独树一帜，有“中国戏曲活化石”之称。

《欧洲戏剧史》是编者为武汉大学戏剧影视文学专业编写的教材，本教材力图既关注戏剧文学，也关注戏剧舞台，凸显“史”的特色，加强对每一时期、每一作家戏剧活动的整体把握，加强对每一时期戏剧思潮的评析，同时也注意对名家名作的评点和解读；为拓展教材的涵盖面，书中还增加了对中世纪戏剧和东欧戏剧的介绍。为便于读者查找，本教材重点介绍的作家的姓名及其汉译名一律以《简明不列颠百科全书》为准，重点分析的剧本的译名大多以笔者所据的中译本为是，少数剧本没有中译本，其译名则由笔者译出。

本书是中国当代戏剧讲义，对中国当代戏剧现象、发展、成就作了较为全面的总结和论述，材料翔实，对戏剧理论有所阐发。本书以时间为序列，考察了从20世纪50年代初到“样板戏”、80年代新时期及90年代的探索戏剧和先锋戏剧以及校园戏剧，从“史”的角度作了述写，另一方面从“样板戏”、小剧场戏剧、校园戏剧、先锋戏剧、舞台设计等戏剧类型和要素加以考察，描述了中国当代戏剧的成就和戏剧现象，经纬相连，思路清晰。

艺伎接受书画、诗歌、舞蹈等方面的熏陶，学习茶道、花道，掌握上流社会异常复杂的敬语，在言谈举止、待人接物中，无不流露出古典式的教养，呈现出人们观念中女性美的全部要素。艺伎的职业特点，令她们一切严格遵循古训，他们身穿和服，高耸发髻，白粉敷面，手拿绸伞，好像刚从古画中走出一般。不单服饰化妆如是，她们在歌舞演艺、生活方式上面也都严格遵照传统形式。艺伎就如同日本传统文化的活化石。……

一个人从在胎中孕育直到死去，甚至到死去很久很久，都始终处于民俗的环境中民俗像空气一样是人们须臾不能离开的，对于民众社会来说民俗又是沟通情感的纽带，是彼此认同的标志，是规范行为的准绳是维系群体团结的黏合剂，是世世代代锤炼和传承的文化传统。中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统，其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美，是中华民族彼此认同的标志，是祖国同胞沟通情感的纽带。今天，我们将把民俗文化中的优秀部分和真谛展示给包括农民兄弟在内的广大民众，使他们对中华大地、对祖国同胞、对优秀的文化传统和淳厚的民俗民风怀有更深刻的眷恋、热爱和崇敬。本书是《中国民俗文化丛书》之一《影戏》，运用科学的方法论，通过通俗易懂、深入浅出的描述，把一个个晦涩难懂的理论融入在浅显易懂的语言中。详细介绍了中国影戏风俗。

中国戏曲，在进入21世纪后受到了越来越多的关注。不说国内越来越多的高校都开设了戏曲课，连国外的大学，也屡屡传来将中国戏曲请进他们的课堂的信息。笔者这几年在加拿大一所大学每年客座一两个月，讲授的内容就包括中国戏曲。现在，国内的一些中小学也开始准备对学生进行戏曲传承教育。推波助澜的，当然不只是教育界。传媒界，中央电视台设有专门的戏曲频道，各省市电视台基本上也都有戏曲栏目，百花齐放，争奇斗艳。工商界，更常常传来鼎力扶持戏曲艺术，弘扬戏曲文化的佳话，这真是令人高兴的事。