《蒲州梆子志》是关于蒲州梆子的大型资料性书籍，全书收集了各类剧种条目1500条，图片近1000张，字数多达154万，分为综述、图标、志略、人物、附录五大部分，书中记载了蒲州梆子的产生、演变、流布、发展和现状等问题。

从20世纪初部分留日学生组织的春柳社在日本东京成功演出《黑奴吁天录》算起，中国现代话剧已经走过了整整100年，在这100年问，话剧在中国广阔的土地上生根发芽，经历了艰难、曲折的发展历程也取得了辉煌的成就：不仅诞生了曹禺、欧阳予倩、夏衍、田汉等伟大的话剧作家，而且涌现出了《雷雨》、《日出》、《上海屋檐下》、《茶馆》等震撼人心的优秀剧作。尤其是进入文学艺术的新时期以来，在众多戏剧界人士的共同努力下，中国话剧获得了前所未有的发展空间，人才辈出，戏剧舞台上真正呈现出“百花齐放”的喜人局面。与蓬勃开展的话剧活动相呼应，理论界对于百年中国话剧发展历史的总结与检讨也日益展开，人们试图通过梳理与回望，把握中国话剧在整整l00年的时间里跳动的脉搏，在总结经验和教训的同时，给未来留下可借鉴的启示。这部《中国话剧艺术通史》便是这种背景下的成果之一。本书有以下几个方面的特色：第一，本书尽可能地把最近二三十年学术界已有的研究成果吸收进来，因而大大地弥补了过去的话剧史著在内容方面的不足。第二，把话剧作为综合艺术的整体发展历史给予描述和评估。第三，第一次把台湾、香港和澳门的话剧发展史纳入，使这部《中国话剧艺术通史》成为一部名副其实的中国话剧史。第四，这是一部基本上能够反映中国话剧百年的中国话剧艺术通史。第五，与先行出版的《中国话剧百年图史》（上下卷）可以相互配合参照，阅读。

一、本辞典力求全面、系统、客观地反映粤剧的总体面貌，使之成为一部为从业人员提供专业知识、为粤剧教育提供教学参考、为粤剧研究提供学术资讯、向广大读者普及粤剧知识的实用工具书。二、本辞典以叙述为主，必要的评述则强调客观准确，力求有较普遍的认受性。无法避免的尚有争议的内容，以“诸说并存”予以表述。本辞典所有内容均经编辑部组织论证、审议、修改，为表示编辑部对本辞典负责，词条不署撰稿人姓名。三、本辞典强调突出粤剧特有的内容，对非粤剧特有的条目，则着意挖掘其粤剧艺术方面的内涵，或考虑是否影响本辞典内容的完整性而取舍。内容雷同而名称与其他剧种不同者，原则上选用粤剧惯用的名称。四、本辞典设总述“粤剧的形成与发展”、“中华人民共和国成立后粤剧纪事”以及“剧目”、“音乐”、“表演”、“舞台美术”、“书刊理论”、“团体机构场所”、“人物”、“港澳台粤剧”、“粤剧在海外”、“粤剧电影”、“附录”11个分编。各分编按内容的类型设置二级栏目。二级栏目下辖词条。各分编词条的排列顺序因各分编的实际而定。五、由于本辞典设有“港澳台粤剧”、“粤剧在海外”分编，其他分编也有一些词条涉及地域归属问题，因此确定以下原则：人物、团体机构以其主要活动、主要业绩的所在地而定；活动以其活动主体或主办单位的所在地而定；出版物以其出版机构的所在地而定；个别难以界定者，参照上述原则酌定。六、为更好地反映粤剧的总体面貌，本辞典设置了总述“粤剧的形成与发展”、“中华人民共和国成立后粤剧纪事”以及各分编编首的“概述”等词条以外的内容，使之与作为全辞典主体的词条互为补充，相互呼应。各分编的“概述”还对该分编编例等一些具体问题作扼要说明。七、本辞典无法避免少量同一名称的词条出现在两个或两个以上的分编之中。例如×××剧目既出现在“剧目”分编，又因为改编成同名粤剧电影而出现在“粤剧电影”分编，再因为某剧本选集以此剧目为书名而出现在“书刊理论”分编，三者虽同名，但是相互不可替代。此名出现在“剧目”分编应理解为剧目×××；出现在“粤剧电影”分编应理解为粤剧电影×××；出现在“书刊理论”分编则应理解为剧本选集×××。八、由于篇幅所限，众多有一定价值的内容未能为其设立词条，又或囿于资料缺失无法为其设立词条，本辞典适当采取列表的方式予以展现。九、本辞典在行文中因为内容需要而出现的地方方言，原则上加以普通话注释。对于同一语义而有多种用词的词语，本辞典力求予以统一，如“白话”、“粤语”、“广州方言”统一称“广州话”，“中州官话”、“官话”、“舞台官话”统一称“戏棚官话”，“二簧”、“二黄”统一称“二黄”等。十、本辞典历史内容的上限，各分编按实际情况而定，下限止于2000年12月31日。

“教化剧”指的是有教世化民内涵的戏曲。从表过方法说来，若用人物角色的伦常关系以收教化目的的作品，可称之为“伦理教化剧”。若用特定关目以彰显庄严的道德境界，可名之为“道德教化剧”。《明代教化剧群观》以道德伦常为主要表现内容的教化剧在明代社会生活中占了很重要的地位，上层官僚文人社会藉以互相标榜，意气相得；底层的贩夫走卒亦从中娱乐耳目，聊受熏陶，它作为一种道德教令的宣传体，在达到了它的教化作用的同时，也透露了当时社会对忠孝节义的标举和当时人们在忠孝节义这面旗帜下的生存状态。《明代教化剧群观》作者在研读了《跃鲤记》、《义烈记》、《玉玦记》、《四美记》等众多教化剧之后，以《伍伦全备》、《断发记》、《酒家佣》为主要探讨对象，说明了社会中对道德伦常的要求已经凝成了一种绝对道德，并展示了各种忠义形象包括烈女与商贾的道德形象的教化意义。

《昆曲艺术家传记文献丛书》作为国家昆曲艺术抢救保护和扶持工程的一项重要内容，正是力图将新中国培养起来的一代昆曲艺术家、理论家的艺术生涯和他们的经验总结、研究撰述，进行集中呈现，把昆曲艺术与那些附着在“入”身上的非物质形态的遗产，能够真实而鲜活地结合起来。《青出于兰：张继青昆曲五十五年》是其中之一。这部丛书，汇集了来自全国七个昆曲院团的表演艺术总序家和理论家，他们之中，有的积数十年炉火纯青的舞台经验而有独到的心得体会，有的殚毕生精力而在音乐、表演、文学等领域提炼出深入浅出的理论结晶；他们之中，有的至今仍奉献在艺术舞台和教学的第一线，有的则未及深入整理自己的表演经验和学术观点就遗憾地离开了我们。但是，正是从这些文字记录中，令我们能够强烈地感受到昆曲——这一民族戏曲艺术的最高典范，在半个世纪中继绝学而续慧命的历程。我想，昆曲艺术今后的传承和发展，也能够从这些文字中得到很好的可以汲取的艺术营养。因之，这套丛书的出版，是值得今天的人们给予珍视的。

京剧，艺术讲究的是一种意境。舞台之上，两三步即千山万水，五六人即千军万马。其中意蕴，需要用心体会……演员、看客、剧中人，台上台下常幻生一种时空交错的感觉，喜怒哀乐交汇其中，戏假而情真。

芭蕾舞的起源，无疑与欧洲的文艺复兴密切相关。历史学家一般认为，中世纪的前半部分（大约从公元400年到1000年）是所谓“黑暗时代”，而以后的大约四五百年是所谓“中世纪晚期”。众所周知，文艺复兴大约在公元1350年起源于意大利，1450年始于法国，1500年出现于英国。文艺复兴的兴起，标志着中世纪社会向现代社会的转换。“复兴”的意思是“再生”，而“文艺复兴”一语则表明，此时欧洲社会对产生于古希腊、罗马的学术、哲学和艺术，再度发生兴趣。

《戏曲腔调新探》讲述了：曾先生学术趣味广泛。他是俗文学和古典文学研究家，发表过一系列有价值的论文，辑为专著的则有《说俗文学》、《诗歌与戏曲》等。他的主要精力是戏曲学研究，成果堪称辉煌。插在我的书架上的著作就有《参军戏与元杂剧》、《戏曲源流新论》、《论说戏曲》、《中国古典戏曲的认识与欣赏》、《台湾歌仔戏的发展与变迁》、《从腔调说到昆剧》等，都是我教学与研究的重要参考书。

众多，群众性娱乐活动之广泛．在国内也是罕见的。这个地方产生着秦腔．秦腔又滋润着这个地方。秦腔是太值得研究的一个课题。所以，从清代的《秦云撷英小谱》，到二十世纪四十年代的《秦腔记闻》，乃至后来的《关于秦腔源流的研究》、《秦腔声韵初探》、《秦腔音乐》、《秦腔史稿》、《中国秦腔史》、《秦腔剧目初考》、《秦腔音乐概论》、《秦腔音乐唱板浅释》等等，都为阐释秦腔，为秦腔的发展和建设做了重要的贡献。这一本《中国秦腔》，是这种研究的继续，虽不敢说它是集大成之作，但它论述的学术性，资料的丰富性，且结构的新颖和文采斐然，无疑是秦腔研究的重要收获。

《画语曲律》上编犹如颗颗钻石，从多个角度描摹了中国艺术的精神特征，闪耀出璀璨的光芒；下编则是一部颇有学术分量的《（曲律）研究》专著，对《曲律》本身和涉猎的一系列重大问题，作了比较深入的探索与系统的阐述，提出了确有见地的、创造性看法；附编收录了复旦大学教授赵景深、台湾大学教授曾永义等名家为《（曲律）研究》所作的序文，细致深入地剖析了《（曲律）研究》的特色，并给予了高度评价。