《长生殿：舞台留影》是描写李隆基和杨玉环爱情悲剧的古典传奇戏曲名剧。戏剧以李杨爱情为主线，同安禄山、杨国忠阴谋叛乱误国诸线索相互纠结、“纵横挥斥”，对传统题材有所创造和发展。“借太真外传谱新词，情而已”，不仅丰富扩大了戏曲所反映的内容，而且如自序中所说，“乐极哀来，垂戒来世，意即寓焉”。

艺术世界是美妙的，它给人一种情感上的满足，之后使人的心灵得以净化和提升。21世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融入新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出人性中的激情。从古到今，在人类的历史进程中艺术始终都发挥着积极的作用，给人以希望和力量，人的才智得以充分地发挥和展现，心灵得以充分地交流与沟通。艺术对人的成长有着特殊的意义。艺术不仅能够表达人的情感，展现人的创造性的才能，而且还能够在创造性的活动中培养和提高人的观察力、理解力、感应力、表现力、交流能力以及解决问题的能力。在艺术的世界里，人们能够学习到其他领域学不到的东西，从而不断地完善自己。　这本《戏剧表演基础》教材是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的，在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去，另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述。 全书分为基础训练篇和创建角色篇，共八章，主要内容包括表演艺术的创作任务，体验与体现的统一，角色的构思，演员与观众等。

《现代剧场工艺例集：建筑声学·舞台机械·灯光·扩声》选择剧场实例的原则是剧场工艺有特色，对今后剧场建设有重要参考价值。近几年，国内剧场建设数量很大，剧场工艺发展也很快，有些剧场尽管还没有建成，但其特色鲜明，这些剧场的舞台工艺也被选入其中。有个别建筑声学方案，虽然由于种种原因没有得到实施，但因其具有—定的参考价值，也被选入。建筑声学与建筑体形密切相关，《现代剧场工艺例集：建筑声学·舞台机械·灯光·扩声》把建筑平面图和剖面图—起收录，使《现代剧场工艺例集：建筑声学·舞台机械·灯光·扩声》对建筑设计人员也具有参考价值。全书配有建筑平、剖面图，建筑声学设十图，舞台机械布置图，灯光系统图，扩亩系统图等，以及剧场实景等230多幅图片，这些资料或图片大部分为首次公开出版。书中介绍的剧场是在特定条件下，根据具体要求完成的，设计人员在利用这些资料时切不刻简单照抄，应在理解前提下吸收、参考。《现代剧场工艺例集：建筑声学·舞台机械·灯光·扩声》可以作为建筑声学、舞台机械、灯光、音响、建筑及装饰设计人员以及剧场建设管理人员的技术参考书，也可以为演出团体了解剧场演出设施提供参考。

《20世纪西方探索剧场理论研究》笔者对20世纪西方剧场变革理论，特别是表演理论做较为系统的研究，从中找出四条主要的发展线索和四次观念转型：一、从幻觉剧场到反幻觉剧场；二、从剧本中心到表演中心；三、从艺术表演到文化仪式；四、全球化语境下的跨文化戏剧。笔者认为这四个问题基本上可以揭示20世纪西方剧场变革运动的思想轨迹。

本书收录三百四十一个角色脸谱条目，而每一个角色又有不同图谱，所收图谱总数达一千七百余幅，而究其史源有梅氏缀玉轩藏明清昆弋谱、清宫戏画四种、张笑侠氏著《脸谱大全》、刘曾复氏所著三种以及旧戏刊、剧照、民间流传出版物等五方面，取材广泛。至于各派演员所绘图谱之保存，不囿门户，广搜博采，尤为难得。 全书以图为主，解说自当简要。本书文字解说共有四类：一为概说，为介绍整脸演变系统与其他脸谱系列二篇；二为谱式说明，以谱式产生先后为序，介绍各谱式相互间的演进关系及起源与演变；三为图注，于谱式下注明时代、剧种、流派与绘者；四为简评，评不同时期演变、流派、传承以及舞台应用和审美方面。

《京剧小辞典》为配合教育部提出的“京剧进课堂”的教育试点工作而编写的专科辞典，共收条目2000余条，分为京剧一般知识、京剧剧目、京剧舞美、京剧音乐、京剧表演、京剧人物、京剧团体、京剧传媒八个大部分，涵盖京剧艺术的方方面面，资料丰富，内容深入浅出，语言晓畅通俗，适合学生阅读，也适合广大京剧爱好者查检，对弘扬传统文化、普及京剧有积极作用。 本辞典由著名的京剧表演艺术家尚长荣先生题签并作序。书前有彩色插页，展现了京剧史的珍贵资料和名家的精美剧照，能使读者更直观地体会到京剧的魅力。

《歌剧指南》中所展现的是令人着迷的歌剧世界。它不像一般同类书籍那样以冷静枯燥的口吻陈述那些必不可少的数据和事实，而是像在舞台上一样把充满悬念和起伏跌宕的故事情节真实地奉献给读者。《歌剧指南》歌剧的选材不仅恰当，而且颇具说服力，情节的叙述也直观生动、引人入胜，同时还通过简单的附注举例对情节辅以意义深长的补充。这样的一《歌剧指南》肯定能够唤起年轻读者——当然也希望一起读《歌剧指南》的成年人：父母亲、亲戚和朋友们——对歌剧的巨大兴趣。

20世纪60年代，一本《外国名歌200首》，魔术般地飞到千家万户，飞到每个中国人的心中。在中国知识分子的坎坷精神生活中尤为意外地留下过“卡秋莎”、“莫斯科郊外的晚上”、“鸽子”、“我的太阳”等许多美好的回忆。走过半个多世纪，又有不少音乐人、文化人沿这思路陆续编辑出版了《中国名歌200首》等多种版本的歌曲集，像“我的祖国”、“在那遥远的地方”、“走上这高高的兴安岭”、“赞歌”等经典歌曲，整整唱响了一个时代。于是“200”这个特定数字，深深地嵌进我们的脑子，给我们厚重的启发。应该说，这是个了不起的启发。较前两类歌曲集而言，京剧的艺术魅力却更散发芬芳。她那娓娓动听、感人悦耳、虎啸风生、荡气回肠的声腔既是中华民族古老的经典旋律，又是世界绝无仅有的瑰丽乐章。人们不难发现，京剧的曲式有她内在的、十分严谨的规律。同样是撷取音乐宝库的7个音符，由于她巧夺天工的组合，便把人带到如临仙境、心旷神怡的美妙圣地。如今，京剧已走过200多年的辉煌历程，人们惊叹：我们的祖先对京剧行当进行了科学、严格的划分，其中生、旦、净、末的粗线条，生行中的老生、小生、娃娃生、武生、红生和旦行中的青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等细划，使大千世界的人物特征鲜明得栩栩如生。既表现了独特的形式美，又彰显了高超的声乐技巧。京剧演唱的风格多样，从早期形成的“京派”、“海派”中脱颖而出，并以不同的流派产生其巨大的感染力。其中，梅、程、荀、尚四大名旦，马、谭、杨、奚四大须生，不仅给观众以强烈的艺术感染力，还使观众从一种流派中清晰感受到无有其它流派能予替代的独特美。京剧中的老生、青衣花旦、小生、老旦、花脸唱腔均出自迄今尚有资料可考的千余出传统戏本，严格说来，应该是段段经典。然而，要从成千上万段经典唱段中遴选包括各行当在内的200名段，并能得到京剧行家、前辈的首肯和广大戏迷、票友的喜闻乐见，绝非易事。

《戏剧舞台灯光设计》这是一本关于戏剧舞台灯光设计的书。它向我们展示了各种设计规则、图表、技术详解、工具、灯光设备、灯光系统的构成和配置，它也涉及相关的理论和历史、物理和化学知识。可以说，这本以大量知识和素材作为支撑的精心编纂的图书囊括了当今戏剧舞台灯光设计领域的方方面面。

《京剧的知性之旅》有别于京剧研究的学院派，是京城文化名人徐城北先生一生听戏之感悟，常年与艺人交往之积累。对老票友而言，京剧愉悦人生；对新戏迷来说，京剧点缀生活。无论对谁，只要是京剧爱好者，这《京剧的知性之旅》都有不可替代的重要意义。从感性到知性，它带领读者走入程长庚、谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳等历代京剧名家的后台世界。漫画大师丁聪的插图，形象生动传神、线条精细洗练，与《京剧的知性之旅》文字相得益彰。