中国戏曲是中华民族文化宝库中的一颗璀璨的明珠，历史悠久，源远流长，为历代民众所喜闻乐见。追根溯源，在中国戏曲的发展史上，第一种成熟的戏曲形式，则是北宋中叶产生于温州一带的南戏。 作为第一种戍熟的戏曲彤式，南或在剧本形式、音乐体制、角色体制及具有写意特征的舞台表演等都为后世的戏曲形式如明清传奇及清代中叶以后兴起的各种地方戏奠定了基础。可以说，南戏的出现，正式展示了戏曲这一中华民族文化明珠的夺目光彩。

京剧打击乐是京剧音乐的重要组成部分，它在乐队中起主导作用。京剧打击乐之首是鼓板，鼓板的演奏者是京剧乐队的指挥。在京剧这种综合艺术的形式中，无论唱、念、做、打，都离不开锣鼓的开导、配合和烘托。演出中打击乐以节奏音响的变化带动全局，贯穿全剧，用以配合表演、歌唱的节奏韵律，渲染剧情，制造舞台气氛，推动剧情的发展，使整个舞台节奏和风格统一。京剧打击乐多年来已经形成了自己独特的风格和演奏方法。其锣鼓组合种类繁多、样式复杂、内容丰富，但我们仔细剖析之后便不难看出，这么多的锣鼓点子却是由几种简单的节奏型为基础发展变化而成的。为了便于大家了解和学习京剧打击乐，我们编写了这本教材。教材的基本内容以京剧打击乐基本功训练为主，按教学规律以及训练程度进行编排，从入门开始，循序渐进。例如如何拿鼓楗，怎样使两支鼓楗活动起来，怎样正确练习，练习中应注意哪些问题等等。教材中，我们选编了京剧舞台上常用的、基本的锣鼓点，因为不结合鼓点学习，单从书本上死学硬记是很难掌握京剧打击乐的演奏方法的。这些基本点子是我在教学中不断积累的，从多年鼓板教学情况来看，效果是好的。因此，本教材对年青的专业人员来说，可起到温故知新、规范技术技巧的提示作用；对业余爱好者来说，可使他们在学习鼓板时有章可循，少走弯路，尽快掌握最基本的京剧鼓板演奏方法。学习鼓板，如同学习语言，发音要正确。学习司鼓，要让鼓楗子“说话”，姿势手法要正确。对于初学者来说，掌握好姿势、手法、劲头儿、韵味、节奏等是比较困难的。就拿掌握节奏这一点来说，演奏[急急风]在正常情况下，要求快慢误差不能超过4％—5％，这是很不容易的。因此，练好基本功是很重要的。基本功是基础，基本功是循序渐进的、长期积累的。基本功要一下一下地练，如同走步，不会走就跑那是不行的。为了练好基本功，必须克服学习打击乐中所碰到的“枯燥感”，长时间的“连击”和某一技巧的反复练习，经常汗水在自己脚下甩成一个“月牙”形的汗圈，既辛苦又乏味。解决的办法是：组织好课堂，明确学习目的，兴趣也会随着学习的不断深入而逐渐提高。业精于勤，久久为功，我在多年的教学实践中证明了这一点，所以要强调：遵要领，严质量，勤学自强。

《威尼斯商人》的主要情节取材于古老传说。故事的主角安东尼奥是个宽厚为怀的富商，与一位犹太人夏洛克的高利贷政策恰恰相反。他的好朋友巴萨尼奥因要向一位继承了万贯家财的美丽女郎——鲍西娅求婚。向他借三千块金币，而安东尼奥身边已无余钱，但为了帮助好友达成心愿，便向夏洛克以他那尚未回港的商船为抵押品，借三千块金币。没想到夏洛克对安东尼奥往日与自己作对耿耿于怀。于是利用此机会设下圈套，要求用他身上的一磅肉代替商船，在一番口舌之后，安东尼奥答应了，与他定了合约。　《威尼斯商人》 它是一部著名喜剧。它是莎士比亚早期的重要作品，剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。

扬州评话在与其他艺术门类互相影响渗透中，形成了自身的特色。《扬州评话研究》论述了扬州评话的历史渊源和发展情况，为文学史增添一条平民文学线索。作者特别从审美角度、叙事文学角度阐释其独特价值。《扬州评话研究》将文学研究和评话、弹词等说唱文艺及民间文艺研究结合起来，有利于文学研究的深化，也为同类研究积累了经验。

《京味儿话剧的文化生态》作者黄益倩是个真心喜欢话剧和真想研究话剧的学人，多年的学术积累和访问调查让她能够从文学史与话剧市场现状出发，准确把握和深入开掘这一论题，学风扎实严谨，逻辑思维清晰严密，从而出色地完成了对这一文化现象的理论阐释。而多年的京城求学经历也沉积为其浓厚的京味儿文化情结，形诸笔端、化入文字，情绪的自然流露使论著不乏文化的诗意，韵味久长。对于今天处于多元文化语境中的话剧发展而言，从京味儿话剧这一成功个案的解读中寻求当代中国文化艺术的发展之途，弘扬民族文化精神，寻求与世界艺术的交流对话，即是《京味儿话剧的文化生态》最大的价值所在了。

京剧老了，老到需要通过振兴来解除危机。从四大徽班进京算起，京剧已然走过了两百多年的历程。面对时代变迁所造成的观众断档，以及电影、电视、流行歌曲等现代艺术的冲击，京剧已经没有了当年倾城倾国的魅力。

戏剧学院“戏剧戏曲学”第二届硕士研究生优秀毕业论文集《戏剧撷英录——戏剧学硕士优秀论文集②》即将出版。这是继2007年我院第一届硕士研究生毕业论文集之后，省级重点学科“戏剧戏曲学”迎来的又一次重要收获，是“戏剧戏曲学”全体硕士研究生导师三年来精心指导的集体结晶，是第二届攻读“戏剧戏曲学”各专业方向的研究生毕业的同学们三年刻苦攻读和努力钻研的成果汇集。

面对舞台，浏览千变万化的面影；心想文化，解读含义纷繁的风流。其实，戏剧舞台是社会心理的操演，是文化表情的变化，是生活法则的虚拟，是公共秩序的安排，这是我近年在文化交流层面上思考戏剧现象时候的立足点。在这样的思考背景下，于戏剧面影干变万化的表情中，我专著地去捕捉“文化风流”的含义。在大约近20年的时间里，我十分注意戏剧活动场所作为“社会秩序安排、生活状态操演”的公众空间性质，虽然显得“虚拟”，但是它的内容却实指现实存在。当我考察“中、美戏剧交流”的近现代历史情况的时候，我强烈感受到，戏剧交流，从来不单纯是一个艺术技术层面上的问题，交流当中，技术问题往往上升成为文化问题，种族问题，文化势力问题，甚至意识形态问题。在东西方文化交流的历史语境和现实要求下，这种“技术问题”背后藏着的内容更为抢眼，更为活跃，更会不可避免地干扰文化交流的理想状态的存在与运行。文化交流的理想状态是什么？在与同行分享研究心得，与研究生上课的自由讨论当中，有人似乎认为，文化交流有一种理想状态，那就是让艺术说话，凭文化交流，不必去管干扰和控制交流“单纯”进行的那些非艺术、非文化的内容。抽象地说，大家都明白。但是，到具体的交流活动发生的时候，就变得十分现实、而且不单纯了。艺术怎么说话？文化_女口何交流？在艺术说话与文化交流的具体过程当中，研究者会发现：意识形态、种族历史、国家强势、现实需要等等“交流语境”的成分会让“交流”无法“单纯”。

这套学术研究入门手册的编撰者，都是“学有所成”而且是“术有专攻”的学者，专业各有偏重，领域宽窄不一，但是，作者想在他们撰写的这套入门书中，都必然包括“历史”、“方法”和“视野”这三方面。所谓“历史”，就是了解本领域的历史即学术史，知道在自己之前，前辈和同行已经做了些什么，是怎么做的，因此可以“踏在前人搭好的桥板上”，不必重起炉灶“而今迈步从头越”，也不能掩耳盗铃装作自己是“垦荒”或“开拓”。所谓“方法”，就是选择本领域目前最通行和最有效的方法，一一加以解说，并选择若干最好的典范论著，让阅读者“见贤思齐”，哪怕是“照猫画虎”，因为最初的研究不妨有一些模仿，当然模仿的应当是最高明的杰作，这才是“取法乎上”。所谓“视野”，就是开列出中国和国外在本领域最基本的和最深入的论著，使得研究生不至于“拣到篮里便是菜”，反而漏掉了必读的经典，形成引用参考文献的“随意”。这一部分可能包括了超出硕士生，甚至可以提供给博士生使用的，中外文的“进阶书目”，通过参考文献提供更广阔的学术视野，让阅读者通过简单的论著名录，知道世界上的同行在做些什么。作者想，大学教授最重要的责任，不是拔苗助长地呵护几个早早脱颖而出的杰出学生，而是齐头并进地保证进入研究领域的普通学生，这套入门手册不是针对天才而是保证底线的，为了让硕士生尽快超越大学本科阶段的学’习习惯，了解最一般的研究途径，开始具有个性的思考，建立学术研究的角度和立场，形成遵守规范的研究习惯，作者觉得“历史”、“方法”和“视野”是每一个合格的研究生都必须具备的。本书从“什么是戏剧？什么是中国戏剧史？”这个话题入手，介绍了学术研究的一般原则和戏剧史选题问题，怎样为戏剧史研究搜集资料，戏剧文学史的研究领域和方法，开展跨学科的中国戏剧史研究，充分借鉴和吸收海外研究成果，重要研究成果和文献资料选介等内容。

艺术，一个美好而高贵的字眼。色彩斑斓的艺术世界，浩渺无垠而神奇迷人。历史学家斯宾格勒在《西方的没落》中发人深省地写道：“我们若是要研究所有的历史，我们必须先解答一个迄今未提出的问题：历史为谁而存在？…也许，现在我们也得提问：艺术为谁而存在？艺术何为？无疑，艺术是为人所创造和独有的，也是为人而存在的。德国伟大的诗人和美育家席勒曾经由衷赞美道：论勤奋你不及蜜蜂／论敏捷你更像一个蠕虫／论智慧你又低于高级的生物／可是人类啊！你却独占艺术。艺术是人所特有的，是人类有史以来不可分割的有机组成部分，它在人类的世世代代繁衍承传中一直占据着优先的地位。多姿多彩的艺术世界是一个广阔的令人心驰神往的领域。从我们的“文质彬彬”的孔老夫子闻韶乐而“三月不知肉味”的沉醉忘我，从秦国善歌者秦青“扶节悲歌，声振林木，响遏行云”，韩娥鬻歌假食，“余音绕梁栎，三日不绝”的奇特效果，从张僧繇画龙点睛，神龙破壁而飞的神奇传说中……都不难窥豹一斑。而从西班牙阿尔塔米拉洞穴中琳琅满目的原始壁画，到青海大通孙家寨出土的新石器时代生气勃勃的舞蹈汶彩陶盆，从记述一个完整的劳动过程的原始诗歌《弹歌》，到“诗、歌、舞”三位一体、“三人操牛尾，投足以歌八阕”的“葛天氏之乐”，从大气磅礴，以“命运之神在敲门”的“敲门声”而扣人心弦、动人心魄的《命运交响曲》，到以扭曲、变形和夸张的艺术手法深刻表达了人类良知与人类和平之美好愿望的《格尔尼卡》……形形色色、丰富多彩的艺术都始终表现并深化、凝定着人类的情感、经验和感觉世界。《戏剧鉴赏》用洗练的语言概括介绍了戏剧在西方和我国的发展史，向读者全方位展示了戏剧史上的经典名作，对于提高读者的戏剧人文修养大有裨益。《戏剧鉴赏》每部分内容的撰写者在篇后都有注明。《戏剧鉴赏》在分别撰写的过程中，参阅了学者们的一些资料。