《齐如山剧学研究》是国内首部研究齐如山在20世纪京剧理论与实践重要贡献的专著。《齐如山剧学研究》首次对中国近代戏曲史上的一位重要人物——齐如山，作了实事求是、客观公正的评价；对齐如山在20世纪有关戏曲理论与实践所作出的卓越贡献，作了全面系统、深入细致的探讨。这是具有开拓意义的研究工作。

中国是一个历史悠久幅员辽阔的文明古国，历史上每个时期都有多种艺术形式伴随历史发展而存在着。舞剧自从20世纪由西方传入中国以来，它在这片古老的沃土里生根开花，特别是近60年来，舞剧创作十分繁荣，不仅数量大，题材范围也很广泛，它与中国传统民族艺术形式相结合，创作出来的舞剧千姿百态，成为世界上独一无二具有民族特色的中国舞剧。舞剧是舞蹈中的最高形式，它高度地概括了舞蹈艺术的各个方面；舞剧音乐也是音乐中的高级形式，它们都具有极高的艺术价值。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈的创作和表演都是与音乐相结合来进行的，因此，我们对舞剧音乐进行分析，进行总结性的研究是非常必要的，也是历史负于我们的神圣使命。本书从众多的舞剧中，挑选出具有代表性、具有历史意义、影响大的作品做为研究对象，如第一部真正意义的中国舞剧、第一部少数民族题材的舞剧、第一部芭蕾舞剧等，从而能更清楚的看出我国舞剧发展的历史变化。同时把舞剧《红色娘子军》、《天鹅湖》这两部中外最有代表性的名作，进行更为详尽的总谱分析，从而能更加清楚的认识到音乐与舞蹈之间的相互制约、相互依赖的紧密关系，更清楚的看出前人在音乐、舞蹈上的创作思路，以及它们的成就与局限。每一部舞剧创作的时代不同、题材不同、作曲家不同、编导不同、演员不同，因此，每一部舞剧都有自己独特的艺术特征。这也决定了研究者研究每一部舞剧音乐的人手点不同，研究方式不同，侧重点不同，总之是根据每部舞剧的音乐特色来进行。本书结合从事艺术学习的需要，将与舞剧音乐相关的知识尽量全面细致的加以介绍，本着深入浅出的理念，既通俗易解，又要达到高度的专业水平；同时注重本书的科学性、知识性、实用性。

《舞台管理（第8版）》一书由美国演员公会资深舞台管理者劳伦斯·斯特恩所著，第一版发行于1974年，至2008年该书已修订出版到第8版，获得了美国大量专业人士的一致肯定，被业内人士称之为《圣经》，自首次出版以来一直位于畅销书之列。该书以实用为出发点，每一章都充满了大量鲜活生动的事例、图表、文案资料，全面系统地描述了舞台管理者的工作内容和方法，为舞台管理专业学生和实践者提供了一本操作性极强的工作指南，是一本不可多得的经典教科书。

新时期的中国戏剧，是在改革开放和解放思想的社会背景下发展起来的。其发展的脉络是多方借鉴，不断探索，不断发展，不断创新。在此过程中，它既接受了外国戏剧思潮的种种影响，也从传统的戏曲中吸收了乳汁，并突破了传统话剧的现实主义风格，努力探索创作手法的多元化与表演风格的多样化，从而形成了具有中国特色的创作风格与艺术特色。

《国人必知的2300个京剧常识》是一本汇集京剧艺术精华、鼓舞梨园后学士气的书，对京剧事业的传承和发展功不可没。在这里，您不仅可以了解中国京剧弥足珍贵的发展轨迹，欣赏梨园名家名作，学习干锤百炼的京剧艺术手法等，还可以观赏到京剧流光溢彩的服饰，迷人的京剧脸谱等。《国人必知的2300个京剧常识》极尽浓缩之精华，将引领我们获取最经典的时代国粹，饱览最精彩的京剧常识！

斯坦尼斯拉夫斯基确立的斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系所体现的美学思想——真实反映生活，它不仅仅影响戏剧、电影表演等，事实上对任何渴望理解自己和他人的人都有帮助。基于此目的，《演员的准备》精选作者的经典名著《演员的自我修养》（中译名），把其中的精华部分加以整理提炼出来，采用记叙课堂教学的方式，为演员培养所应具备的素质提供良好的理论知识基础，同时也使读者更有效地理解作者现实主义的美学思想。这是一本值得阅读的作品。

《明代弋阳腔传奇考》讲述了：考辨鉴定明代弋阳腔传奇是戏曲史一项非常重要的补苴罅漏工作。笔者坚持“一处货源，两个要素，三项原则，四种方法”，考得弋阳腔传奇散出《风月锦囊》本23种210出，《大明天下春》本23种60出；考出全本弋阳腔传奇36种，即富春堂本19种，世德堂本6种，文林阁本10种，抄本1种。

《藏戏歌舞》为“人文西藏”丛书之一种。全书包括藏戏的起源与发展、白面具与蓝面具、西藏民间的藏戏班、八大传统藏戏、藏戏服饰面具、民间歌舞、仪式歌舞、堆谐囊玛、祭祀歌舞、百谐、狩猎歌舞、折噶尔说唱、强根塔旭、劳动歌14部分，全面而图文并茂地介绍了雪域高原藏戏与歌舞的历史及其发展，反映了当代西藏多姿多彩的文化特质，比较系统地展现了西藏奇特而引人入胜的民族艺术。

杨菁是一位有才华的女作家。我读过她的小说《在埃及说分手》，很赞赏她运用艺术语言勾画形象的能力。故而在我的印象中，杨菁的擅长是形象思维。前不久，她交给我十几篇准备付梓的文艺论评，希望我为她的文集写一篇“序言”。我欣然允诺了。读完她的文章，获益良多，知道她不仅擅长形象思维，对属于逻辑思维的论评，挥洒起来也是毫不逊色的。因此，愿意谈谈自己的一些感受。

选择戏剧作为个人的一项学术行为并终身以之，实属私人性质的意愿，乃是源于“人生即戏剧”的人的存在论认识。这本是关于人生最古老的、具有戏剧始源意义的认识论，因此也是戏剧的本质论。换一句话说，戏剧是把人的灵魂置于舞台展示给人们来看，这是由于伴随着人的一生不可泯灭的天性是对自己的认识，说到底是因为人本身是一个无可穷尽的认识之迷。但是，客观地说，中国传统戏剧在这个方面只有少数戏剧能够提供到这个层面上，更多的是还不具有像西方戏剧那样对人的心灵探索的深度，还远没有能够在人性表现上拥得应有的普遍程度，以及在精神方面上达应有的高度，这只要比较一下中西戏剧史就清楚了。所以，在今天需要戏剧的时候，戏剧便当然的被时代远掷了。2003年，我以提交的毕业论文《中国近代戏剧改良论》通过博士学位的答辩。选择这个论题，不仅因为我在读哲学硕士研究生时的研究方向是中国近代思想史，而是通过近代思想史的研究给了我研究中国近代戏剧的便利，也就是能够清晰地辨识中国戏剧近世之变的复杂景象。此外，中国戏剧的近代化进程的开启受示于中国思想史的变迁。梁启超先生在日本为《新小说》杂志撰写的《论小说与群治之关系》一文便是中国传统戏剧向近代转向的精神转折点，那是1902年，至今已百余年了。百余年来，中国戏剧就一直徘徊在告别古典和走向现代之间，而难于获得现代形态的自身之独立，由此便构成了中国戏剧独有的景观，即旧不成，新不既。然而，中国戏剧命运的大势必定是走向新生。所谓“周虽旧邦，其命惟新”，这句话何尝不可以用于中国戏剧呢！如此说来，中国戏剧的局面便是由这样两个方面构成的：一方面是自身的变革，另一方面则是看护好自身的历史成就。从自身变革方面说，变革的最高目的即再造即重建即是实现戏剧的现代化；从看护好自身的历史成就方面说，就是珍惜并保存好历史沿承下来的剧目中的一招一式一腔一调即每一个动作（和声腔）。这两个方面不是彼此孤立的存在，它们的关系是后者是前者得以构建和成立的资源与前提，这就犹如欧洲的文艺复兴运动要从古希腊汲取精神的资源一样，抑或如唐代韩愈发起的古文运动是要从秦汉时代寻找思想力量一样。本书便是由这两部分的内容构成的，其主旨亦贯彻在内容之中并引领着全部论题的方向。然而，变革何其难，保护亦何其难！自昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”后，苏州昆曲研究中心每年都要举办一次“中国昆曲国际学术研讨会”。在我应邀参加会议时，我的论题即是“昆曲剧目建设”问题。我认为，昆曲的传统剧目保护是剧团剧目建设的重要一环。事实上，以昆曲为代表的戏曲剧种共同面对的是大量传统剧目的消亡和失传。从这个意义上说，保护已经就是建设了。长期以来剧团形成了一股保守主义的势力，这种势力有时是被否定的，但今天看来，剧团因为这股保守主义势力的存在，才使某些剧团能够见出一些力量和深度。今年3月，我应邀到日本冲绳艺术大学参加学术交流时，曾参观琉球的首里城。首里城曾因战火几成废墟，现在的首里城便是在原址上恢复和建成的。有两个地方给我留下深刻的印象：一个是现在建的首里城宫殿，它是在原址离旧城基体的七厘米之上建成的。进入宫殿，有很大一部分是玻璃地面，透过玻璃地面，是灯光照耀下的宫殿原址的旧城基。另一个是整个首里城的城墙，它是在原城墙的残基的基础上修葺的。为了作出区别，在新旧的结合部位，他们钉上了一块不大的四方铁牌，上面上下各写着“遗構”和“新構”两个字，并分别用上下指示的箭头标示出来。这是日本人对待古建筑的态度，也是他们对待传统文化的态度和方式。前不久，上海文联要我为他们的《文化观察》撰写一篇研究当下戏曲状况的文章，想了想，我要说的问题仍然是剧目的建设问题，于是便撰写了一篇以《戏剧演出团体剧目建设中的保守主义思想——兼谈京昆剧目建设中标准的确立问题》为题的文章给他们，我认为，这个问题依旧是目前演出团体中剧目建设方面可以和戏剧的现代化问题并重的最要紧的问题之一。