通过阅读《京剧知识与欣赏》，能帮助青年学生掌握一些基本的京剧知识和表演技能，培养他们对京剧艺术的兴趣。而效果究竟如何？那就敬请广大青年朋友验证了。京剧作为我国传统戏曲的代表，是中华民族长期积累和发展起来的精神产品。京剧丰富的内容和精美的艺术形式使它具有教育人、陶冶人和愉悦人的作用。伴随着素质教育的大力提倡以及“高雅艺术进校园”活动的开展，京剧走向青年学生已十年有余。十年多来，全国已有六十多所高校开设了京剧选修课，并取得了良好的效果。但是，在教学实践中也存在一些问题。我们知道，一个比较成熟的京剧观众是在长期耳濡目染京剧演出的过程中逐渐形成的，而现实中很难再找到如此普遍的京剧胜境。怎样解决年轻观众对京剧由不懂到比较懂的问题呢？一本适合青年学生水平的简单易懂而又生动有趣的京剧知识普及书籍，会是一个很大的帮助。出于这一动机，我们编写了这本《京剧知识与欣赏》。这本《京剧知识与欣赏》以京剧基础知识为平台，介绍了京剧历史的形成、发展以及在不同时期的状况。另外，结合具体的京剧剧目，还介绍了一些京剧艺术的基本特征，如京剧艺术的综合化、程式化和虚拟性特征；京剧行当的形成及各行当的特点；京剧脸谱的美学原理、画法与分类，以及京剧服装的美学意蕴和分类等有关京剧本体的一些内容。

《戏剧形态发生论》是戏剧知识的普及性读物。作者从戏剧的形式和状态切入，深入浅出，展示了戏剧形态发生和发展的诸多特色，论述了戏剧形态的构成要素；其中一些观点和史料在国内尚属首次提出。本书注重知识传授和思想分析，内容充实，章节安排合理，叙述流畅，案例分析精到，具有较强的教学针对性和可操作性。全书还辑录了相关图片数百幅，展现了戏剧形态发生过程中的特色和趣味。

《天姿国韵说京剧》本着和谐社会以人为本的根本理念，从民族文化的角度，对中国京剧的发展历程、美学原理、艺术特征、剧目内涵、历代先贤以及行当、功法、音乐、化妆、服饰，对京剧所包含的各种艺术元素的由来和功用，进行了全面、具体而深入的介绍，努力弘扬京剧所承载的中华民族伟大的精神品格和优秀的文化传统。《天姿国韵说京剧》可以帮助读者较全面、具体地了解京剧，增长历史和艺术知识；可以帮助青年京剧专业工作者、广大京剧爱好者提高基础理论和专业知识水平。《天姿国韵说京剧》也是开设京剧课程很好的辅助读物。京剧，被称为“国粹”，“粹”在哪里？《天姿国韵说京剧》就开发京剧的文化内涵进行了探索。本着和谐社会以人为本的根本理念，《天姿国韵说京剧》从民族文化的角度，对中国京剧的发展历程、美学原理、艺术特征、剧目内涵、历代先贤以及行当、功法、音乐、化妆、服饰，对京剧所包含的各种艺术元素的由来和功用，进行了全面、具体而深入的介绍，努力弘扬京剧所承载的中华民族伟大的精神品格和优秀的文化传统。《天姿国韵说京剧》可以帮助读者较全面、具体地了解京剧，增长历史和艺术知识；可以帮助青年京剧专业工作者、广大京剧爱好者提高基础理论和专业知识水平。《天姿国韵说京剧》也是开设京剧课程很好的辅助读物。

《京剧中国》讲述了：京剧的有关知识。京剧，成长形成于二百年前中国的京城北京、集各剧之精华，博采众长，兼容并蓄，形成独特的表演风格，具有一套完整的表演艺术体系。是中国最大、最有代表的剧种。京剧艺术的特点是以表演为中心，综合唱、念、做、打、音乐、美术等艺术手段融为一体，题材广泛，剧目繁多。内容多以表现中国古代故事为主。京剧的艺术手段绚丽多彩。靓丽的盔饰、古香古色的服饰、五颜六色夸张的脸谱，都给人以美的享受。

《沪剧演唱艺术浅说》共分为四编，前三编重点讲述在沪剧演唱中必须要熟悉和掌握的理论和正确的运用方法。在编写过程中尽可能地把声学理论基础知识融入到沪剧演唱艺术中去，并用通俗易懂的文字、图像和例举的大量谱例，力求使理论与演唱实践相结合，这样有利于我们较快地掌握正确的演唱方法。第四编“沪剧名家与流派艺术”，是想通过对前辈艺术家，特别是对“文革”前上海六大沪剧团的沪剧名家的回忆，能让大家了解一些沪剧的有关历史，通过对老艺术家们各流派唱腔艺术风格的介绍和学习，使我们在思想上高度重视流派唱腔在沪剧发展史中的重要作用，让我们这一代年轻人不要忘记老一代艺术家们对沪剧事业发展作出的重要贡献。

《玉卿嫂》是作家白先勇的小说，原作的情境是广西，而越剧版《玉卿嫂》把故事发生地搬到绍兴，与越剧地域特色更为贴切。《说绍兴话的玉卿嫂》图文并茂的展示了绍兴版本《玉卿嫂》的制作与舞台艺术风格呈现。

《戏剧鉴赏（适用于非艺术类专业）》作为艺术殿堂中古老而又年轻的艺术，以独特的魅力将历史的长河贯通，使过去、现在、将来的一切人事物景都变成“现在现在时”，它裹挟着声光色影全方位的魅惑款款走来，带给一代又一代观众从官能感觉到灵魂深处的美感享受。对每一门类艺术的鉴赏，离不开对其艺术“语言”的破解。《戏剧鉴赏（适用于非艺术类专业）》从理论、历史、实践三个维度上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识，同时涉及对古今中外经典剧作的深入剖析，既注重知识性、趣味性、普及性，又保持学术性、系统性的特征和风格，向读者灌输戏剧艺术的理念和美感特质，使读者从“看热闹”提升到“看门道”的深层审美境界。我们期待《戏剧鉴赏（适用于非艺术类专业）》能向读者打开戏剧艺术的大门，带您去领略戏剧的永恒魅力。

《我的昆曲世界：梁谷音画传》以梁谷音的童年、学艺、青年、艺术生涯、出国交流等为线索，试图串联其一生的悲悲喜喜，该书同时配有大量的鲜为人知的梁谷音的生活照和演出剧照。梁谷音，当代昆曲舞台上的表演名家。这是一部记录昆曲名家风采、展现“百戏之祖”——昆曲艺术价值的优秀书籍，全书浸润的是昆曲文辞的雅丽，散发的是淡淡而隽永的中华古朴之气。《我的昆曲世界：梁谷音画传》附赠《梁谷音昆曲唱腔专辑》CD更是给读者以余音绕梁之美。

《云南少数民族传统乐舞》是在此次展览成果的基础上编辑而成的。书中所用的图片，其实物均已成云南省博物馆的馆藏文物。大场景的照片都是20世纪80年代或90年代初实地拍摄。《云南少数民族传统乐舞（精）》虽然不是一本尽善尽美的著作，但它也不是一本普通的画册，而是一部记载着云南各民族传统文化尚未受到现代化冲击时的具象史书。

脸谱是中国戏曲中的特有化妆艺术，用写实与象征相结合的艺术夸张手段，鲜明地表现出众多历史人物的面貌，用线条、颜色、图案突出其性格及各异的特征。脸谱的形成源远流长。恩师翁偶虹先生论证说：（中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孳乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清脸谱）。正是源于历史的演变，再经过历代戏曲演员渐进的实践，逐渐加以完善而形成固定模式，画出五颜六色的图案，每人一谱。