为了进一步挖掘、抢救、保护和宣传广东省的非物质文化遗产，唤起全体社会成员对民族文化遗产的热爱之情，增强广大群众的保护意识，使那些处于困境中的非物质文化遗产得以延续并发扬光大，编者组织专家学者在对广东省珍贵的、具有重大历史价值的非物质文化遗产进行梳理、考证和研究的基础上，编写了《广东非物质文化遗产丛书》，读者从中能够了解到南粤非物质文化遗产的历史概貌、地方风格、制作技艺和深厚的文化底蕴。这些非物质文化遗产奇思妙想的灵感和巧夺天工的技艺带给我们的是一个精美绝伦的艺术世界，看到它们，我们仿佛听到南粤人民的低吟浅唱，仿佛看见那令人心驰神往的精神故乡。 《龙舞在天：中山醉龙舞》为该系列之一的《龙舞在天——中山醉龙舞》。

该系列图书有三个特点：一是突出知识性。注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于每一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍。二是呈现立体性。全方位、多视角地介绍每一种非物质文化遗产形态。三是体现通俗性。深刻而直观地记录时代的变迁，记录民间丰富的生活，图文并茂，生动活泼，富有艺术表现力，给读者以文化审美的享受。整套丛书堪称我省优秀的文化品牌，具有较高的阅读和收藏价值。

《广东非物质文化遗产丛书》有三个特点：一是突出知识性。注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于每一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍；二是呈现立体性。全方位、多视角地介绍每一种非物质文化遗产形态；三是体现通俗性。深刻而直观地记录时代的变迁，记录民间丰富的生活，图文并茂，生动活泼，富有艺术表现力，给读者以文化审美的感受。

《琵琶记的场上演变研究》从《琵琶记》的演出、文本批评、接受等方面研究它的历史承传和接受过程，希望在社会、文化、政治、历史等大的背景中来“观赏”这样一部戏剧名著，通过对文献资料的梳理和思考把握该剧较完整的文本和舞台意义。为了更好的了解《琵琶记》的场上演变情况，《琵琶记的场上演变研究》以历史的时代先后为经，以声腔剧种为纬，以一些代表性的作品为例，重点分析了《琵琶记》自宋元以来、经由明清延到当今的演出、演变情况。

《冀东皮影戏》是燕赵文化的重要内容，是我国北方皮影戏的重要代表，也称“滦州皮影”、“唐山皮影”、“老裔影戏”、“驴皮影戏”。《冀东皮影戏》详细论证了冀东皮影的兴起、流传、发展的历史，分析了冀东皮影的体制与风格差异、冀东皮影剧本的词格与演唱、冀东皮影造型与雕制工艺特征、冀东皮影的民俗遗风以及冀东皮影的传承与保护问题。《冀东皮影戏》是对河北境内皮影戏的传承、发展和演变进行了全方位的介绍，为目前民间文化的研究提供了一个范本，为皮影戏的爱好者开启了一扇窗口，具有极其重要的史学和文学的双重价值。

昆曲，是我国古典戏剧的代表。自从被联合国教科文组织宣布为世界首批“人类口述和非物质遗产代表作”之后，全世界以神奇的目光注视着它，迅速广泛地兴起了一股“昆曲热”。随着这股“昆曲热”的发展，昆曲艺术的民族特征、昆曲的美学价值，将进一步为世界所认识，中国戏曲在世界戏剧中的地位，也将被世界戏剧史改写。作为这种“昆曲热”现象之一，各种介绍、论述、研究昆曲的出版物，也像雨后春笋应运而生。刘静女士撰写的《幽兰飘香——昆曲之美》一书，就是其中很有个性、很有特色的一本。全书十余万字，广泛地涉及昆曲历史、昆曲文学、昆曲舞台艺术的各个方面，并以演员的表演艺术相贯穿，成为这《幽兰飘香：昆曲之美》的显著特征。这个特征不仅体现在结构上，更体现在目的上，即它的现实针对性上。

用鲜明绚丽的色彩、犀利流畅的线条组织成面部图案，勾画在戏曲人物的脸上，是中国戏曲化妆的特殊手段，成为睑谱。 按脸谱的一般应用范围来讲，它属于净、丑两行；按脸谱的戏剧功能来说，它是戏曲统一风格化妆的一种。无论生、旦、净、丑，根据所演人物的性格、面貌，需要特殊夸张的都可以勾画脸谱。

《川剧精华》是一本专门为川剧爱好者、鉴赏者、中国传统文化艺术的研究者等编写的工具书。所谓精华，是指从川剧经典剧目、声腔音乐、技艺绝活、舞台美术、历史沿革、班社团体、名家名戏等方面，择其精要、典型和最有代表性的部分，以词条的形式，结合鲜活生力的例证予以介绍、赏析。为广大爱好者、研究者提供一个了解、认识川剧的窗口。通过《川剧精华》的阅读、观赏，读者可以从中领略剧本文辞的意趣，窥视变脸、吐火的奥秘，品味锣鼓管弦的韵味，感受巴山蜀水的风情，远眺川剧长河之波澜，鸟瞰川剧艺术之概貌。

中国文化源远流长，博大精深。作为炎黄子孙，学习和继承中华民族的文化遗产是每个中国人义不容辞的责任。中国舞蹈源远流长，是中华民族智慧的结晶，蕴含着民族精神的深层意识，在社会生活中扮演着重要的角色。《图说中国舞蹈》以全新的“图说”方式，结合编写体例、图片和艺术设计等多种视觉要素，对中国舞蹈文化进行了细致入微的全方位展示，内容涉及舞蹈的雏形、舞蹈的类型和特点、舞蹈的发展与流变、历代名舞和舞蹈大家、丰富多彩的民间舞蹈等，文字通俗易懂，注重科学性，又兼具趣味性与实用性，是了解和掌握中国舞蹈的理想读本。

《中国古代鬼戏研究》以古代戏曲典籍所收录的宋元明清时代的具有代表性的成熟鬼戏作为主要研究对象，重点探讨了三个问题：鬼戏中不变的情感内核是什么；鬼戏形态不断变化的动力和规律是什么；鬼魂脚色是如何变迁的，舞台风貌如何。与此同时，还涉及了20世纪以来的鬼戏新形态（鬼魂话剧、鬼片），简要叙述它们在戏剧特性方面有何新特征，继承了什么，革新了什么。这既是古典鬼戏研究的延伸，同时又是鬼戏研究面向未来所不可回避的问题。