这部《中国话剧表演史论》的特色是对中国话剧表演发展历史的总体把握和理解。作者探讨的是话剧表演，但不是泛论表演的一般规律，而是从中国话剧的实际出发，研究话剧表演迄今为止的每一个阶段的具体形态特色，然后从中归纳总结出一些带规律性的问题，深人进行思考。换言之，《民族表演体系的探索与构建：中国话剧表演史论》在结构上采用了以史为经、以论为纬相互交织的方法，历史与理论结合，宏观与微观结合，既不作大量史料的堆积，又避免了空泛无谓的议论。这也显示了作者较为深厚扎实的史论功底。

《中国黄梅戏》分源流、概论、剧目谱例、传记、文选、图片等若干大部，全面阐述了黄梅戏的历史与现状，理论与作品，声腔与剧目，成果与人物等诸多话题；广泛涉及黄梅戏纵横两度的文史及戏剧知识，是黄梅戏剧种的一部归结性著作。

二人转本是东北土生土长的艺术形式，近几年来却已经跨越了地域限制，在全国各地都受到了热烈欢迎。2008年春节晚会一炮打响的小沈阳，其实就是一名二人转演员。赵本山也说，“东北黑土地是我的父亲，二人转是我的母亲。”他从二人转中得到了源源不断的灵感。但关于二人转，却一直有着所谓的“雅俗之争”，少有真正熟悉二人转的学者，能够从审美、文化、理解的角度去研究和解析它。本书作者之一王国华是久居东北的青年学者，一度专攻二人转研究，与东北二人转泰斗那炳晨、韩子平等来往甚密，长春“东北风二人转剧场”老板马普安等亦为圈中好友，还曾为著名二人转演员孙小宝写过二人转小帽，对二人转台前幕后的情况了解甚多。本书既有对二人转名家名角的介绍，也有二人转经典曲目的赏析，有对二人转演出细节的敏锐解析，更有对二人转文化现象的深入思考，并附有数十幅珍贵照片，是一部不可多得的佳作。

世界文明古国创造的人类伟大文明，唯独华夏文明独存。其他的文明都衰落、消失了。这里的原因很复杂，但华夏文明中由于有群落生态的光辉，得以使这一文明延续下来，确是毋庸否认的。《古代社会群落文化丛书》将中国古代群落生态看做是中华五千年文明得以延续发展的道德力量。是华夏文明的奇葩。研究中国文明史如果忽视中国古代群落生态。是极其不应该的。现在，西方人都承认了我们古代的群落生态，为什么我们自己还要忽视，不站出来进行全面研究。以弥补这一疏忽呢？本丛书通过对中国古代群落生态作为具象进行深入探讨，从而寻找其与现代生态伦理文明的转化机制，对其当代价值进行客观的分析和考察。在研究方法上，坚持以唯物史观作指导，既多方面揭示，又重点突出；既纵向考察，又横向比较。将研究对象始终置于人类社会发展和生存的大背景之中，以便古为今用，促进社会主义道德文明和生态文明建设。

深入浅出地介绍了京剧的行当、道具、表演艺术特点等知识，同时娓娓道出众多梨园典故和伶界轶事，展现了京剧艺术的无穷魅力和京剧艺人的不懈追求。作者年轻时得幸亲眼目睹梅兰芳、马连良、袁世海等人演出，后来又因工作关系与众多京剧艺术家有深入交往，谈起京剧个中趣味，可谓手到檎来。书中配有九十多幅图片，著名画家程多多专门为《京剧下午茶》绘制了二十幅插画，插画和文字相得益彰，更是可人。

当今的世界剧坛，各种艺术追求争艳斗奇，可谓繁富无比，变幻无穷。在国内，这是第一本介绍世界当代戏剧的著作。为了尽可能保证研究对象的最新时效及文本内容的客观性，《世纪转台（1990年代以来之中外戏剧）》以较全面的介绍为主，兼及较客观的评论，而并不作个别问题的深入研探。

元曲指元代的杂剧和散曲。元杂剧是以曲词为主，有完整曲折的故事情节和性格鲜明的人物形象。就内容而言。它所描写的故事，涉及自有史以来到元代的各个朝代。触及政治、经济、军事、外交、日常生活等各个领域；就题材而言。元杂剧可分为爱情婚姻剧、伦理道德剧、历史故事剧等。丰富多彩的故事、形形色色的人物，以最生动、最直观的形式反映了众生百态、悲欢离合，在美与丑、善与恶、情感与理智的冲突较量中，智慧决定了人的命运。元代散曲，作为一种自由活泼、率真直露的新兴诗歌，成为元代文人吐露心声、抒怀泄愤的工具。其中爱情闺怨、叹世疾时、隐逸超脱类作品，更是在戏谑调侃、嬉笑怒骂中揭示了元代文人对生活的思考、对命运的抗争。所以，无论杂剧还是散曲，都确实蕴含着丰富的人生智慧。

《图说中国戏剧艺术》是以构成中国戏剧传统的戏曲艺术为主体，涉及古老的巫术仪式贵州古傩、极具宗教色彩的藏戏，典雅的昆曲、豪放的秦腔，以表演变脸闻名的川剧、以女子演剧著称的越剧，代表戏曲艺术成熟的京剧等十几个戏曲剧种。在中国已有百年历史的话剧，《图说中国戏剧艺术》视之为传统艺术的重要成分，首次将现代话剧艺术融入中国传统戏剧范畴。《图说中国戏剧艺术》尚列有专章，介绍承载地方民间信仰、宗教习俗的傀儡戏，它包括各种类型的木偶戏、不同派别的布袋戏与精妙绝伦的皮影戏。从占代经典《西厢记》、《牡丹亭》到现代名剧《雷雨》，从元曲四大家、明清传奇剧作家到话剧大师曹禺，从戏曲名角魏长生、程长庚、梅兰芳到话剧演员赵丹、张瑞芳，从神庙剧场、民问戏台到宫廷戏楼，以及戏曲的行当、行头、脸谱，《图说中国戏剧艺术》囊括剧本与演出、剧作家与演员、舞台与表演等中国戏剧艺术的各个方面，特别述及性别于中国戏剧之影响。全书选取最典型的图片，以中国戏剧发展史为贯穿，杂以艺术维度之具体探讨；时间从古代延伸到现代，地域覆盖南北东西，使错综复杂的中国戏剧艺术，以更直观、更生动、更易懂的方式呈现。用图说的形式，将中国戏剧艺术之种种“一网打尽”，这还是首次。可以说，这是一部内容丰富、角度全面、信息量巨大的解说中国戏剧艺术之“图”书。

艺术是人类在漫长的发展道路上不可或缺的元素，她陪同人类从幼年到成人，从蒙昧到文明。、不同的社会文化环境，不同的时间流程，都会或多或少地在艺术中留下不可磨灭的痕迹。悠悠岁月，涓涓细流，“乐舞”是中国古代传统艺术的重要组成部分，它是一种综合艺术形态，蕴含着华夏民族的深层意识，是中华民族全体人民的智慧和心灵的结晶。我国地大物博，多民族、多样的生态环境和文化传统，以及不平衡的历史进程，为我国乐舞文化渲染出一幅与众不同、色彩斑斓的画卷。这门古老的艺术在它诞生之初，是“诗”、“乐”、“舞”浑然一体，不可分的。古人认为：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”所以，我们称之为诗、音乐、舞蹈，这三个元素在古代是三位一体的。是在经历了相当长一段历史进程之后，才逐步独立分解形成单独的门类艺术。中华乐舞内容繁多，异彩纷呈，不同民族、不同地域都各具不同的性格和色彩。中华乐舞艺术在原始社会中度过了萌芽、形成期，大致在“青铜时代”趋于成熟，然后在封建社会中进一步发展，从汉至唐，并在唐代达到了最鼎盛时期，自宋以后，随着乐舞的变化而进入转型期。但也不难发现，中华乐舞是一个整体，有着共通的神韵和风貌，且不说民族之间、地域之间的频繁交流，相互融汇，就是娱人和自娱、市井与宫廷、宗教和世俗……都不乏呈现出你中有我、我有你的形式和内容。《图说中国乐舞艺术》将中华乐舞分为宗教乐舞、宴享乐舞、百戏乐舞、四夷乐舞四个部分，并且笔者本着对敦煌艺术的痴迷，较为粗浅地形成了第五编敦煌乐舞的部分。这些都是中华乐舞文化传统的重要组成部分。　灿烂的中华乐舞文化，源远流长。从诞生源头的点点滴滴，时疾时缓，终于汇成了无际汪洋。在她漫长的历程中，有潺潺清流，也有急流回旋，但它始终奔腾不息，纵横恣肆于神州大地上，奔向前方，奔向未来。现在，让我们一起走进中华乐舞的殿堂，将我华夏民族之风采尽收限底吧！

为纪念改革开放三十周年，由四川省委宣传部和四川省文化厅共同组织编纂的这套《四川戏剧选》，收录汇总了改革开放以来我省戏剧界具有代表性的新创剧本和评论文章，旨在梳理、回顾四川戏剧发展的曲折历程，认真总结四川戏剧发展的宝贵经验，从而为四川戏剧事业的蓬勃发展奠定了阶段性的基础。当前，全省上下已掀起了加快建设西部经济发展高地、加快重建美好新家园的澎湃热潮，巴蜀大地呈现出抢抓危中之机、率先加快发展的蓬勃局面。伟大的时代呼唤伟大的文艺。希望我省广大戏剧工作者高举中国特色社会主义的伟大旗帜，始终坚持“二为”方向和“双百”方针，锐意进取，大胆创新，精心创作、上演一大批体现时代精神、时代风格和具有巴蜀特色、巴蜀气派的优秀剧目，全面展现四川改革开放深入推进、不断发展的宏伟实践，热情讴歌全省各族人民战天斗地、共创伟业的昂扬风貌，努力抒写四川戏剧事业的崭新篇章。