如果说戏剧是最难驾驭的综合艺术，那么戏曲则又是其中最难操作的艺术样式之一。称职当行的戏曲作家既要像小说家那样具有开阔的视野、广博丰富的阅历、独特颖异的感悟、飞天入地的想象力，善于编织故事、安排情节、刻画人物，又要像诗人那样具有澎湃而充盈的激情，还要熟悉戏曲舞台，懂得表演和音乐……正因如此，素质全面的优秀戏曲编剧人才向来十分难得！　一个时期以来，在“但求我用，不求我有”的潜规则的影响下，短视偏见和功利思潮泛滥，不少剧院团不愿意养剧作家，甚至把剧作家视为负担和累赘，似乎出现了“唯编剧特别是戏曲编剧人才难养也！”的局面。结果酿成大量戏曲作家的淡出、流失和转移，直接破坏了戏曲艺术的生态平衡，造成戏曲原创力的不足，好的戏曲剧本如凤毛麟角，以至于经常看到不少演员因为遇不到能够施展表演才华的好剧本而苦恼、焦灼。不少名角身陷粗制滥造的平庸剧本，浪费了艺术才华。

喜欢一种生活，极致——幻灭。不是人间颜色，找不着。极致不出去，幻灭也就可惜了。还是，凑合做戏吧。戏是一种寄情手段，是梦。铃儿响了，场灯黑了，那个极处的舞台亮了……睁着眼，梦了……极致，幻灭，都在那儿了……

《正字戏》是“非物质文化遗产丛书”之一，全书共分6个章节，主要对正字戏的基础知识作了介绍，具体内容包括正字戏渊源与概况、正字戏声腔与伴乐、正字戏传统剧目、正字戏表演特色、正字戏著名演员。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《舞台打斗技巧》中的所有技巧都是为了帮助演员有步骤地、安全地完成舞台错觉的制造。在掌握这些技巧的过程中不要单纯追求速度。在使用这些技巧时绝对不要即兴发挥。最重要的是，打斗的双方一定要严格地、丝毫不走样地按照在排练中确定下的动作和节奏进行表演。除此之外，通过热身练习使身体充分地做好准备是保证安全的另一个重要方面。和其他形体活动一样，舞台打斗的热身练习阶段对于防止关节扭伤、肌肉撕裂是非常重要的。同时，热身练习能增强动觉意识，并能提高和加强注意力集中的能力。积极工作的呼吸系统为大脑提供了充分的、饱含氧气的血液来使其保持高度的清醒和敏捷。在教师严格控制和掌握下的打斗训练课相对来说是安全的，但是，如果演员在训练的过程中缺少了注意力集中，或者是缺乏对肌体的感知和有效的控制，也有可能对演员的安全造成伤害。

中国戏剧服装艺术和中国其他民间艺术有着密切的联系，戏曲服装图案结构好，健康朴实，具有我国民间艺术独特的风格。《中国戏服》介绍了戏曲服装图案的一部分，包括团花牡丹、饭单花纹、男褶子领花纹、小生褶子领饰、古装领圈及各种边饰花纹、女服小团花等，其结构较好，健康朴实，具有我国民间艺术独特的风格。

《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。 本书主要介绍了“蔚为大观的用‘舞’之地”、“滴水汇海，胜之以‘图’”、“美在‘打破’之间”等内容。

朋友，你喜欢舞蹈吗？你是否有这样的经历：偶然间打开电视，舞蹈的画面跃人眼帘。那不是“歌伴舞”式的傻傻的舞姿，不是讲故事似的简单模仿，而是一个不知名字的舞蹈作品，一个永远在舞蹈姿态的流动中勾人心绪、触摸悸动的舞蹈表演，一个让你一眼看去，就化作了一道闪电，光芒四射，并且在你的心灵上烙刻下永恒的印记！我的朋友，你喜欢跳舞吗？你是否有这样的经历：从繁重而紧张的工作中逃开，或是从厚厚的书本功课里暂时　脱身，在夏风习习的夜幕下漫游街头，在不经意之间，踱步舞厅，狂跳一阵迪斯科，不知不觉中，心情焕然一新，自己焕然一新，天地焕然一新！我亲爱的朋友，你喜欢欣赏舞蹈吗？你是否有这样的经历：盼望已久的经典舞蹈《天鹅湖》的演出票终于到手了，当受尽了冤屈的公主奥杰塔和英俊的王子齐格菲尔德跳起了双人舞时，所有观众都屏住了呼吸，除去小提琴和大提琴之间如胶似漆的旋律应和之外，舞台上圣洁的白色纱裙仿佛化作了一团浓浓的雾霭，轻柔地飘荡着。奥杰塔的伤心和忧郁在爱的纯净世界里渐渐消散，只有无尽的优雅、端庄……愿意走进舞蹈艺术天地的朋友，别问风向和晴雨，请随我来！

《京剧新序（修订版）》作者八十余年观剧、学戏、研究所得，不仅珍贵的资料藉此得以留存，更以今人的眼光指点品评。得益于刘曾复先生深厚的学养，“使得这部大著，既有极强的实践性，同时又有了很重要的研究价值”。

本书收集了作者多年来在各种书刊上发表的文章，主要是让广大读者和芭蕾爱好者更多地了解芭蕾的历史发展情况及其艺术特征，同时涉及到了一些舞蹈、舞剧的创作知识。由于时间跨度比较大，所以不免出现前后不一致的提法，不过作者还是决定保留文章的原貌，不做更多的修饰，以便更真实地反映认识上的差异。

二十余年来，作者一直在潜心研究中外舞剧理论与创作，前后也编创了五部舞剧。《中外舞剧分析与鉴赏》一书正是作者的一个阶段性的总结，此书既涵盖了舞剧理论的新思考、新观念与新探索，又提出了舞剧分析与鉴赏方面的新方法、视角与切入点。