作者在北京工作、生活了近60年。北京城那一条条古老的胡同、那一座座典雅的四合院、那一个个充满人气的大杂院、那一群群地道的北京人……都给他留下了深刻的印象。作者了解北京古城的变化发展，熟悉百姓的音容笑貌，知道家家的喜怒哀乐，并收集了其中若干有意思的故事。综观全书，历史现实相衔接，景物人群皆出场，叙事抒情兼使用，给人描绘出一幅生动、有趣的画卷。

“正字戏研究”是教育部人文社会科学重点研究基地重大项目“岭南濒危剧种研究——以正字戏、白字戏、西秦戏为个案”这一大项目下的子项目，我的博士论文《正字戏研究》就是这一子项目的研究成果。《正字戏研究》是在我博士论文的基础上修改成的。

清代是中国戏曲史发展出现聚合与裂变起伏最大的时代。清代戏曲史的总体走向，呈现着一种由文学走向艺术、由宫廷走向民间、以文本创作为中心走向以舞台演艺为中心、雅部让为花部、大戏让为小戏的逐步民间化、俗化、地域化的发展趋势。这种走向和趋势，不仅是戏曲艺术自身发展的内在规律产生的结果，亦有外部社会环境的作用与影响，其背后的动因可能非常复杂。而清代官方沿袭历代禁戏的诸种策略和手段，强化了制度性禁戏的网罗，利用士绅舆论和民间经济力量，由官方设立专门的机构，大规模查缴禁毁戏剧剧目与演剧活动，无疑对清代戏曲史的走向产生了强势控制和决定性影响。

谈到京剧，人们常常用“博大精深”四个字来形容。的确，作为中国最大的戏曲种类，京剧吸收融合了中国传统文化的精髓并汲取了众多地方戏曲的精华，是独一无二的戏曲艺术之集大成者。经过二百年来不断地探索、总结、完善，京剧已成为中国文化的象征，成为最能代表中华文明的瑰宝之一。长期以来，京剧界面临的一个重要问题就是如何让更多人尤其是年轻人认识京剧、了解京剧，喜爱京剧。高速发展的现代社会为人们带来了更多娱乐选择，在电影、电视、网络等冲击下，年轻一代大多数没有意愿也少有机会真正感受京剧的魅力。现有的京剧专家很多已步人中老年，不擅长用年轻人喜欢的语言和方式与他们沟通；而年轻一代中又极少有人既懂得京剧又愿意花费时间和精力去介绍京剧。

过去上党梆子演戏，除花脸打脸、旦角涂脂抹粉外，生角（包括小生）是不化妆的，均是本色面皮，戴一顶网子，把眉吊起来就穿戴登场，致有“黄皮生”、“麻子生”、“黑脸生”雅称。新中国成立后经过戏剧改革，上党梆子和别的剧种一样，所有剧中人包括龙套、小军都统一化妆，施粉涂丹、勾眉画眼，改自然人为剧中人。广义地说，这是脸谱化运用于所有剧中人的一种手段，使戏曲的特征更加突出，所以凡剧中人脸上均有“谱”。《上党梆子脸谱》集既反映了它的实用性，也有美感欣赏性，是研究上党梆子艺术的宝贵资料。在编纂时，对一些重点角色的传说、标志的象征、有关方面作了记述，还保存了老艺人部分手稿，同时还选录了几个古代脸谱、面具，以供研究者参考。

《广东汉剧研究》内容简介：2005年，我们承担了一项教育部人文社科重点研究基地重大项目“岭南濒危剧种研究”，其研究对象具体指粤东地区的白字戏、正字戏、西秦戏、广东汉剧。这些剧种大都面临生存窘境：分布地域狭窄、观众人数下降、剧班数量骤减。其中正字戏处于重度濒危状态，据2006年统计，共有正字戏剧团26个，除一个县级剧团外，其余皆为民间草台班，随时有解散的可能。西秦戏更是极度濒危，2006年我们进行调查时，尚有三个剧团，至2007年，一个曾经上京获过奖的剧团因为团长和一名主要演员的去世，导致剧团解散，目前仅存两个剧团。①如今三年已经过去，课题组的詹双晖、刘红娟、陈志勇、刘怀堂四位博士在康保成老师的指导下均已交出他们的具体研究成果，本丛书即为这些成果的汇编。课题虽已完成，但由此引发的思考却超越了剧种的地域限制而具有普遍性：一个濒临灭绝的剧种还具有研究的价值吗？换言之，我们为什么要研究濒危剧种？

《农家丛书·文化娱乐：相声农家乐》是为农民朋友编写的一部农家乐相声集子，全书选取19篇精彩相声作品，内容貼近生活、妙趣横生，通过对老百姓日常生活的描写，讴歌美好新生活，扬善颂美，反映社会主义精神文明建设的新风尚。希望《农家丛书·文化娱乐：相声农家乐》成为广大农民朋友的知心朋友，并为社会主义新农村建设贡献一份力量！

《红派艺术浅探》收集了莫汝城先生多年来潜心写作的十一篇文章，从各种不同的视角探索红线女艺术的奥秘，论人，评艺，说曲，大处着眼，细处剖析，宏观、微观参照，纵向、横向比较，深思熟虑，挥洒自如，明晰地梳理了红派艺术的成功经验，具有较强的说服力和学术价值。

王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，《宋元戏曲史》即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。《宋元戏曲史》简体横排，以适应现代读者的阅读习惯。加上后记，对作者其人及其书予以简要介绍，有助于现代读者加深理解。加上少量的历史图片，图文并茂，使读者知人论世、知世论人。选目精当、装帧得体、印刷精美，既是文史爱好者了解民国学术文化的一条重要渠道，也是值得书友珍藏的珍品。

吴梅以毕生精力致力于戏曲及其他声律研究，《中国戏曲概论》便是其最具代表性的著作之一，记述了金元直至明清时期包括散曲、戏曲在内的中国曲学的发展史。1926年由上海大东书局正式出版。1949年后，上海书店等出版社曾多次再版。此书内容全面，论述精当，影响深远，自问世以来，其重要价值得到诸多有识之士的肯定和推崇，是戏曲研究的必读之书。