《粤剧金曲精选乐谱对照》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书为第9辑。

《粤剧金曲精选：乐谱对照（第8辑）》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这《粤剧金曲精选：乐谱对照（第8辑）》作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。

神学在西方是康德说的“宗教哲学”，太深；在东方（像中国和印度）又常常和哲学、历史、文学混融一体，太玄。好在“神”没那么抽象艰涩，或背负十字架让人仰慕，或凝神端坐让人肃然。对于于现代人来说，生活中的确有一些不能用现实和说理能够表达的指导生命价值的东西，神（包括对各种神的信仰）就是其一。对于相信它的人来说，它是真实的，像空气一样重要；可是对不信的人来说，就是胡说八道。我们看不见空气，可是空气存在；我们看得见彩虹，可是它不存在。从心理科学讲，神其实是一种精神依托，一种约束力量，一种前进动力，一种终极追求。它是一种“超验”，或称之为超越感，并非只驻足“神圣”的领域而不睬“世俗”的地界，所以像亚伯拉罕杀子、忠孝节义等都属于此。在当今这个物质喧嚣的时代，神的缺失的真空是难以由商品、金钱、法律条文甚至监狱来填补的。人毕竟是直立的灵性动物，大脑的“空穴”里不能一无所有，否则将会像赫拉克利特所说的：“要被神的鞭子赶到牧场上去。”

《白字戏研究》就是作者后半生立志献身于精神探索后的处女作，供广大读者阅读参考。面对《二十年目睹之怪现状》在21世纪的中国社会的重现，面对周遭对怪现象的神往、无奈与麻木，作者常常泪流满面，“心有戚戚焉”。这种挥之不去的感慨彷徨不断地令作者不安、令他困惑，渐渐地凝聚成他的人生使命——解读百年沧桑巨变下的诸多怪现象。这种使命感令我豁然开朗，终于在年届不惑之时，毅然放弃蝇头小利，以全日制博士生身份走进中大，潜心于学术。

第一章节为汉代的乐舞管理机构，主要是结合文献记述及目前的研究现状，对汉代的乐府、太乐令的起源、功能作梳理归结并提出自己的看法。第二章为汉代的宫廷雅乐。汉代是以俗乐的兴盛为标志的朝代，雅乐在汉室宫廷中已经是“并不常御”，带有一种摆设的性质，其存在更多是体现在象征意义上，本章将对汉代宫廷雅乐的种类、作品、功能作用作一次梳理，结合文献及研究现状，提出一些自己的观点。第三章为汉代的歌唱艺术。汉代是一个崇尚歌唱的朝代，汉人对一歌唱的习尚超乎令人的意料，本章将从民间的秦声、楚声，以及汉人的歌唱表现形式等着手，结合乐舞画像石（砖），图文并茂，对汉人歌唱的特点作一些剖析。第四章为汉代的舞蹈艺术。本章将从从文献所记述的汉代的主要舞蹈着手，结合乐舞画像石砖的舞蹈图像进行个案阐释剖析，结合汉代民俗民风及审美趋势提出观点。第五章为汉代的百戏艺术，也类似于第四章，结合文献、图像进行个案阐释剖析，并就汉代百戏艺术的不同类别进行归述。第六章为汉代的器乐艺术。该章节主要从出土的乐器实物和画像石（砖）中的乐器图着手，剖析考释汉代乐器的功能组合，及其在汉乐中以及汉代民俗民风中的重要作用。其中的琴乐也是一个重要的组成部分。第七章汉代的乐学和律学。第八章为汉代的音乐文献和乐舞思想。乐学律学、乐舞文献和乐舞思想是目前．学界研究成果最为丰厚的部分。该两章主要结合和借鉴吸收目前的这些研究成果，作一些归述，以达到贯穿上下收拢全局的作用。

“传统文化，不管是民间故事、文学经典，或书法美学都是我的眷恋。”——林怀民云门的舞者很习惯奔波，仿佛舞者的生涯就是一出“流浪者之歌”。去年的欧洲巡演过程中，老师每天写日记，记录幕后的点点滴滴。这是第一次，我们可以窥见云门这个世界级的工作团队及舞者舞台下的真实生活，了解云门舞蹈之所以精彩的原因；并且借由老师的双眼，以一种宽阔的视野看舞，看世界，看云门。读者读到舞，也读到了旅途中的风景。“希望这本书让大家对于这个‘逐水草而居’的行业，能够多一点认识。”如果你对表演艺术，以及这个以世界为舞台的人生，有过想象和好奇，那么，就跟林老师，和云门一起，去欧洲流浪。

越剧在百年诞辰和进入上海九十年之际，被国务院批准列入“第一批国家级非物质义化遗产名录”，这对保护和利用好非物质文化遗产，继承和发扬民族优秀文化和传统戏曲艺术具有重要而深远的意义，尤其对越剧存新百年的发展是一个很大的促进。 越剧犹如一条溪水，从浙江嵊县的山野发源，汩汩流出，流进上海这个中外文化交汇的“海”，变得蔚为大观。著名的戏剧理论家郭汉城先生说：“越剧是中国近代最有代表性的剧种”。上海市国家级非物质文化遗产名录项目丛书《越剧》卷一书记述了上海越剧发展的轨迹、文化品性、艺术特色、经典剧目等各方面情况，从一个方面反映了越剧艰难曲折又曾有过辉煌的历史。这部历史，是越剧几代人共同写下的，其中交织着多少汗水与血泪、苦恼与希望、奋斗与追求。每个想了解上海文化特色和越剧艺术的人，看了本书都会有所收获的。 本书突出了上海文化特色；凸显非物质文化遗产的要素；通俗易懂有可看性，让没接触过越剧的人郜愿意看、被吸引。

沪剧发源于黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，音乐唱腔具有浓郁的江南丝竹韵味，据1796年的史料记载，从最早的花鼓戏到当代沪剧，大致经历了两百多年时间。沪剧从发源之初起，就形成了反映现实生活的传统。早期对子戏、同场戏以说新闻、唱新闻的形式描绘了清末市郊乡镇的世俗风情。进入市区后又演出了大量的时装剧，从不同的侧面相当完整而生动地表现了上海十里洋场的都市生活风貌。在全国三百多个戏曲剧种中，沪剧独树一帜，走出了一条以现代剧作为主要演出样式的艺术道路，成为具有全国影响的重要剧种。沪剧反映的是城市生活，演绎的大多是大城市的生活戏。 岁月流逝，一代又一代的沪剧人以坚忍不拔的努力，使沪剧艺术在上海这个大都市生存发展，不断登上新的台阶，走向新的繁荣。呈现在您眼前的这本书，记载了沪剧艺术两个多世纪来的发展轨迹，希望它能让更多的各界人士熟悉沪剧，了解沪剧，喜爱沪剧……

《中国昆曲装扮艺术》系上海市教委（2006）科研项目，是我长期研究课题《中国戏曲的装扮艺术》系列之一，也是继《中国京剧衣箱》、《中国戏曲衣箱——角色穿戴》（京剧）出版后，又一本介绍中国昆曲传统重要剧目折子戏的装扮艺术专业工具书。作为一本介绍中国传统戏曲、弘扬民族传统文化的大中专院校容装、表演专业的教科书，本书具有较强的知识性、资料性、实用性与操作性，对演员、戏曲工作者，乃至服饰研究者也会有一定的参考价值。

《梅韵兰芳：梅兰芳八大经典剧目写真》记录了梅兰芳塑造的杨贵妃、洛神等八个经典舞台艺术形象。1956年，梅兰芳率团在南京人民会堂举行公演，前后共演出了《贵妃醉酒》《霸王别姬》《洛神》《宇宙锋》《穆柯寨：穆天王》《抗金兵》等八个经典剧目。作者连续拍摄半个月，留下了两千余幅珍贵照片。全书选取了近三百幅精美照片，并按剧目编排，并附以唱词等说明。读者翻阅此书，不仅能领略梅兰芳雍容华美的艺术风采，也能了解梅派代表剧目的主要情节，可谓一举两得。