在峨眉山经过千年修炼的两蛇仙，来到人间的西湖，化作美丽的少女白娘子和青儿，她们在雨中遇到青年许仙，白娘子与许仙萌生爱情，结为夫妇。和尚法海认为此乃妖孽为害，遂鼓惑许仙于端阳节以雄黄酒灌醉妻子。白娘子醉后显露蛇形，吓死许仙。白娘子醒后惊痛不止，舍生忘死去仙山盗回仙草，救活许仙，不料许仙病后初愈，又被法海诱上金山寺，白娘子和青蛇赶到，法海却不准许仙出来相见。白娘子无奈，与青儿调动水族，水浸金山，法海请求来神将护法助战，白娘子因临近产期，身体不支节节败退，幸赖众水族护送，始得杀出重围，白娘子又至西湖断桥，追怀往事，伤心至极，此时，许仙已感后悔赶来相会，青儿气恼，举剑欲斩，善良的白娘子急拦，以深沉的柔情说明了真相和苦衷，并劝小青宽恕许仙，使许仙大为感动，夫妻和解，重整家园。

龟山：古名翼际山，又名大别山、鲁山。位于武汉市汉阳城北，为武汉市名胜古迹较多的三山之一。秦腔传统剧目《游龟山》唱的即是这一名胜。明时，田玉川于龟山打死卢世宽后，逃至江边，幸遇渔翁之女胡凤莲相救，并于患难中盟订终身。该剧情真意切，以情感人，百看不厌！

《玉虎坠》又名《娟娟》，是秦腔传统剧目。叙马武起义，下山访求英雄。酒馆偶遇冯彦，慕冯彦武艺，欲邀上山。冯彦不允，乃杀王腾，夜悬其首于冯家门外，以逼冯彦上山。冯子田郎，天明发现人头，冯彦报知继母贺氏。贺氏之子贺其卷谋冯家家业，趁此强赖冯彦杀人，告于官府，冯彦被收监。贺其卷又假扮僧人，调戏冯妻，反责其不贞，逐其母子出门。冯妻与子夜宿慈云庵，遇王腾之女娟娟，遂与冯子订婚，娟娟赠玉虎坠，令其变卖以救其父。田郎出外，被大将军王元引往洛阳。冯妻与娟娟同去洛阳点炮告状，恰巧来到王元衙门。王看中田郎，将其女许配，田郎又将娟娟所赠玉虎坠作聘礼。后王元调冯彦一案审理，经马武说明前情，冯彦冤情始明，贺氏母子被斩，全家团圆。

《五典坡》是秦腔的经典名著，又名《王宝钏》，讲述了一个忠贞不渝的传统爱情故事：相府千金小姐王宝钏，竟然看上了一个要饭的“花儿”薛平贵，多少达官贵人在“相府择婿彩楼”前招摇呼唤，眉眼飞动，王宝钏却偏偏把绣球砸在了薛平贵这个来“哄摊子”、“架秧子”、看热闹的“闲人”的扁脑袋上，这不仅让欲攀亲结贵的王孙公子们两眼发直，而且也使相爷由此与爱女彻底“决裂”，并将她赶门在外，形同陌路。任家人如何“策反”规劝，王宝钏都矢志不移，安贫如山。相爷为了彻底斩断他们的“孽缘”，甚至还动用权力，让薛平贵突击“入伍”，发往西陲戍守。可王宝钏仍不为淫威所撼，于“寒窑”苦守十八年，直到“叫花子”薛平贵“荣归故里”，才唢呐声声，花好月圆。《五典坡》还包括《铡美案》、《回荆州》两个剧目。

王国维先生认为，“凡一代有一代之文学”，而“独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部，均不著于录；后世硕儒，皆鄙弃不复道”。先生遂立志加以弥补，孜孜石乞石乞，终成《宋元戏曲史》一部开山之作，嘉惠后学，功莫大焉。

《戏剧影视形体表演基础》作者在十几年表演专业形体课的教学实践中，根据一线戏剧影视表演的需要，不断创新，摸索出更适合培养演员形体表演能力的训练方法，《戏剧影视形体表演基础》即作者教学方法的总结和提升。书中讲解了古典芭蕾舞、现代舞、毯子功等形体基本功的训练，中国古典舞身韵、器械道具运用等舞台技能的训练，中国民间舞、古典礼仪等代表性动作技能的训练。《戏剧影视形体表演基础》填补了我社出版空白，是戏剧影视表演专业形体课不可多得的教材。

杨和平先生曾在上海音乐学院作曲系攻读博士学位，《谭盾歌剧研究》是他的博士学位论文。该书内容丰富，学术性强，读起来也令人感到饶有兴味。谭盾是中国现代音乐的标志性人物，谭盾的价值，不仅限于他的作品，更在于他作为我国改革开放初期，最先走向世界、并被国际认可的中国现代音乐作曲家所带给中国现代音乐创作的激情、鼓舞和信心；在于他音乐创作中异乎寻常的开放胸怀和思想跨度、以及由此带给中国现代音乐创作的影响等。因此，无论谭盾的音乐是否合乎您的口味，要想了解和研究中国现代音乐，认识谭盾，几乎已成为不可绕过的重要一步。歌剧是一门综合艺术，研究者需要拥有较多方面的文化学养。像杨和平博士这样，能将谭盾的《九歌》、《马可·波罗》、《牡丹亭》、《茶》、《秦始皇》五部歌剧，放到东、西方文化和现代歌剧发展的大背景上进行观察，并就歌剧的剧本、音乐材料、结构与结构力、戏剧思想等四大方面进行综合研究和写出论文者，在国内还是首篇。因此，该研究成果也具有明显的前瞻性意义。

舞蹈是一门最能表现人的生命情调，最直接有力地展现人的生命力的艺术。进入二十一世纪，随着人民群众生活水平、生活质量的提高，舞蹈又一次迎来其发展的黄金时代，她已成为与人们日常生活融合最为密切的艺术形式之一。在上海市舞蹈学校即将迎来建校50周年之际，舞蹈系列校本教材的出版为广大舞蹈艺术教育者和爱好者献上了一份适时的厚礼。这是曾为国际国内培养了大批舞蹈艺术家的上海舞校优秀教师集五十年智慧结晶而撰写的系列教材，它充分结合了舞蹈教学的生理特性和心理特点，融知识性、训练性和实用性于一体，强调了舞蹈训练的规范、系统和科学性。整套系列教材图文并茂，学术性尤为突出，也有可操作性，对于从事舞蹈教学研究的专业人员和实际承担课程教学的一线教师都有重要的参考价值和借鉴作用。

钟馗研究叙及钟馗信仰的衍变及其多层面的拓展过程。傩坛仪式与戏曲表演钟馗剧目有祭中夹戏、戏中有祭、戍成力祭、祭演出戏四类。以陈洪绶等画作的题跋.证实钟馗驱傩至少晚明时已进入五月端午。目连残在皖南、苏南长期演出。终形成做州、南陵、高淳三个地方流派。皖南目连戏坛场疏牒是以贵池、歙县、铜陵、祁门手抄本为据，论及他们的异同与侧重。徽州民间仪式戏剧有《打目连》、《打罗汉》、《嬉钟馗》、《游太阳》及《平安舞》等。对以上傩仪，文中均作了详实的叙述与比较。剖析祭祀张渤的《跳五猖》，全仪是将古代阴阳五行学说，形象地运用在天人合一，的理念上。湖北鄂东地区移民带入的花鼓戏。是今。皖南花鼓我的母体。复经八十余年，才形成具有今日鲜明地方个性的皖南花鼓戏。

《中国古代戏剧形态研究》共七篇四十八章，大体分纵向与横向两大部分。从纵的方面讲，“唐前戏剧形态篇”重新审视了我国戏剧的起源和形成问题；分析了《东海黄公》、《踏谣娘》与巫术的密切联系。在“杂剧院本篇”发现了“杂剧”的最早出处，而且进一步对唐、宋、元各代杂剧的演出形态进行了新的探讨。“明清传奇篇”对一些特殊的演出形态辟专章予以讨论。从横的方面讲，“脚色渊源篇”从“旦”、“末”、“捷讥”这几个脚色的命义问题出发，进而观照外来文化与民族戏剧的关系问题。“戏剧服饰篇”考察中国古代戏剧服饰的历史，阐述中国古代戏剧服饰的本质、起源和在不同时代、不同剧种中的不同表现，揭示中国历代戏剧服饰与生活服饰的关系，并分析中国古代戏剧服饰的程式性、符号性、可舞性和装饰性。“演出场所篇”除了从汉译佛经中寻找“戏场”和“瓦舍”、“勾栏”的来历并对学术界较为忽视的船台源流及其演出形态进行了细致的考察，总结了出我国古代剧场观念的一些规律。“音乐唱腔篇”勾勒出明清两代主要唱腔的源流、特征与演出的关系及其基本走向。