《特佐普罗斯和阿提斯剧院：历史方法和评价》（作者特佐普罗斯）是“戏剧学新经典译丛”之一，书中收录了《混沌中出秩序：组织与抽象化——今日阿提斯剧院》、《倨傲、迷狂、净化：古希腊悲剧和特佐普罗斯戏剧中备受争议的三个概念》、《希腊导演提奥多罗斯·特佐普罗斯访谈录》等文章。

明清之际，戏曲不仅仅是表演艺术，它还是一种可供案头阅读的文本样式。明清戏曲序跋的出现与发展，成为了解中国古代戏曲史的重要线索。李志远所著的《明清戏曲序跋研究》采用比较研究的方法，深入探讨明清戏曲序跋的生成、形态与特色，并将它在明清时期戏曲理论批评中的独特贡献和意义予以定位。在序跋与明清戏曲论著、评点的对比中，作者得出一系列颇富启发性的结论，使我们不仅更为真切地认识戏曲序跋在明清戏曲理论批评中的地位与作用，也更为深刻地理解中国古代戏曲理论批评的民族特色。《明清戏曲序跋研究》适合对明清戏曲感兴趣者及相关研究人员阅读。

《越剧司鼓打击乐》力求贯彻规范性与应用性、理论性与实践性相结合的原则。它把一部分京剧司鼓打击乐演奏基础内容和越剧过门与唱腔演奏基础融为一体，以拓展传统越剧司鼓打击乐演奏及训练的空间；更加丰富该专业教学的内涵，使学习者能正确把握越剧音乐及司鼓打击乐演奏的规律性和特殊性，彰显专业特色，为打造和培养越剧司鼓打击乐人才奠定了良好的基础。《越剧司鼓打击乐》是按照高等职业教育与越剧司鼓打击乐专业课程设置，为有效地培养优秀的越剧音乐演奏（伴奏）专业人才的要求而编写的，主要适用于高等职业教育越剧音乐专业或从事司鼓打击乐专业教学。

人类是在故事中成长的，从蛮荒走向文明的过程中、在“混沌与野蛮” 的厮杀中，发生了太多太多的故事。当我们回溯人类文明史时，会发现文明的兴盛与传承是那么富于传奇。从尼罗河畔到两河流域，从恒河到黄河，文明之光璀璨耀眼…… 于是我们编辑了这套《文明之门》丛书，通过一个一个的故事，讲述人类精神和创造的伟大。这是一套通俗雅致、图文并茂的时尚读物。由16个主题故事组成：《文学的故事》《绘画的故事》《雕塑的故事》《音乐的故事》《舞蹈的故事》《建筑的故事》《戏剧的故事》《电影的故事》《战争的故事》《航海的故事》《革命的故》《商业的故事》《科学的故事》《教育的故事》《哲学的故事》《考古的故事》。我们希望这套书，能够轻松而愉悦地伴你走进文明之门。本书是该套丛书中的其中之《戏剧的故事》。从远古起就有戏剧形式存在，她存在于祭祀和乐舞之中，既娱神也悦己 ……经过数千年的演变发展，戏剧芝术繁花似锦，大师辈出……《戏剧的故事》将引导你进入一个又一个舞台去欣赏那精彩纷呈的戏剧世界……

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锣鼓书相传始于汉末晋初，文字记载于宋。清嘉庆年间下沙人顾秀春为创始人。曲种传世，几经易名，从太保书、唱说因果、沪书到锣鼓书，显示出顽强的生命力。锣鼓书系中国文化艺术门类中的一种典型说唱艺术，它继承了唐代变文、宋代俗讲、明清鼓词等多种说唱文艺的形式。凭借着镗锣、书鼓、书钹，运用着沪语说唱和一招一式的动作，它展示了独特的个性与艺术魅力，说学击唱做，汇合成一种美妙的艺术组合，给人以强烈的审美感受。

具体讲，这《拼贴的“舞蹈概论”》一是把文章发表的历时性年月日打乱，拼贴成共时性的专题思考，其中一些是当下的“舞蹈概论”尚未或正在涉及的问题，连带着想到了时下许多舞蹈文字，历时性的、平面的描述多了些，共时性的、纵向的专题思考少了些。就今天的舞蹈学术而言，共时性的、纵向的研究更重要些，它可以集中优势兵力打歼灭战，比如“舞蹈艺术何以独立？”“艺术舞蹈如何分类？”等，想不明白、说不明白的事常常也做不明白……因为这里的文章都是独立成篇的，所以一旦拼贴，定会有错杂，像“舞蹈的发生”问题在“舞蹈的发展”里也时有所见，甚至同一个专题中的文章也有交叉和重叠。

本书深入浅出地对芭蕾舞进行了全方位的概述，从认识芭蕾舞入手到进行芭蕾舞训练（地面、把上），再到芭蕾舞的作品赏析，对芭蕾舞理论、技术进行了通俗易懂的讲解。 全书分为五大章和三部分附录。第一章为芭蕾舞基础知识，第二章是芭蕾舞形体训练——地面素质训练，第三章是芭蕾舞基本动作，第四章扶把示范组合，第五章为芭蕾舞欣赏。五章之后是附录，分为三部分：芭蕾舞常用术语（中法语对照）、主要芭蕾舞剧索引和主要芭蕾舞蹈家索引。 本书关于芭蕾舞的知识点比较全面，文字叙述通俗易懂，对芭蕾舞爱好者、芭蕾舞初学者都有实用意义，是初步全面认识芭蕾舞、了解芭蕾舞、学习芭蕾舞的一本必备用书。

本杰明·布里顿（Benjamin Britten，1913-1976）是20世纪的著名作曲家，被认为是英国自17世纪普塞尔以来最杰出的作曲家。在其体裁多样、数量庞大的作品库中，歌剧所占据的位置极为重要，也是他全部作品的重心所在。自1941年《保罗·班扬》（Paul Bunyan，Op．17）首演开始，至1973年最后一部歌剧《命终威尼斯》（Deathin Venice，Op．88）为止，在长达30余载的创作生涯中，他为世人奉献了16部歌剧（其中包括三部教堂寓言剧），其创作思想中的人道主义精神、现实主义倾向及被世人褒贬不休的同性恋情结等最为全面地展现在这些音乐戏剧作品中。因此，对于歌剧创作的研究便成为了解布里顿音乐创作思想、技法乃至风格流变最主要的途径。在布里顿的全部歌剧作品中，本著所涉及的这两部——《彼得·格莱姆斯》（Peter Grimes，Op．33，1944．-1945）和《命终威尼斯》（197l-1973）是最富特色的：一部是举世公认的他的成名作、代表作，另一部则不仅是他艺术生涯中此类体裁的“天鹅之歌”，而且还与他的情感生活有着密切的联系。本著以此为契机，对这两部歌剧从体裁形式、题材内容、音乐风格及具体技术手法和美学追求等方面展开比较研究，并对影响作曲家创作的，“性取向”问题进行解读，以音乐本体分析与文本意义阐释的双重视角审视本课题，进而探究造成这些变化与发展的原因。全书分四章。前两章分别是对这两部歌剧的音乐本体分析，从题材的选择及动机、调性、配器等技术手法方面进行了全面而深入的分析。第三章是对其创作理念及风格特征的比较研究，并得出有关布里顿创作方面的简短结论。第四章则探讨了“性取向”问题对布里顿这些创作的具体影响，同时涉及对学界研究方法的思考。结论部分从历史、社会、文化的角度探讨了作曲家歌剧观念和创作风格的来源，认为英国传统文化的精神及“性取向”问题是形成布里顿创作理念和风格特征的主要因素。

原以为，威尔第这位最伟大的歌剧作曲家，他那些感人至深的、在舞台上常演不衰的咏叹调在国内恐怕早已经不知有多少个版本了。然而在网上搜索了一遍，却吃惊地发现竟然找不到一套完整的威尔第歌剧各声部的咏叹调中国版。这一方面可说是我国音乐出版的疏失，另一方面也反映了我国声乐、歌剧领域的中青年音乐家们热衷于舞台上的表演，而忽视了曲目的开拓和艺术上做扎实功课的现状。中央音乐学院声乐歌剧系的程达教授、广州星海音乐学院声乐系的程路副教授，在欧洲的数年间不仅跟随大师们刻苦钻研声乐艺术，从事表演工作，而且颇费心机地收集了数位作曲家的大量作品，回国后又将它们加以整理和翻译。这次由我社出版的《威尔第歌剧咏叹调集》正是他们倾注了多年心血的一项硕果，它汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和教学的需要，按声部分成五册，这部《威尔第歌剧咏叹调集》不仅对我国的歌剧教学和演唱有很大的实用价值，而且对西方音乐史研究者全面了解这位具有里程碑地位的作曲家不同时期音乐风格的流变也有重要意义。