戏曲是中国古老文化中的一朵奇葩，从产生之初的宋金元时期到现在，它已经走过风风雨雨八九百个年头了。经过宋元南戏和元杂剧、明清传奇、清代地方戏三大发展阶段，如今以京剧为代表的中国戏曲不仅成为中国的国粹，而且在世界各地广受欢迎。《中国史话·文学艺术系列：戏曲史话》以此为基点，用翔实有力的材料、活泼通俗的语言将中国戏曲所走过的风雨历程为您娓娓道来。

既非正史，也非野史，是作者研究之余偶有所得，不求全部涵盖，不求完整无缺，从文化入手，小处着眼，历数京剧领域，于闲情之余有所获。

姜兰的这本《舞蹈形体教程》围绕舞蹈形体课的教学目的与宗旨，改变了以往无论什么专业都是同一套教学内容那种缺乏个性化的教学“套路”，以及只是将初级程度的舞蹈形体训练作为教学的“框架”。而是根据传授对象的需求，选取具有实用性、针对性、综合性、代表性的中外经典音乐作品纳入形体课的教学中，从而形成了“三位一体”为“一个核心”；理论与实践“两个结合”；美声、民声、流行三种演唱为“三个侧重”的新的教学理念与模式——“为我所需”、“为我所用”。这部《舞蹈形体教程》由浅入深、通俗易懂、图文对照，同时还附有影像光碟、音乐简介及相应歌词等，为学习者提供了一个便捷而立体的阅读空间。

综观淮剧诞生至今二百数十年的历史进程中，江苏、上海相继出现过二三十家家族型、箱主型之类的“家班”，他们为弘扬、发展淮剧事业作出了不懈努力和巨大贡献。新中国成立后，在党的“百花齐放”文艺方针指引下，“家班”成员的积极性被充分调动起来了，推出了一个又一个优秀作品，丰富了人民的文化生活。但正当他们大展鸿图之际，却在“文革”中遭遇了 “四人帮”的致命打击，剧团彻底瓦解，荡然无存。《戏与梦》一书就是想将“家班”长期以来通过努力拼搏而取得的辉煌业绩再重新展示出来，从而也填补了淮剧“家班”在整个发展过程中，一直缺乏文字详细记载的空白。《戏与梦》由何小山编著。

京剧作为中国最流行的戏曲剧种，吸引着越来越多国际友人的目光。演员的一唱一念、一招一式、一颦一笑，以及五彩斑斓的脸谱、精致华美的服饰，无不韵味无穷。本书全面介绍了京剧的形成、行当、服饰、脸谱、表演程序、流派以及经典剧目等，帮助读者了解京剧，感受京剧的独特魅力。Peking Opera （Beijing Opera）， as the most popular form oftraditional Chinese theater， has drawn more and more attention frominternational friends. The performers’ speech， song， dance， combat，and facial expressions， along with their colorful facial makeup，delicate and gorgeous costumes， all emit infinite charm. This bookgives a comprehensive introduction of Peking Opera’s origin， typesof performers， costumes， facial makeup， performing procedure，performing schools and classic operas， helping the readers to gainan understanding of Peking Opera and feel its unique charm.

《皖江文化与中国现代化丛书》涵盖了文学、历史、哲学、艺术、宗教、经济、教育、文化、学术史等诸多学科门类，囊括了安庆历史文化的方方面面。它们既是对学生进行素质教育的教材，也是宣传安庆的一项文化工程。 《安庆戏剧文化》（作者王平）是该系列之一，包括了安庆戏剧与民俗文化及民歌谣曲、扬州徽班与徽班进京等内容。

著名戏剧导演田沁鑫推出的新书《田沁鑫的排练场之四世同堂》中，收录话剧《四世同堂》剧本、导演阐释及田沁鑫与北大学者韩毓海、孔庆东，该剧舞美设计薛殿杰、戏剧阐释杨阡创作对谈等内容。 “中国鲜少有好的原创作品，以当代的新视角改编名著，当然是原创。不过现在粗制滥造的改编太多，让许多观众提到改编叹气摇头。我想改编能既保留原著精华不失文学性，又呈现新意让当下观众觉得好看，只有绞尽脑汁咬牙坚持。”话剧《四世同堂》的剧本，田沁鑫正是在这种心态下出炉的。

《中国近代戏曲史（套装上中下）》是全国艺术科学“十五”规划国家重点课题，于2003年11月1日获准立项，为期三年。《中国近代戏曲史（套装上中下）》上接《中国戏曲通史》，下连《中国当代戏曲史》，是一部承上启下的戏曲史专著。由张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》已于1980年至1981年出版，该著作从戏曲的起源与形成写起，截止到19世纪40年代，即1840年左右；余从、王安葵主编的《中国当代戏曲史》也于2005年出版，时问是从1949年起至1998年止。如今已经编撰完成的《中国近代戏曲史》则从1840年起，到1949年中华人民共和国成立止，阐述中国近代百年戏曲艺术的发展变化。全书共分上、中、下三卷，三卷的分期为：上卷自1840年起，到1911年止；中卷自1912年起，到1937年止；下卷自1938年起，到1949年止，每一卷中包括综述、声腔剧种、戏曲文学、戏曲表演、戏曲音乐、舞台美术、戏曲班社与教育等内容，力求全面、立体地展现近代戏曲艺术的发展历程，探索近代戏曲的发展规律。由于能力所限，错误在所难免，敬请读者和专家提出宝贵意见。

《动作的旋律：舞蹈美（艺术与人文修养读本）》（作者刘秀乡）可以帮助读者们了解舞蹈这门艺术。如果你是一位喜爱舞蹈的读者，可能会对它更感兴趣。《动作的旋律：舞蹈美（艺术与人文修养读本）》包括了古老而年轻的艺术——舞蹈的起始与发展；争奇斗艳百花园——舞蹈的主要类型及其特点等四部分内容。

《京剧历史文献汇编？清代卷（套装共10卷）》为套装书，分别包括：《京剧历史文献汇编？清代卷：专书（上）》、《京剧历史文献汇编？清代卷：专书（下）》、《京剧历史文献汇编？清代卷：清宫文献》、《京剧历史文献汇编？清代卷：申报》、《京剧历史文献汇编？清代卷：其他报纸（上）》、《京剧历史文献汇编？清代卷：其他报纸（下）》、《京剧历史文献汇编？清代卷：日记》、《京剧历史文献汇编？清代卷：笔记及其他》、《京剧历史文献汇编？清代卷：图录（上）》、《京剧历史文献汇编？清代卷：图录（下）》。京剧是中华文明的骄傲。京剧是丰富而多元的中华文化的结晶，它最大限度地满足了近代以来中国广阔地域从王公贵胄、文人雅士到普通民众的文化娱乐追求，凝聚着从北到南不同民族、不同阶层的审美趣味。京剧是近代以来发育、发展最为迅速的艺术样式，在短短一百多年里，它走过了从萌生、发育、绚烂直到强势地对亿万中国人的精神世界和社会生活产生重大影响这一全过程，留下许多令人探究与遐想的空间。京剧研究是中国文化研究最为重要、内涵最为丰富的领域。京剧诞生已经有一百多年历史，且恰恰处于近代学术高度发达的时代；然而，京剧研究的成果，却与京剧如此重要的文化地位极不相称，究其原因，固然可以找出许多，但有一个理由是人们经常提及的，那就是研究资料十分缺乏。中国近代以来涌现出无数京剧表演艺术大师，更令京剧成为中国文化最重要的标识之一，然而京剧研究的成果，远远无法和京剧表演艺术的成就相媲美。中国戏曲学院从1950年成立至今六十年的历程中，培养了一代又一代优秀的京剧表演人才，但是对京剧的研究，显然严重滞后于教育的发展。这些现象，都与京剧研究资料缺少系统完整的搜集与整理有关联。2004年7月我作为北京市特聘教授调入中国戏曲学院，学院对我或有许多期待，其核心就是开拓京剧学研究。资料之难以获取，立刻就成为我最切身的感受。如果我们将视野放大到整个京剧研究学科，不难看到，其基础之薄弱令人惊讶，其中又尤以资料搜集整理工作的粗疏零落为最。