由于日记是写给自己看的，完全从感觉和印象出发，不经修饰，也不需事先装潢门面，因而有一个特点是诚，即它与我们经常看到的报刊评论的不同之处，在于它的完全讲真话，讲实话，有一是一，有二是二，有话则讲，无话则止。我感觉，当我着意要为某戏写一剧评的时候，和写日记来评价一个戏是不一样的前者心态很庄严板正，后者很随和家常，前者像从事一项正式报告，后者像和人聊天，前音板着面孔，后者放下架子。

《普通高校芭蕾形体课教程》内容包括：芭蕾舞简介，普及型芭蕾教育，审美与芭蕾舞剧欣赏要素，芭蕾形体课教学和芭蕾基训基本概念，芭蕾基本动作，芭蕾形体舞蹈组合综合训练及形体礼仪训练。《普通高校芭蕾形体课教程》是普通高等学校体育创新课程教材，也可供相关人员参考。

《说马连良》由中国戏剧出版社编，是“中国戏曲艺术大系”中的一本。《说马连良》主要介绍的是京剧大师——马连良。马连良在京剧舞台艺术方面作出了难以估计的巨大的贡献，从上世纪20年代至60年代，一直活跃在舞台上，是一位博采众长而具有独特风格的表演艺术家，世称“马派”。他在坚守本体、继承传统的基础上，另辟蹊径、一戏一格，创作了一批具有鲜明“马派”特色的代表剧目，至今依然保持着旺盛的舞台生命力。

《推销员之死》成书于三十四年前。这是一部经典著作，剧中主人公威利洛曼在美国文学中的地位不下于哈克贝利芬（美国经典作家马克·吐温长篇小说《哈克贝利芬历险记》中的主人公），或杰·盖茨比（美国著名作家菲茨杰拉德著名小说《了不起的盖茨比》中的主角）。此剧曾由达斯廷·霍夫曼（美国著名演员，1980年主演电影《克莱默夫妇》，该片获数项奥斯卡金像奖）担任主角。《推销员之死》已在世界各地上演过，但直到1983年5月才获准在中国演出。当阿瑟·密勒应邀到北京导演此剧时，他遇到了一连串特殊的问题——语言上、艺术上和政治上的——这一切都由他——写进了日记。在此之前，中国近几年来上演的美国话剧都是经过挑选用来表现资本主义罪恶的。就连名演员也认为，要演西方人就得涂上白脸，戴上卷曲的假发。在3月开排此剧时，密勒对全体演员说：“要把这出剧演得美国味儿十足，办法就是要把它演得中国味儿十足。”到4月中旬，密勒就开始觉得：“真令人不解·我已经把这些演员当成美国人了。”1983年5月17日，《推销员之死》首场演出，中国观众为之喝彩，为之流泪。在一个文化与美国截然不同的国度里，密勒终于使观众懂得了威利洛曼性格上无伤大雅的缺点——期望得太高了。

《甬剧史话》通过老艺人的口述，以春秋笔法的纪实性，将过于支离破碎的第一手史料加以钩沉，并用优美的散文笔调涂抹，系统勾勒出甬剧在整个地方戏曲发展中的脉络和沪甬两地的甬剧渊源。《甬剧史话》的面世，积累保留了丰富珍贵的戏曲史料，为甬剧艺术史的编撰做了抢救性、基础性的工作，也为甬剧艺术可持续发展总结了经验，是对甬剧百余年历练的一次文化巡礼。

这本集子里的文章，绝大多数是戏剧方面的评论，也有一些散文和随笔类的文字，但为数不多。所以，《三星晌午（艺术舞台人生）》应该说是作者的第一本戏剧评论集。她写得最多的是对戏剧艺术家，包括剧作家、戏剧研究家、理论批评家、导演、演员等的评论，还有对为数众多的剧目演出的评论。

《戏曲研究（第82辑）》介绍了王国维戏曲论文奖的主旨在于总结戏曲理论建设经验，探究戏曲理论发展趋势，推动戏曲理论事业科学有力地发展进步，而关注非物质文化遗产保护中戏曲的保护与研究，关注戏曲现状研究亦是本奖项的重点。本届参赛论文较好地契合了这一宗旨，论文探讨范围涉及戏曲研究各个领域。除文本解读、剧目分析、文献考证外，还包括戏曲音乐、戏曲舞台表导演艺术、戏曲传播、戏曲发展现状研究等。其研究角度与方法，兼及文化学、民俗学、生态学、文物考古学等。

《京剧学初探》是“京剧学研究”创新团队集体研究的结晶。从2004年起，中国戏曲学院就启动了京剧学研究项目，《京剧学初探》收录的就是这些成果中的一部分，体现了在京剧研究领域诸多新的收获。成果涉及京剧的方方面面，它们都指向我们这个团队的最终目标——全方位地研究与揭示京剧整体面貌与它的基本构成，阐述京剧中所蕴含的东方传统美学精神与文化内涵，深入开展京剧的剧本文学、音乐、表演、舞台美术、导演、人才培养、交流与传播等领域的研究。本书由傅谨主编。

《戏曲研究（第69辑）》主要内容简介：元代戏曲“孝感”母题考略、临潼会故事在元明戏曲中的流传、深得“搬弄三昧”之《金西厢》——试探金圣叹戏曲导演理论、难煞《牡丹亭》——从青春版昆曲《牡丹亭》说起、《龙泉记》传奇作者及其佚文、袁于令《合浦珠》传奇探考、明清剧目考遗（二）、瓦当奇葩南戏化石林成行——明清时期温州瓦当戏曲现象初探等。

开展部队业余文艺创作演出，是我军的老传说，好传统，也是部队思想政治建设的重要内容，对于凝聚军心，鼓舞士气、巩固提高战斗力，有着不可替代的作用。