《余叔岩十八张半唱腔浅析》由舒同林编著，包含两部分：一为唱腔基础知识，包含板式、上口字、尖团字、回呼、辙口与归韵收音、擞音与嗽音、立音、脑后音、提溜音、垫字、耍板、回声与三级韵等。二为余氏唱腔浅析，含经典唱段十五个，附简谱，对唱腔特点和技巧作了全面的释读。

刘奎官是一位红生、武生、武花、武老生艺术俱精，文武昆乱不挡的京剧表演艺术家。《刘奎官的表演艺术》是刘奎官表演艺术的总结，分为“武净戏”和“关羽戏”两部分。他根据演出实践，从戏剧情境、人物分析、表演要点等几个方面，对剧目做了分析，许多真知灼见对于从事表演实践及理论研究人士具有极高参考价值。

《京剧长谈：李洪春口述历史》内容丰富生动。它不仅记述了李洪春同志的艺术生涯和舞台经验，探索了很多京剧表演艺术，而且介绍了一些早年的梨园习俗、京戏掌故，这是一本研究京剧史以及京剧表演艺术的好书。

李德生、王琪编著的《清宫戏画》中这些精细的戏剧人物画，不仅脸谱、穿戴极为考究；就是人物所穿的褶、帔、氅、靠上的游龙团凤、八宝插底，折枝花卉，祥云立水等装饰图案，也画得写实严谨，着墨之处，如织如绣，巧夺天工。推理言之，这些图画不可能是一般演员用来比照化妆用的图样，更不足一般升平署下层官员能够接触到的东西。它只能是供皇帝、帝后们在观剧之余，闲暇养眼的御览之物。在当年摄影术尚未发明普及之时，它就如同是一部珍贵的剧照相册一样。

裘盛戎：京剧表演艺术家，净角演员，裘派艺术的创始人。原名裘振芳，北京人，生于1915年，病逝于1971年，岁未过花甲。1952年获第一届全国戏曲观摩演出演员一等奖。擅演剧目有《姚期》、《将相和》、《杜鹃山》等。《群英会》、《铡美案》已拍成影片。本书收录的就是裘盛戎的亲朋好友们对他的表演艺术的评论文以及对他的怀念文，分六部分编辑。

《图解京剧艺术》是一本有关京剧艺术的通俗读本。《图解京剧艺术》以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂，直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等，比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。

上海戏剧学院建校65年来，为中国的戏剧影视事业培养了一大批艺术人才，《以镜照镜：上海戏剧学院优秀毕业生表演艺术研究（第2辑）》即为对该校表演系优秀毕业生的专题研究。《以镜照镜：上海戏剧学院优秀毕业生表演艺术研究（第2辑）》收入了与十位上戏毕业的表演艺术家相关的代表性的文章，包括杨在葆、焦晃、李家耀、张先衡、张名煜等。这些文章分为三个部分，一是艺术人生，二是创作经验与表演理论，三是专家评论。目的是总结这些艺术家艺术创作的经验，供后来人学习、借鉴。

《梨园百戏》的作者，都是在各领域卓有成就的知名学者，他们考证严密，史料丰富，内容通俗，文笔生动。可以说，这是一套极具文史性、文学性、知识性、故事性的读物。

中国传统戏曲的演出形式中，蕴含着古典艺术的美学精神，这是中国现代戏曲的源和根，需要我们深入而反复的学习与体昧，千万不能丢。因此，中国的戏曲美术必须在继承传统的基础上去开拓创新。《中国戏曲美术》正是在这样的前提下著述的，全书分戏曲服装、戏曲道具和戏曲布景三个篇章，较为系统地阐述了中国戏曲美术的传统和现在。

《先锋戏剧档案（增补版）》一书影响深远，不仅成了上世纪九十年代左右中国先锋戏剧所遭遇困境、突破行为的档案性记载，更以其中的锋芒与锐利而成了后来戏剧乃至艺术创作人的必备参考，同时也成为了不少文艺青年必读的经典作品。经过时间的淘洗，《先锋戏剧档案（增补版）》的价值愈发显见，因此，作家出版社此次在原版基础上进行增补，推出增补版。增补版增加了《臭虫》一剧的相关资料，更请孟京辉以读者与经历者的身份，于十年后翻看，随文增加当时情景的回忆、当下感受的提炼，以成档案之外的档案。从装帧形式而言，原书的版式与开本保留，周边另行放大，外用进口黑色触感特种纸包裹，以表现原有档案在十年之后，没有失去分量，反而日积月累，意欲挣脱包裹的动感。此外，《先锋戏剧档案（增补版）》还有孟京辉特意绘制的动画小人，以提供翻阅的乐趣。