《中国京剧百科全书（套装上下卷）》是一部全面介绍京剧产生、发展、成熟及现状的具有里程碑意义的大型专业百科全书，全书主要设立十大分支，即京剧史、京剧文学、京剧音乐、京剧表演、京剧舞台美术、京剧导演、京剧演出团体、京剧演出剧场、京剧教育、京剧研究。每一分支下又各分设若干门类，如“京剧表演”下分脚色行当、唱念做打、演员等，每一门类下再细分。共计240万字，约4000幅图片资料。此外，还有京剧绘画、京剧彩塑、京剧电影、京剧邮票、京剧唱片、京剧电视等多种与京剧密切相关的艺术形式介绍，具有广泛的知识性。为便于学术研究和读者阅读、检索，《中国京剧百科全书（套装上下卷）》设置有分类目录、笔画目录、图片索引、内容主题索引等。《中国京剧百科全书（套装上下卷）》分上下两卷，76.75个印张，精装，四色，铜版纸印刷，装帧设计同样体现文化感和艺术感。

您想知道怎样欣赏京剧吗？请读读这本京剧文集吧！作者是一位大学教授、资深戏迷，更是一位造诣不凡的业余研究者。该书的60篇文章是他听戏六十余年的感悟之作，京剧艺术特色、剧目赏析、史实考证、理论研索，梨园轶事，品戏做人……娓娓道来；每篇文章从京剧艺术的一个点或一个侧面说起，以小见大，写得极有情趣，兼有理论性、知识性，使人不忍掩卷。 此书是京剧申遗成功之后出版的一部品戏力作，是普及、传承京剧文化的最佳读物，对京剧感兴趣的朋友们不妨一读，戏迷朋友尤应一读，您读后一定会赞不绝口。

《服装表演训练与编导》综合了作者郭佳岚与顾萍做模特的亲身经验，曾经面临很多挫折，甚至危险，但都在老师、前辈和同行好友的支持与帮助下，经受住了考验，并实现了自己的梦想。近些年，他们一直在从事模特教学和服装设计的工作，从这些与模特息息相关的工作中不断总结。衷心希望能用这些实战经验告诉你们如何走出一条适合自己的奋斗之路，成就T台上或生活中的美丽战士。

《南大戏剧论丛（6）》为南京大学戏剧影视研究丛书之第六辑，共35万字，包括南京大学戏剧影视研究所的学者独立完成或与外单位学者合作完成的一系列研究戏剧、电影、电视的学术著作。收录二十四篇关于戏剧、电影、电视方面的学术论文。

《素朴与华丽：中国戏曲审美风格嬗变研究》力图在传统美学的大视野中，将以往学者已经谈得相当充分的一些观点与命题，诸如“本色”、“文采”论，“场上”、“案头”论，“花部”、“雅部”论等，借凭素朴美和华丽美这两种基本的美学范畴在更高的层面上加以勾连、贯通和整合，将其全面的打通、贯穿起来，尽可能宏阔而切实地揭示出中国戏曲的艺术风格在千百年的行进历程中所体现和蕴含着的审美规律。《素朴与华丽：中国戏曲审美风格嬗变研究》所获得的基本结论是：素朴美与华丽美是古典戏曲的两种普遍而典型的美学风格类型，在戏曲理论和创作实践中都有深刻而全面的体现。戏曲的素朴美、华丽美及其种种具体的不同面貌，是戏曲艺术大美品格的形象显现，是戏曲艺术在广大的时空中对美的本质的全面展开，它绵延于中华文明悠久的历史、适宜的文化生态和广袤的社会土壤，生生不息，历久弥新。

1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际，中国戏剧出版社也出版了一套“流派艺术研究丛书”，旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说：“我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派，反之，艺术流派的竞芳争妍和春华秋实，又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此，从各种各类艺术流派的研究入手，将会是继承戏曲的传统艺术经验，总结表演艺术体系，探索戏曲美学的有效途径之一。”正基于以上宗旨，中国戏剧出版社推出了谭鑫培、杨小楼、马连良、余叔岩、周信芳、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、侯喜瑞、裘盛戎、萧长华等人的艺术评论集。今天看来，《说萧长华》的价值在于：1.选择的评论对象都是彪炳史册、开宗立派的-代宗师，具有流派代表性。2.评论者均为表演艺术家或评论大家。对于评论对象，他们或亲眼目睹其表演，或亲身参与过合作，或亲耳聆听过其艺术教诲。所以，书中所涉事实均为第一手资料。述，能使人有身临其境之感；评，能抓住对象之神韵；论，则行家里手、语中肯綮。因而其史料与学术价值得到了业内人士与戏曲爱好者的认可。

《新锐戏剧档案》是既《先锋戏剧档案》之后，作家出版社再度联合当前亚洲剧坛最具影响力的著名实验戏剧导演孟京辉，编选过去十年中国当代戏剧最具实验性、创造力的先锋档案。收录顾雷、何雨繁、黄盈、康赫、李建军、李凝、裴魁山、邵泽辉、赵川、赵淼等十位导演的作品，包括剧本、剧照、排练资料、演出说明书以及导演笔记、观众评论等等现场性、原初性资料。读者翻看《新锐戏剧档案》，有纸上观剧的冲击与愉悦，更有深入把握一部戏生成过程的挑战。值得一提的是，《新锐戏剧档案》的制作形式也采取了与主题相称的新锐与突破。《新锐戏剧档案》整体采用以纱布覆盖半完成精装书的形式，在线性时间之外，还另外给出了六个目录，以提供七种观看与进入书中四十二部剧作的不同方式。在不同阅读视角的转换中，读者当能明了新一代戏剧创作人的丰富性。七种乃至读者可以自行发现的更多种阅读方式，也象征了这一代戏剧人的创作尚在途中，远未完成。

“滑稽”是中国表演艺术最早萌发的传统之一，它开创了中国戏剧喜剧路线的一脉，并且绵延至今。《上海滑稽史》是对20世纪初至今上海滑稽历史的回顾与讨论，除以时间线索串联分析过程外，还尝试辨析了不同滑稽形态的演进和变化情况，并对滑稽表演的风格特性、地域色彩、创作方式、美学价值等问题展开阐述。

这是民族历史长河中多元文化交替发展、轮回演进的常态，也是开放后外来文化冲击的常情。如此局面虽不应担忧，但甚需扭转守根。在这种情况下，以怎样的方式、潜移默化地让戏曲艺术走近青年一代，以达到守正纳新，使戏曲文化能够大力承扬、育引青年一代的效果，是当代文化领域和戏曲工作者义不容辞的责任和历史使命。目前戏曲教育方式和读物与戏曲现状需求差距甚远。多年来只注重了从业人才的培养和对器乐爱好者的引导，对广大民众的戏曲认知教育至今还无综合可行的视读资料。这使得广大青年一代在梨园门前无以进入，不知园中风光，这是新一代青年人对戏曲陌远的主因之一。打开园门，引导青年进入梨园，是多年来很多戏曲从业人士思谋的问题。有的无从下手，有的对目前局面的改变缺乏信心，思而无果，谋而无方。周武占先生从事戏曲工作二十多年，是极具社会责任感和对戏曲发展敏锐感的戏曲专家。由于他对戏曲教育和发展动态的敏锐，决定了他多年来对戏曲历史、现状和未来走势的深度研究，使得他能够抓住戏曲现状的症结问题，并坚信戏曲是未来民族发展的支撑文化，把引领新一代青年走进梨园，提高新一代人的素养，看成“我的责任”。他广泛走访大众，求证业界前辈和社会各界名人志士，集思广益，形成了自己对戏曲教育的主导思路：对青年一代引导认知是第一，其次才是专业技能培养。《河南戏曲》一书，正是他戏曲教育思路的体现，更是他社会责任的履行。《河南戏曲》的出版问世，对戏曲教育现状是适时应势，填补了戏曲教育视读资料的空白。它的问世正是新一代青年人的期待，也是对戏曲业内人士学术责任、信心地唤起和引导。我们坚信《河南戏曲》必是一股春风，它将使绚丽梨花香飘神州。

《中国曲艺艺术赏析》曲艺的“说唱”是通过“说功”和“唱功”，包括表情动作、身段舞蹈等辅助表演的“做功”来完成的。其中“说功”讲求吐字、摹神、使噱、变口、贯口、批讲、口技等功夫的运用；“唱功”讲求行腔、送字、传声、抒情、酿味等功夫的运用；“做功”则讲求“手、眼、身、法、步”的配合及点到为止的传神示意。使用的道具，或以鼓、板等乐器兼用，或以扇子、醒木、手帕充任。其中，虚拟示意表演的写意性很强，所谓“转一个身十万八千里，换一副相老叟成孩童”。但无论怎样“做”，都要求不使其破坏听众对“说唱”的“听觉”欣赏，分寸感要求极强。