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这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，本书以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。让我们随着时间上溯至1607年乃至更早的16世纪晚期，探寻意大利文艺复兴之后在宫廷里兴起的这种新型艺术形式，在蒙特威尔第那里追溯歌剧的源头。顺流而下，看这条清澈的小溪如何从潺潺细流逐渐发展成为宽阔的江海——歌剧艺术的发展史如同文化的交流史，从这里可以读懂四百年文化的流转和传承。 《歌剧欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。

1962年4月1日，月初看了盖叫天口述，由别人笔录的《粉墨春秋》，倒是解放以来谈艺术最好的书。人生：教育：伦理：艺术，再没有结合得更完满的了。从头至尾都有实例，决不是枯燥的理论。关于学习，他提出，[慢就是快]，说明根基不打好，一切都筑在沙上，永久爬不上去。我觉得这一点特别值得我们深思。倘若一开始就猛冲，只求速成，临了非但一无结果，还造成不踏实的坏风气……此外，盖叫天现身说法，谈了不少艺术家的品德，操守，做人，必须与艺术一致的话。我觉得这部书值得写一长篇书评：不仅学艺术的青年、中年、老年人，不论学的哪一门，应当剐为必读书，便是从上到下一切的文艺领导……部也该细读几遍；做教育工作的人读了也有好处。

奚啸伯的奚派艺术，早在20世纪40年代初期，即与马连良的马派，谭富英的谭派，鼎足而立，传有“马跳檀溪”（檀指谭、溪指奚）的佳话。到了20世纪40年代中期，杨宝森的杨派，崛起树帜，马、谭、奚、杨，成为各有特色的四个老生流派。奚派艺术的特色，是在他具有文学修养的基础上，继承、运化、融会、发展了谭派之醇厚、余派之清新、言派之玲珑、马派之潇洒，创出别具风格的奚派。他的代表剧目《白帝城》、《甘露寺》、《宝莲灯》、《杨家将》、《浔阳楼》等，虽然在传统的轨道上，稳步发展，但是剧目细节，都有出新之处。有如石韫玉而山辉，水怀珠而川媚，惟其是珠内怀而玉内韫，只能从直感上感到新，却又摸不着他新在哪里。他是位“腹有诗书气自华”的表演艺术家，总结他的表演艺术，是委婉细腻，清新雅致，感情深沉，气质文静。唱、念、做、表，不以棱角示人；体态声容，不以突兀哗众。因而拥护奚派、酷爱奚派以致追求奚派的戏曲工作者和戏曲爱好者，对于他的艺术成就，既不能启关而得钥，更难于索筌以求鱼。前不久，奚派弟子欧阳中石、张宗南、孟筱伯及再传弟子李伯培、杨志刚、张建国和啸伯的后辈奚延宏、奚延耆等，为弘扬奚派艺术，成立了奚派艺术研究会，敦请当年曾与奚啸伯合作演出过的表演艺术家吴素秋、杨荣环，演出了三场奚派名剧。其嫡传弟子欧阳中石与吴素秋合演《乌龙院》，在与谭元寿、杨荣环等合演《龙凤呈祥》时，中石前饰《甘露寺》的乔玄，后饰《回荆州》的鲁肃。中石年逾花甲，扮出戏来，酷似壮年时期的奚啸伯，全宗奚派戏路，不矜才，不使气，既有抵掌谈笑之致，更具兰亭初拓之神。这三场戏中，还有杨荣环与奚派弟子张宗南合演的《御碑亭》。再传弟子李伯培演的《托兆碰碑》，杨志刚演的《法门寺》行路，张建国演的《击鼓骂曹》，济济一堂，奚派传矣！我与啸伯，在青年时期，同在沙井胡同“醉蝉票房”切磋剧艺。他演《失空斩》、《群英会》、《宝莲灯》，都是我给他配演马谡、黄盖、秦灿。1943年，我曾举办过一次合作戏，剧目也是《龙凤呈祥》，请他饰演前部乔玄，后部鲁肃，并请张君秋饰孙尚香，杨宝森饰刘备，金少山饰张飞，孙毓垫饰赵云，叶盛兰饰周瑜，李多奎饰吴国太，马连昆饰孙权，萧长华饰乔福。抚今忆昔，今天看到奚派艺术演出的这场戏，恰与46年前奚啸伯亲自登场演出的盛况，前后同辉。看今日京剧之舞台，奚门有后，一个个拜将登台，承继奚韵，薪火相传，呈发展势头，啸伯地下有知，当可慰矣。

《中国京剧艺术百科全书》是一部以现代百科全书表现形式，全面系统介绍京剧知识的专业性百科全书。《全书》的编纂工作得到了中国艺术研究院、国家京剧院、中国戏曲学院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院、北京戏曲艺术学院、北京艺术研究院等单位和京剧界近百位专家、学者的大力支持。《全书》设置京剧史、表演艺术、舞台美术、艺术造型、流派、人物、剧目、综合8个部分，近2000个条目，版面字数约260万字，条目和内容分析索引比为1∶6。5，即包含近12000个可供检索的知识主题。配有各类表格1400余个，各类图片近2000幅，采用全彩色印刷，两栏半设计。《全书》在框架设计上，突出京剧艺术的重点、特点、亮点，注重大条目的撰写。在编写过程中强调条目释文的科学性、准确性、知识性、文献性、规范性、类比性、检索性、可读性的统一，选择"最重要、最有价值"的资料，向读者提供经过科学整理、并符合检索习惯的百科条目。《全书》得到了中国文化部、国家新闻出版总署等上级单位的充分重视。在编纂过程中，先后入选了"十二五"国家重点图书出版规划和国家出版基金项目；依托本书编译的英文版《简明京剧百科全书》还入选了"经典中国国际出版工程"。

历代戏曲目录丛刊力图为戏曲研究者提供详细的戏曲目录文献，以考索戏曲之兴衰演变、剧目之绵延废佚、剧情之梗概兴时人之评鉴。

《王国维论剧》的收辑旨在介绍先驱研究者的学术成果，用以供给今天戏曲研究者必要的参考资料。我们没有做校注和补充的工作，所收的材料，是根据《海宁王静安先生遗书》本。遗书本有个别的笔误之处，已加以改正；编纂工作做得欠缺或错误的地方，还希望读者们多多指正。

《昆山传统文化研究·昆曲卷（套装共4册）》包括：《昆剧漫笔》、《昆曲几百岁》、《艳甲天下》、《正声昆山腔》。阐发了对昆山传统文化以及昆山文化遗产的保护、传承和合理利用的真知灼见。由昆山市文化发展研究中心邀请苏州本地知名的资深研究者撰稿，由上海人民出版社编印出版。《昆曲卷》主要围绕昆曲与昆山这个主题展开。

《粟庐曲谱》是俞宗海（字粟庐，1847-1930）之子昆曲大师俞振飞（1902-1993）对俞派家传的代表剧目进行编订整理所成的昆曲工尺谱。俞派唱法是俞粟庐和俞振飞父子从事艺术实践的创造性艺术成果，在昆曲界有着极大的号召力与影响力，被奉为昆曲唱腔的正宗。《粟庐曲谱》收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末附《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，书中还附有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

《音乐剧视唱练耳教程》共分十一章，从识谱、基本音符的初级阶段入门，由浅至深。每单元围绕听辨训练、节奏训练、听写训练、视唱四部分培养学生音乐综合素养。《音乐剧视唱练耳教程》主要对象是音乐、艺术类高校本、专科学生，尤其适合从事和热爱音乐剧、当代音乐演唱的人使用。