《京剧·风搅雪：多媒体跨界艺术纪实》主要内容包括：首展诞生；京剧艺术；跨界艺术纪实；纸上画廊；参展艺术家等。

中央戏剧学院戏剧文学系近十年持续对所设的写作专业课程进行了大量的教学改革，积累了许多宝贵的经验。戏文九三级本科班（指导教师：黄维若）首先对散文课的写作进行了革新，引进了“训练”的概念，积累了一些教学经验。同时在系里领导的支持下，聘请表演系教师开设表导演基础课程。戏文九四级本科班（指导教师：张先）建立了编导综合的教学体制，招收了戏剧学院有史以来的第一个编剧导演综合班，为戏剧文学教学引进表导演专业内容，就戏剧艺术的综合性教学提供了全面、有力的论证。戏文九五级本科班（指导教师：杨健）在此基础上推进写作教学向系统化和规范化发展。经过六七年的教学实践和对教学理论的探索研究，初步形成了写作课程的系列教案。

《中国古典戏曲鉴赏》分为元代的杂剧与南戏；明清的杂剧、传奇与地方戏；高明与《琵琶记》；汤显祖与《牡丹亭》；孔尚任与《桃花扇》等九部分内容。《中国古典戏曲鉴赏》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

这是曲家们的本意么？高明强调戏曲的“风化”功能，这本是可以理解的，可是他偏偏说“休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤”，就是说为了“风化”可以不顾及戏曲的艺术因子。他还说：“不关风化体，纵好也徒然。”这里所说的“好”到底指什么？“好”到底是好还是不好？类似这种似是而非说法，在古代曲家那里绝非仅有，甚至为了推销个人的主张竟然把话说绝。何良俊（元朗）强调戏曲的可歌性，认为在声律与文辞两者间应更重声律，提出：“宁声叶而辞不工，无宁辞工而声不叶。”沈琛如获至宝，说“何元朗，一言儿启词宗宝藏”，并接过他的话茬甩出这样一句话：“宁律协而词不工，读之不成旬，而讴之始叶，是曲中之工巧。”强调戏曲声律的重要性本来不错，可是为什么一定要说“辞不工”、“读之不成句”也无所谓呢？汤显祖作剧则强调“意趣神色”，他说：“凡文以意趣神色为主，四者到时，或有丽词俊音可用，尔时能一一顾九宫四声否？如必按字摸声，即有窒滞进拽之苦，恐不能成句矣。”

仲立斌编著的《红线女唱腔艺术研究》对粤剧代表人物红线女的唱腔艺术进行了较为系统的研究。《红线女唱腔艺术研究》总共分为四章，第一章，红线女唱腔艺术沿革；第二章，红线女唱腔音乐分析；第三章，红线女唱腔艺术特点；第四章，红线女唱腔艺术传承。红线女在导演制下，依然坚持综合性一元化的创作机制，积极发挥自己的主观能动性，创编了众多的代表剧目，形成了自己独具风格的唱腔艺术，并且创造了寓情于声、龙头凤尾、字正腔圆的唱腔艺术风格，为粤剧艺术的发展作出了重大贡献。

《郝荫柏戏曲剧作集》是中国戏曲学校教授郝荫柏教授编写整理的，其二十多年前手写的戏曲旧作。其中包含曾发表或上演的《雾山情歌》、《西门豹》、《晚晴》、《夜曲》、《纪晓岚传奇》、《悲惨世界》等剧作。

《谢柏梁戏曲剧作集》收录了《鹊桥会》、《苏武归汉》、《沈园绝唱》、《李渔与三姬》等七个剧本。

《应用戏剧的理论与实践》是上戏艺术教育专业的基础教材，也是国内首部关于教育戏剧及应用戏剧的书。《应用戏剧的理论与实践》采用“应用戏剧”的概念来梳理、整合“开发性戏剧”、“创造性戏剧”、“教育戏剧”、“教育剧场”、“论坛剧场”、“一人一故事剧场”等相关概念，视野开阔、思路清晰，对“应用戏剧”的领域与范畴作了较为详尽的介绍。

《戏剧鉴赏》以中国当代戏剧的创作成果为关注对象，以近十年戏剧舞台上活态的综合呈现为观照点，选取有代表性的舞台戏剧作品进行内容、形式方面的鉴赏，范围主要是话剧、戏曲和歌舞音乐剧，也包括儿童剧等，从而为读者提供中国当代舞台戏剧的整体印象。

《中国戏曲艺术大系（京剧卷）：忆江南·李紫贵口述历史》写的都是20世纪20、30年代南方京剧的许多人物、名剧和演出活动、具体内容，读者看看目录就可明白，不用多说。此书的部分章节曾在《戏剧电影报》上连载，得到良好的反响。我读了以后，深感不仅所记所述生动有趣，更重要的是其中许多资料实际上具有京剧史的价值。比如杭嘉湖水路班子，是南派京剧的一个重要分支；比如《狸猫换太子》、《华丽缘》、《封神榜》等戏，是上海连台本戏的有代表性的大剧目，在一般史论中，都是很少提及或者语焉不详，紫贵在这翼提供了鲜明生动的形象描述。我特别对书中以不少篇幅谈及南方的猴戏和张冀鹏的戏，觉得极有价值。张翼鹏是南方非常知名的武生（包括孙悟空猴戏）大演员，在他的艺术盛年，是可以与他父亲盖叫天并肩而立的人物。在许多剧目中，他已创造了同他父亲有所不同的，自己，的特殊风格，塑造了新的形象，但他四十多岁即英年早逝，是极为可惜的损失。他一生没有到过北方，多年来对他的艺术的介绍、分析也很少。紫贵在这里填补了一个相当大的空白，令人感激。至于关于周信芳、盖叫天等的几篇论述，都是言之有物，内容充实，既是艺术史料，又是艺术分析，其意义自不待言。【作者简介】李紫贵（1915-1999）京剧老生、导演、教育家。上海市人。原名顺来。出生梨园世家，自幼学习京剧文武老生，兼学武生。8岁登台演出，14岁起在各地搭班演出，16岁担任主演，17岁第一次导演《绝龙岭》，从此既做演员又做导演。抗战时期参加田汉、欧阳予情等发起组织的“上海戏剧界救亡协会”，使他在艺术思想上出现了一个飞跃，从此立志追求“新平（京）剧”，参与京剧改革。新中国成立后，历任中国戏曲学院导演、中国戏曲研究院导演组组长、中国戏曲学院副院长、中国文联第四届委员、中国剧协第二至四届理事。