《宋元戏曲史》论述了中国戏曲的形成过程，以宋﹑元两朝为重点﹐征引历代有关资料﹐说明其源流演变。书中介绍了古代巫者的装神和娱神，春秋战国时代倡优的戏谑和讽谏，汉代的角觝戏，唐代的歌舞戏﹑滑稽戏﹑参军戏等。《宋元戏曲史》是中国第一部系统研究戏曲发展史的专著﹐材料相当丰富﹐治学态度谨严﹐颇有影响。其中有些见解（如关于杂剧的历史分期）更为学界长期沿用。叶长海先生的《导读》着重论述《宋元戏曲史》体制及研究方法上的开创意义。书后附梁启超、郭沫若等人有关王国维的文章。

许俊德选编的《京剧花脸唱腔百年品鉴（京剧卷上下）》是一本花脸唱腔大全。该书把上起现在能够搜集到音响资料的最早花脸唱腔，下至如今刚刚开始在舞台上崭露头角的优秀青年演员的唱腔，搜罗到一起加以系统介绍。有志者可以从中学习、研究，创作者可以找到更多的参考资料和样板，爱好者可以得到一本珍藏的精品，特别是还有许多现在已经不易为人见到的宝贵传统唱腔作品也得到了保存和流传。

《舞思舞论》系以华南师范大学音乐学院音乐研究所为主体推出的一批学术成果，涉及音乐与舞蹈学中音乐美学、基础音乐教育、古代音乐史学、近代音乐史学、传统音乐、舞蹈理论与教学研究等多个研究领域，是近年来音乐学院学术团队承担各类省部级科研项目、主办学术论坛、参加国际国内会议以及指导各领域教学所获得的学术成果的一次展示。音乐美学领域推出的成果将符号学理论引入音乐美学，将音乐与现实的反映问题和音乐符号意义问题作为核心，　旨在为传统音乐美学研究中诸多问题找出新的诠释途径。基础音乐教育领域推出的成果以粤、港、澳三地音乐教育的现状和比较为内容，打造出三地常态化的良性音乐教育论坛机制和实践性、指导性研究模式。古代音乐史学领域推出的成果以音乐实物为主要对象，对钟乐的数理关系、岭南古乐及史学学科发展的相关问题进行较为深入的探讨。近代音乐史学领域推出的成果以近现代广东音乐家为研究对象，较全面、系统地展现广东音乐家对近现代中国音乐发展的贡献，反映当代音乐学者对近现代音乐与音乐家全面、客观的评价态度。传统音乐领域推出的成果以戏曲唱腔和传统音乐形态理论为研究对象，对京剧梅派和粤剧红线女唱腔，以及传统均、宫、调的理论与实践作出合理的评价和系统的分析。舞蹈理论与教学领域推出的成果以民族民间舞蹈研究为主要对象，结合民族民间舞蹈的教学研究及现代创编进行富有成效的应用性理论探索。

广东省繁荣粤剧基金会编写的《广东粤剧系列丛书（第四辑）》共有四册，包括：《粤剧板腔常识》、《粤剧折子戏选》、《粤曲作品选》和《情系“红豆”赋梨园》。它能帮助广大读者进一步认识和了解粤剧艺术突出的文化价值，扩大粤剧的影响；鼓励广大粤剧工作者努力学习和钻研粤剧艺术，提高自身的艺术素质，并在艺术创作中获取借鉴。

《顾曲麈谈》分原曲、制曲、度曲、谈曲四章，详细论述了包括散曲和剧曲在内的南北曲的宫调、音韵、作法、唱法诸问题，并对元明清部分作家作品作了评介。吴梅论曲重在声律和制作，虽有承袭明清人曲论之处，但也颇多他个人研究的创获。《中国戏曲概论》是吴梅最具代表性的著作之一，记述了金元直至明清时期包括散曲、戏曲在内的中国曲学的发展史。此书内容全面，论述精当，影响深远，自问世以来，其重要价值得到诸多有识之士的肯定和推崇，是戏曲研究的必读之书。

《中国戏曲十五讲》共四编、十五讲。第一编“神话与传奇”主要追溯中国戏曲的渊源与历史。第二编“原来姹紫嫣红开遍”意在探讨中国戏曲的艺术特性。第三编“龙生九子的种种”着眼于中国戏曲剧种的介绍。第四编“精英与大众”则对中国戏曲的创作和研究进行简要的分析。全书力求学术性与趣味性相结合，雅俗共赏。

《中国京剧艺术百科全书（套装共2册）》是一部以现代百科全书表现形式，全面系统介绍京剧知识的专业性百科全书。本书的编纂工作得到了中国艺术研究院、国家京剧院、中国戏曲学院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院、北京戏曲艺术职业学院、北京艺术研究院等单位和京剧界诸多专家、学者的大力支持。《中国京剧艺术百科全书（套装共2册）》以广大戏曲爱好者、专业京剧工作者和文化事业工作者为主要读者对象，同时也是京剧普及王作的有力工具。《中国京剧艺术百科全书（套装共2册）》的出版，不仅为京剧艺术的振兴提供了理论支持，也为中华传统文化的传播创造了宝贵契机：更为建设社会主义先进文化打造基础工程做出又一成果。京剧是中国的国剧，虽然从诞生至今只有二百年的历史，但却是中国戏曲发展中的高峰和集大成者。中国戏曲起源于歌舞，在几千年的发展中形成了以歌舞演故事的表演形式；明嘉靖、万历年间，出现了“南昆、北弋、东柳、西梆”四人声腔体系；与此同时，各种地方戏也蓬勃兴起．清乾隆年间，四大徽班进京，广泛吸收了汉调、秦腔、梆子、昆腔等声腔剧种的特点，在艺术上不断进行改革、创新，到1840年前后，形成了一个以西皮、二黄为主要声腔的新剧种——京剧。此后，京剧不断吸收借鉴各种地方戏曲的特点，很快走向全国，成为在全国广大地区有巨大影响力的剧种。京剧的形成是以几千年的中国戏曲文化精神和丰富多彩的地方戏曲为基础的．这就使它具有历史传承性和包容性，也使它成为中国戏曲最广泛的代表．21世纪以来．由于中国府推动京剧振兴，促进京剧繁荣的工作力度不断加大，社会各界对京剧的关注也越发密切，京剧在观众中的影响力也不断壮大。京剧更是作为中国文化的象征，频频到世界各地演出．受到各国人民的喜爱。在这一背景下，编纂一部反映京剧历史、现状的百科全书，是时代的呼唤．大众的要求，也是保护中国传统文化的一项重要工作。

话剧在抗战时期的繁荣，在中国话剧发展史上是空前的。抗战需要话剧，话剧也在抗战中得到了发展，并逐步走向了成熟。《上海抗战时期的话剧》由邵迎建所著，抗战戏剧的创作与发展道路仍对今后的戏剧创作具有着一种启示与借鉴作用。

关于京剧，在中国留下的文字可谡无以计数。但是，却从来有一部作品将票友与京剧发展联系在一起。票友是存在于中国戏曲发展历程中的独特现象，在世界戏剧史上绝无仅有。《票友春秋：首部票友史话》勾勒出1840年京戏诞生之时起到21世纪的票友长卷，同时托举出对京剧发展作出过重大贡献的一批近代，现代和当代票友。首先将京腔融入乱弹的是票友，第一代梨园精忠庙会首是票友，第一个形成京戏流派的是票友，第一个组建纯京戏班子的还是票友；老生前后三鼎甲之首都是票友，两代四大须生中都有票友，小生和老旦的创始者都是票友，托起四大名旦的还是票友；顶尖的丑角是票友，著名的净角是票友，最好的琴师是票友，程派与谭派的真正传承人也是票友；京剧科班的创始人是票友，开创工尺谱记录乐符的是票友，最早灌录唱片的是票友，留下最宝贵京剧史料的还是票友；开创京剧评论领域的是票友，最早向西方介绍京剧艺术的是票友，系统研究京剧历史和脸谱的是票友，当代最出色的京剧剧作家还是票友，振兴京剧中贡献斐然的依旧是票友……

罗家宝是享誉海内外的著名粤剧表演艺术家，2010年12月荣获“广东省首届文艺终身成就奖”的大奖。他以独树一帜、韵味醇厚的流派唱腔——虾腔和精湛出色的表演艺术塑造了一个个栩栩如生的舞台艺术形象，唱出了一首首声情并茂的名曲，风靡了万千观众，作出了卓越的贡献，产生了深远的影响。