《北京舞蹈学院芭蕾舞系指定教材：俄罗斯学派古典芭蕾教学法》作为俄罗斯瓦岗诺娃芭蕾舞蹈学院认定的教科书，是一本极具权威性的专业教材。我系本着“言之无文，行而不远”的学术原则，特将该书定为古典芭蕾基本训练课程的指定教材，将其作为指导专业芭蕾教学的学术标准，同时我们愿意将此书推荐给每一个学习和热爱芭蕾舞的人。

《秦腔戏班》融文化艺术性、民族趣味性和文图并茂鉴赏性于一体，让广大读者在快乐轻松的阅读中获取秦腔文化知识，感知中国优秀传统文化的博大精深。我们期望这套非物质文化遗产——秦腔文化的重要典藏图书，不仅是史学家、戏剧家、文化学者研究秦腔文化的秦腔知识智库全书，还是一部供秦腔艺术工作者、秦腔艺术爱好者和广大读者了解、知识秦腔艺术形态和秦腔文化内涵的大型工具书。

《法国丹麦芭蕾训练课程教材》作为芭蕾教学训练课程教材，丰富了我们原有的教材内容，同时为我们的教学提供了新的训练方法。本教材的整理编写，其中法国芭蕾训练教材部分的一年级女班教材由刘秀乡整理编写，二年级女班教材由张栩整理编写，三年级女班教材由许广彬整理编写，四年级女班教材由杨越整理编写；丹麦芭蕾训练教材部分的星期三训练课程由孙婉婷整理编写，星期五训练课程由张玉萍整理编写。 本教材是中专芭蕾舞教学的基本训练课教材，也适用于大学本科与舞团演员，同时也是专业芭蕾工作者和业余芭蕾爱好者的学习参考书。

秦腔以其特有的地域风格和“古调独弹”的艺术魅力，卓立于中华民族文化之林，为广大人民群众所喜爱。 从地域上讲，秦腔发源、形成于陕甘（古秦地）一带，生长在陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆的广大地区。秦腔的“娘家”在古长安。正因为陕西西安（古长安）曾是周、秦、汉、唐等13个王朝都城所在地，并且中国戏曲之完备得力于唐代“梨园”的兴盛，所以，以秦腔艺术为代表的陕西戏曲又具有全国的意义。 明末清初，秦腔一度成为戏坛盟主。清乾隆年间，秦腔艺人魏长生先后几次进京演出，轰动京城， “使京腔旧本置之高阁。一时歌楼，观者如堵”。 （清人吴太初《燕兰小谱》）秦腔在京城扎了根，与当时的“徽班”长期同台献艺。秦腔“婆家”遍天下，流播于四川、江苏、浙江、内蒙古、山西、河北、河南、山东、西藏、云南、贵州、福建等地。 新中国成立后，秦腔作为一种要继承发展的传统艺术形式，被纳入党和国家文化事业和文化建设的工作内容。古老的秦腔焕发了青春。陕西秦腔院团多次进京演出，并在全国部分地区巡回演出，曾受到毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、陈云、贺龙、彭真、陈毅、李先念、习仲勋、邓颖超、王震、薄一波、杨成武、罗瑞卿等党和国家领导人的亲切接见和鼓励。中国文艺界的领导、专家田汉、欧阳予倩、曹禺、马少波和梅兰芳、程砚秋、尚小云等纷纷发表文章，赞誉秦腔为“老树红花”，给予秦腔艺术高度评价。巡回演出所到之处，备受广大民众欢迎。秦腔在全国各地因此而产生了广泛而深远的影响。 秦腔上演的剧目数以千计，其中经久不衰的传统经典剧目题材广泛、内容纷繁特别是反映中华民族优秀传统美德的剧目，为一代一代的秦腔观众所称道。

大曲是中国古代音乐史上一种非常重要的大型的音乐曲式或综合的乐舞形式。一般认为大曲产生的历史，可以追溯到战国末至秦汉问。如王国维《唐宋大曲考》所考察，至迟在汉代蔡邕《女训》中，已有“大曲”之名出现。尽管蔡邕所说的“大曲”，专指琴曲而言，是较纯粹的音乐曲式，而且他所说的“大曲”，其含义乃相对于“小曲”或“中曲”而言，即篇幅较为长大因而结构也较复杂的乐曲。我们可以合理推测当时人们对歌舞曲或其他种类乐曲中的作品，也会依据篇幅体量的大小不同，加以某种比较区分，归纳出小曲大曲来。

《中国汉唐古典舞教学法》以孙颖教授主张的“文化教学”为宗旨，坚持舞蹈技术技能训练中的传统审美教育，是《中国汉唐古典舞基训教程》的配套教材。《中国汉唐古典舞教学法》中对当代教学理念、基本训练教程，舞蹈教学管理等方面，分别进行了理论到实践的论述与解析，是一本中国古典舞教师的实用手册。

话剧艺术系由欧洲引入中国，迄今中国现代话剧艺术已走过100年历程。《话剧舞台的聚焦与透视》概述了我国话剧舞台艺术发展的历史，梳理了中国现代话剧在发展中对外国话剧艺术的借鉴和创新，并对百年来我国话剧大师欧阳予倩、曹禺、丁西林、李健吾等人的话剧舞台艺术做了深入研究。作者认为，面对电视、网络等电子传媒的挤逼，话剧应从故事叙述、舞台机制、游戏精神、传播手段等方面探索创新，以找回观众。《话剧舞台的聚焦与透视》对研究中国话剧百年历史，促进现代话剧艺术发展具有一定价值。

《正说世界：虚拟的人生舞台·世界戏剧》述说数千年前神秘而壮美的故事，见证遥远时代的文明曙光。涉及世界文明古国兴衰、世界文明奇迹风云、世界科技文化进程，全景式地梳理了世界文明史的脉络。 《正说世界：虚拟的人生舞台·世界戏剧》全彩色印刷，图文并茂，配发珍贵历史图片，适合各年龄段、各种文化层次的读者阅读。全彩印刷，打造世界文明最光彩的历史镜像。

十七世纪初到二十世纪上半叶，是法国戏剧最为辉煌的时期。法国近四百年的历史，被深深折射到戏剧舞台上。大师们运用他们非凡的想象力，设计了精彩的剧情和对话，上演了一幕幕人间的悲喜剧。《法国戏剧经典（20世纪卷）》精选了法国这段历史中最具代表性的十二位法国顶尖戏剧大师的剧作，剧种涵括了喜剧、悲剧、历史剧、思想剧、哲理剧、实验剧等。《法国戏剧经典（20世纪卷）》大气磅礴，妙到毫巅，真知灼见比比皆是，凝聚了剧作家对人生、社会和时代的独特思考．具有永恒的艺术魅力和深刻的思想内涵。

十七世纪初到二十世纪上半叶，是法国戏剧最为辉煌的时期。法国近四百年的历史，被深深折射到戏剧舞台上。大师们运用他们非凡的想象力。设计了精彩的剧情和对话，上演了一幕幕人间的悲喜剧。巴尔扎克等著的《法国戏剧经典（19世纪卷）》精选了法国这段历史中最具代表性的十二位法国顶尖戏剧大师的剧作，剧种涵括了喜剧、悲剧、历史剧、思想剧、哲理剧、实验剧等。《法国戏剧经典（19世纪卷）》作品大气磅礴。妙到毫巅，真知灼见比比皆是，凝聚了剧作家对人生、社会和时代的独特思考，具有永恒的艺术魅力和深刻的思想内涵。