本书以图文并茂的形式勾勒出从远古社会到近现代的中国舞蹈发展史。为便于阅读理解，采用通俗易懂的文字，配以清晰美观的图片。作者为我国著名舞蹈史学家，其相关作者曾获文化部嘉奖。本书最大的特点在于增加了许多难得一见的新近考古资料，并特别介绍了近现代舞蹈的发展史，首次展示了多幅珍贵的近现代舞蹈图片。

《喻荣军舞台剧作品选（上下）》，本作品集共收录八部喻荣军舞台剧本，分别是《资本论》《简·爱》《马路天使》《天堂隔壁是疯人院》《学生记》《漂移》《震颤》《吁天》，这些作品在国内外多次上演。

本书的第一部分，亦即“导演的观念”，引发自郭小男大学时期导演专业的系统学习。第二、三卷本，是遵循观念及方法，所展开的二十几年创作实践的具体呈现。这是夯实于各个具体剧目中，针对性地解决剧种命题，创造性地表达导演艺术思想和艺术追求较为重要的部分。在这一部分中，散见于剧目中的导演观念和思想相对个性化、风格化，却也集中、完整地概括了截至目前郭小男个人全部艺术创作的生命轨迹及过程。最后的部分，是界内界外专家学者长时期关于作者个人导演艺术的议论、批评。本书为套装书，分别包括：《观/念：关于戏剧与人生的导演报告A》、《观/念：关于戏剧与人生的导演报告B》、《观/念：关于戏剧与人生的导演报告C》、《观/念：郭小男戏剧作品评论集》。

张存亮、田昌安编著的《二人台史略》在前人已有研究成果的基础上，对二人台近200年的发展历史及其艺术成就进行了一次较为全面、系统的总结，为二人台的发展、创新提供了一些既有史料价值又有应用价值的参考，从而在拓宽二人台研究视界的同时，也拓宽了二人台研究的分支学科，填补了既往研究的一些空白。

文学是一切艺术的基础。杨茂林主编的《二人台剧目》是二人台艺术的文学母本，是“二人台研究丛书”的开卷第一书。本书是在对不同地区流传的版本在广泛搜集的基础上，比较研究而成。全书分传统剧目与新编剧目两部分。编者们采取了详古略今的方针，收录了大量的优秀传统剧目，而新编剧目仅仅选了10个。

《新世纪中国古典舞发展十年观》讲述了当代的中国古典舞首创时不是立刻有了广为流传的经典剧目，而是先成立了专业学校，从抓教学与训练开始为人径，这与其他古典艺术表演形式如中国戏曲、西方芭蕾都不尽相同。站在新世纪文化发展的拐点上，我们惊奇地发现任何一个艺术门类在实践中部会有一种模糊的可能，为了使这种模糊性逐渐地清晰起来，须紧紧抓住荦荦大端，进行理论化地梳理与证实，使之实践活动不至于漂移、起伏不定。舞蹈大师吴晓邦曾指出：“中国古典舞的名称，是从北京舞蹈学校成立以后才形成的，由于对传统理解的概念不同，所以时至今日对古典舞认识上的争议最多，而古典舞的发源地——舞蹈学院，又是认识上最为活跃的地方。”因此，中国古典舞还是个发展中的概念，它既具有传统的稳定性和凝固性，又被赋予了时代风采的可变性与创新生，在进入新世纪这个转型期里表现得尤为明显。《新世纪中国古典舞发展十年观》作者立足于北京舞蹈学院这所中国舞蹈界的最高学府，全真地透视当代古典舞的动态变化，以直观或反观的方式诉求这个舞种的文化定位及其审美取向。

传统戏曲是最大众化的艺术形式，从文明史起源开始，人类就习惯于观赏舞台上重现的经过了加工提纯的生活场景，体会舞台上角色的喜怒哀乐，从而释放自己的情感，并从戏剧讲述的故事中寄托自己的希望。戏剧和诗歌、笔记、小说不一样，它是一种需要众多人参与创作并公开演出的艺术形式，它不是只需作者单独创作就可以完成的作品。因此戏剧的创作受到的社会压力更大，不仅要考虑受众的接受程度，更需要考虑合乎社会规范。换言之，戏剧创作的自由度要小于小说、诗歌等文学形式。

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朱玲编著的《中西歌剧欣赏》着重介绍中西经典歌剧作品。在对作品作总体介绍的基础上，重点突出对其中经典唱段的欣赏解析。《中西歌剧欣赏》中附有经典唱段的词曲，有利于欣赏者特别是声乐爱好者对歌剧经典唱段的欣赏把握或演唱把握。包括三章：第一章为歌剧艺术概述，论述歌剧的概念、基本形式和体裁类型，歌剧的内容和音乐，以及如何欣赏歌剧等；第二章介绍西方歌剧，包括西方歌剧发展简史以及12部经典剧作；第三章介绍中国歌剧，包括中国歌剧发展简史以及12部精品剧作。

康·塞·斯坦尼斯拉夫斯基是前苏联杰出的戏剧艺术家，世界著名的戏剧和电影理论家、教育家。斯坦尼斯拉夫斯基出生于1863年，自幼就酷爱戏剧，组织业余剧社，担任导演及主要演员。1898年，与涅米罗维奇－丹钦科共同创建莫斯科艺术剧院，除首演高尔基、契诃夫名剧外，上演了俄国和西欧许多古典剧目。1908年开始作“体系”实验，历经三十载和三个发展阶段，于他逝世前基本成型。十月革命后，领导艺术剧院大量上演苏维埃新剧，并曾一度兼任以他名字命名的国家歌剧院院长。1930年后，主要精力用于培养戏剧干部和进行理论著述。斯氏身后留下数百万字文稿，经后人编辑、整理为《斯坦尼斯拉夫斯基全集》。