中国影戏剧本分无本之本、提纲本和足本三种形态，《中国皮影戏的历史与现状：中国影戏的剧本形态叙论》围绕着三种形态的演变以及各自的历史与现状，运用整体观照、旁证和对比等多种研究方法，对文献资料和田野资料展开细致的研究，对于丰富中国皮影戏的研究极具意义。

《京剧现代戏红灯记：钢琴缩谱》的故事发生在抗日战争时期沦陷区某地。中国共产党党员、铁路扳道工人李玉和，是干练的秘密工作者。他家祖孙三代不是同姓，是在17年前“二七”大罢工运动中，结合在一起的革命战斗集体。李玉和接受了党组织向柏山游击队转送密电码的任务，由于叛徒的出卖而被捕。日本宪兵队长鸠山，软硬兼施逼他交出密电码。李玉和大智大勇，在敌人的酒席宴上，在牢房里，在刑场上，英勇顽强、坚贞不屈。李奶奶向铁梅痛说革命家史，鼓励她经受考验，迎接斗争。残暴的敌人无计可施，最后杀害了李玉和、李奶奶。铁梅继承父亲和奶奶的遗志，在党组织和群众的帮助下，把密电码送上柏山，胜利地完成了党交给的任务。

《中华戏曲：湘剧（套装共2册）》是大型戏剧史话丛书的一种，篇幅不大。从剧种、剧目、表演艺术等几个方面约略地构划出湘剧历史发展的面貌，而把笔墨着重地放在演员和表演艺术方面，形成了一个“结构单纯，重点突出”的特点。采用这种结构方式和叙述方法有一个好处，既符合读者对象为非研究人员，易读好记，饶有兴趣；对作者来说，因繁简相错、疏密相成，留有较大的空间，可以发挥自己的学识才华，也符合全书“有原则，无框架”的较自由的写作原则。

山西是我国戏曲剧种最多的省份之一，有史料记载的剧种就有五十多个，占全国三百多剧种的六分之一。山西四大梆子：（蒲州梆子、中路梆子、北路梆子、上党梆子）又是其中艺术水平最高、从业人员最多、省内外影响最大的剧种，而晋剧（中路梆子）就是“四大梆子”中为首的剧种。《中华戏曲：晋剧（套装共2册）》以翔实的内容、丰富的图片，从晋剧的来源、形成入手，生动、细致地介绍了晋剧在她发展壮大的过程中，其舞台表演呈现、音乐唱腔变化、剧目创作发展和涌现出的著名表演艺术家；以及他们为历代观众创作展示的各具风彩的艺术技巧和表演技艺，为我们深入了解、研究中国地方戏曲发展提供了不可多得的第一手资料。作者多年从事戏剧组织活动和创作研究，曾多次参与山西戏剧艺术的各类评比工作，对戏曲剧院团特别是晋剧表演艺术团体的历史发展、现实状况非常熟悉和了解，因此对晋剧艺术的来龙去脉、同其他剧种之间的联系影响有着深入的了解，所以《中华戏曲：晋剧（套装共2册）》对晋剧艺术在中国北方各省的流布、发展也有着非常客观、系统的论述。作者特别对进入当代之后的晋剧在山西的发展变化进行了准确、认真、详细的介绍与评价，尤其是对近几十年来晋剧艺术由盛到衰，然后又重新发展起来的现状进行了系统而科学的论述。

《中华戏曲：沪剧（套装共2册）》用十二章共四万字的篇幅，将沪剧的历史衍变、生存现状、艺术特点、代表人物及其作品作了全面而又简约的叙述，希望以此为留存沪剧艺脉、传承上海文脉、弘扬海派文化作出贡献。作为上海原生的、独特的剧种，沪剧在当代应得到更多的珍惜、更深的呵护、更好的发展，因为她承载着上海的方言、上海的民俗、上海的艺术乃至上海人的情感与精神，并将继续以戏剧、以艺术、以文化的形式记载上海的未来。

《中华戏曲：越剧（套装共2册）》由社会科学文献出版社出版。

《中国地方戏》是一部介绍地方戏，地方戏曲流行于一定地区，具有地方特色的戏曲剧种的通称。如秦腔、川剧、梨园戏等，是同流行全国的剧种相对的。“地方戏”作为传统文化表现形式，是指凝结着某一地域的民风习俗、从而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分；地方戏又具有不同于其他非物质文化遗产的特殊性。这是因为，地方戏是“活态”的传统文化表现形式，《中国地方戏》它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。

《中华戏曲：川剧（套装共2册）》从形成历史、音乐声腔、剧目揽要、作家作品、行当特征、绝技绝活、名伶名戏、传承发展八个部分入手，宏观概述了川剧的形成历史和整体风貌，同时将笔墨更多的倾注于川剧经典、独有剧目、绝技绝活和表演艺术家的介绍，彰显川剧的地域特色和剧种风格。在有限的篇幅内，重点介绍了《拉郎配》、《乔老爷奇遇》、《情探》、《文武打》等十大经典剧目的特色和价值；在介绍绝技绝活之时，增加了川剧艺人创造变脸、踢慧眼、变口条、藏刀、耍火等技巧的来源和逸闻趣事，同时以图片剧照为佐证，图文互证，方便读者阅读欣赏。《中华戏曲：川剧（套装共2册）》还重点介绍了当代川剧作家的代表性作品，如魏明伦的《巴山秀才》、《变脸》、《易胆大》，徐菜的《死水微澜》、《马前泼水》，隆学义的《金子》，谭愫的《山杠爷》。成功演绎这些作品的表演艺术家，如获得中国梅花大奖的沈鈇梅以及二度梅花奖获得者刘芸、陈智林、田曼莎等，在书中都有对其艺术人生和精彩华章简洁精炼的述评。《中华戏曲：川剧（套装共2册）》古今兼顾，关注当下，评价公允，真实可信，文风活泼，图文互照，且不乏趣味。初识川剧者可循此路径进入川剧艺苑，观赏民族艺术之奇葩，品味巴蜀文化之魅力。

《语言、空间与表演：安托南·阿尔托的残酷戏剧》主要内容包括：残酷戏剧观的形成、残酷戏剧内涵及其理论突破、整体语言观、整体空间观、整体表演观等。

荒诞派戏剧流行于第二次世界大战之后，奥斯威辛和广岛展现了人类所能制造的恐怖和疯狂，自此，人类生活在一个不再有准则的世界里，哲学家和艺术家们带着焦虑重新审视人类的生存状态。荒诞派戏剧家们以大量充满挑战意义的作品更新了戏剧观念，力图通过荒诞表达现代人真实的生存状况。尤奈斯库，贝克特，阿达莫夫，热奈等荒诞派剧作家都以自己的方式进行戏剧语言的实验，以表现世界的不和谐和言语交流之困难。《荒诞派戏剧》描述了荒诞派戏剧的产生、发展及其影响，详尽地介绍了荒诞派戏剧的主要剧作家，简要地分析了他们的戏剧，揭示出荒诞派戏剧的总体特征和影响。