《春草集》是冯其庸先生所著研究古典戏曲的论文集，《春草集》其中也包括冯其庸先生写的一些戏曲评论文章，如论述戏曲史论争、艺术思考等，对元剧、传奇、南戏、绍剧、京剧、河北梆子、昆曲、话剧等名剧名角的评述与随感，对老艺人如袁世海、厉慧良等的回忆，对艺术的时代精神的研讨等。

《戏剧漫长家雾的翻译与研究》是关于美国著名作家奥尼尔（EugeneO'Neill）的剧本LongDay'sJourneyintoNight（简称《长》剧）的翻译研究。《戏剧漫长家雾的翻译与研究》通过对典型场景的翻译，论述了如何更好地运用欧美文学的翻译理论框架结构和翻译技巧将剧本翻译成中文，并阐述了如何能更好地转述剧本创作这的思想和意志，让汉语表达的语境更符合国人的思维方式，帮助从事翻译的读者更好地做好戏剧翻译工作。

许多优秀戏曲剧目具有鲜明的时代特色，其思想性、艺术性和舞台观赏性达到了很高水准，已然成为新时期新创经典剧目，并能被长久传承下去。将这些优秀戏曲剧目舞台特征和艺术成就进行细致深入的研究总结，探寻其创作规律，梳理其精妙所在，发现其存在的缺憾，向世人宣扬展示，不仅能够将新时期优秀戏曲剧目更好地进行宣传推广，为戏曲表演者、研究者、学习者提供参考借鉴。《新时期优秀戏曲剧目研究》精选了新时期以来新创编的18台优秀戏曲剧目进行研究。

浙江戏剧主要体现在三大块：南戏、传奇和以越剧、婺剧、甬剧为代表的地方戏。因此，《浙江戏剧史》的撰写也应以这三大块为主。需要说明的是，以越剧、婺剧、甬剧为代表的地方戏起源于清末民初，发展于二、三十年代，繁荣并成熟于新中国成立之后，应该说，这是《浙江戏剧史》的重要组成部分，但考虑浙江地方戏在新中国以后的发展基本上烙上了各时代政治运动或政治形势的印痕，政治因素还在左右或影响着编著聂付生的判断和分析，再加上缺乏时间的沉淀，很多作品和戏剧现象很难作出一个公允和客观的评判。不管我们承认不承认，这都是客观存在。

《他山之石：东北小品与长三角滑稽戏的喜剧地域化对比研究》的研究首先是从文化地理学和文化生态学的角度切入的。作者以丰富翔实的材料，详细阐述了东北小品和长三角滑稽戏各自生长的自然环境和地域特征，以及造就它们个性的文化地貌。比如说，白山黑水孕育的关东文化所具有的多民族、多文化杂合因素，形成了强悍、旷达、包容的精神内涵；地处江南水乡的长三角地区，经济发达、交通便利造成了文化的开放性、创新性、兼容性，以及务实态度与浪漫情怀相结合的文化气质。从艺术渊源上说，东北小品发轫于载歌载舞、调侃撒泼的“二人转”和地方戏曲的融汇，而长三角滑稽戏则可追溯到文明戏中的“趣剧”传统和南腔北调的“独脚戏”、“小热昏”的结合，显然，二者的民间身份与特征是共同的，只是前者萌生于农村，后者兴盛于都市。

通过长期的实践，我们有所感悟，评弹艺术是雅俗共赏、通俗易懂的。通俗不是粗俗、庸俗、低俗。通俗是广大人民群众喜闻乐见，从乡村、城镇、茶馆走出来的说书艺术，用民间的常言俗语，表现风土人情，散发着浓厚的泥土气、草根味，它扎根于民间，台上吴侬软语，台下街谈巷议，说书人和听书人谈评弹情节，彼此都有亲切感。因此评弹有很强的文化生命力，它用百姓的语言，谈古论今。

《溯源戏曲》欲探索戏曲从萌芽到成熟的生长历史，有戏曲史前史的意味。戏曲的生长始终与中国古代特定历史时期的乐文化休戚相关，她不断地接受乐文化母体的滋养，遗存了乐文化母体的多种基因。第一章“乐文化”叙述先秦、汉唐和宋金时期的乐文化状况。第二章和第三章主要谈与戏曲有关的古代技艺。第四章讲戏曲成熟前的形态。

《戏曲意象论》是戏曲理论家沈达人先生关于戏曲美学研究的经典著作。全书从戏剧形象构成的不同类型，再现、表现与戏曲的艺术方法，行动的再现性与戏曲的典型、典型化，动作的表现性与戏曲人物和戏曲环境的意象化，戏曲的抒情性等五个方面研究戏曲意象，比较完整地构成了戏曲意象创造的系统，是一本能代表“前海戏曲研究”成就的著作之一。

《戏曲旦行身段功》由“戏曲旦行身段功在戏曲表演艺术中的作用及其教学方法”、“戏曲旦行身段基础功训练项目”、“传统套路及应用动作”“传统表演技巧”“眼睛的训练”及“戏曲旦行身段功教材的编创体会”等六部分内容组成，全面而系统地梳理了戏曲旦行身段功训练的各种技巧、动作要领、训练方法等，对每种技巧的说明除作详细解释外，还配以大量动作示意图予以说明。

《E演（总第九辑）》推出了国际戏剧大师铃木忠志的专访，同时也关注了近年来活跃在电视剧创作一线的优秀导演马进。《大数据VS小开年》公布了上海戏剧学院媒介研究中心，开展2014年开年大戏网络大数据评测调查的结果。《演出艺术空间对话》等三篇以“对话”为标题的文章，表明了我们对于“对话”的尊重，因为我们坚信文化创意产业的发展需要持续不断地开展各种各样的对话，跨越艺术边际，跨越思维极限，从而把对话变为创造的开端，甚至对话本身就构成了一种非同寻常的创造。