《怎样唱好京剧（修订版）》此次修订内容主要是在原版“气、声、字、腔”四个章节的基础上，对其中“声”章节内容作了较大的修订。首先作者张再峰从声乐的角度将京剧演唱界定为“京剧唱法”，使其在方法总结、理论归纳时能够更加规范、系统。大量借鉴美声唱法演唱技法的术语，与京剧唱法有关技法相对照，在原版的基础上加强了京剧唱法与美声唱法的比对、借用力度。其目的是想通过借用美声唱法相关理论和术语，试图讲清或尽量讲清京剧唱法中某些模糊不清的概念，从而揭示、体现京剧唱法的科学性，以便更好地帮助提高京剧演唱水平。

南音是在木鱼、龙舟的基础上，产生的第三个粤语说唱曲种。南音有固定的节拍，除扬琴或古筝外，加入洞箫、椰胡、琵琶等柔性乐器伴奏，有起板和过门，比南词更紧凑。唱腔有慢板、中板、流水板、快板、尖板等板式，有本腔、扬州腔、梅花腔和抛舟腔。文词也比较讲究，雅俗共赏，标志着粤语说唱已发展至成熟阶段。

《奉天落子文化与评剧歌唱艺术》是一部凝聚了王鹤老先生几十年心血的作品。全书分为三卷：“第一卷奉天落子文化历史略说”，通过大量生动的历史史料，讲述了奉天落子的历史传承以及早期戏曲演员人生的曲折艰难。“第二卷评剧歌唱艺术”，是一项开拓性的创举。对于评剧如何发声、咬字、吐字以及如何归音、归韵等难以用语言描述的评剧专业知识，用图谱的方式进行表述，形象生动、简单易懂。“第三卷实例寻声与名家小传”，收集了老一辈评剧艺术家们大量的实例唱段。介绍了奉天落子时期的发展流派和艺术传承，再现了老一辈戏曲大家的风采。同时也为读者展现了评剧新二代、三代的新声美学的艺术魅力。《奉天落子文化与评剧歌唱艺术》是一本普及版，通俗易懂，不但填补了评剧专业的相关空白，也为评剧演员和爱好者提供了一本权威参考。

《戏剧学（第1辑）：叶长海作品》，本书由上海戏剧学院戏剧学研究中心编，是国家重点学科戏剧戏曲学建设项目，上海市一流学科戏剧影视学建设项目。本书旨在推动戏剧学学科建设与学术交流，所选录的20多篇论文分编为“观念与理论”、“剧史与文化”、“外国戏剧”、“戏曲剧种”、“比较研究”、“商榷与争鸣”、“当代学人”等栏目。

《非物质文化遗产研究丛书：非遗保护视域中的台州乱弹研究》取我国古老戏曲剧种——台州乱弹为考察对象，将其置于非物质文化遗产保护的语境下进行研究，通过田野调查，在获取第一手资料的基础上，以相关图片、曲谱为佐证，综合运用音乐人类学、历史学、文化学等学科方法，对其生态环境、历史源流、声腔特色、音乐本体、表演特征、传人传剧等进行了系统梳理和深层考究，并将其与温州乱弹（今瓯剧）、浦江乱弹（今婺剧）和处州乱弹进行宏观的比较分析，还就其当下境遇、传承发展做出理论层面的思考，编者王小天不仅揭示出台州乱弹的内在神韵，也为进一步推进台州乱弹的理论发展及实践传承提供了鲜活素材和基础资料。

《非物质文化遗产研究丛书：非遗保护与松阳高腔研究》是“非物质文化遗产研究丛书”里的一本。“松阳高腔”2006年被列入国家非物质文化遗产保护名录，成为国家级非遗保护的戏曲剧中之一。《非物质文化遗产研究丛书：非遗保护与松阳高腔研究》在调查研究的基础上，获取第一手资料，并通过文献资料的梳理、提炼升华，构架起松阳高腔研究的基本理论框架。

《戏剧旬刊（套装1-3册）》主要内容包括：天官赐福、外国人独赏王宝钏、贵妃醉酒与琴圣梅雨田、闻歌述忆（一）、尚小云亲译李笠翁十种曲之一：比目鱼传奇、记故都庆生社：华北仅存之昆戈班、马连良之私房戏刺庆忌剧照（插图）、谭富英阳平关剧照（插图）、高庆奎的卖马剧照（插图）、荀慧生白水滩剧照（插图）等。

《清代曲艺史》为首部系统论述清代曲艺发展历史的著作，约20万字，分为10章（第一章概述，第二章清代以前的曲艺艺术，第三章清代曲艺艺术的发展，第四章评话与评书，第五章相声，第六章弹词与鼓词，第七章莲与花，第八章道情，第九章明清俗曲，第十章少数民族曲艺），全面梳理了清代曲艺发展的历史、特点，其主要的品类，重要的艺人、作品等（包括少数民族曲艺），以及背景、动因，兼及清代以前中国曲艺发展的脉络。作者曾任《中国曲艺志》编委、特邀编审，熟悉并占有大量一手资料，视野开阔，又有北京曲艺团的工作经历，理论与实践结合，这是作者完成此稿的优势。书稿资料占有较为全面，史论结合，论述严谨得当，文字简洁，是近年来该领域难得的佳作。

与西方戏剧、歌剧和舞剧不同，戏曲就字面理解，就是戏中有曲。它是一门综合性很强的艺术，以戏为本，辅以音乐、歌曲、服装、身段、道白、杂技等，其中又以道白和歌曲唱段为主，而这两项，又和戏曲的地方性有着血缘的关系。在农村乡镇，地方戏的起源，其中很重要的一个基因，就是地方性的特征——方言。语言的确是表演艺术的重要载体，无论是戏剧的台词、歌曲的歌词、旋律的起伏，都直接受创作者所用的语言影响。但现今的表演艺术，借助于科技，台词、歌词，能直接翻译并同步放映在荧幕上，也可以在开幕前，把故事和每幕情节介绍在荧幕及特刊上。我们去看一场演出，是身、台、行、表的综合视听享受。让我们着迷的，是剧意，是情节，是节奏，是舞美，是艺术家的精湛演出，是音乐的旋律，是词曲的配合，是整体演出的震撼，是对精神的一次充电。语言是其中一个单元，但不是决定能否欣赏演出的因素。

《华语影视戏剧的历史与现状》是中国长三角高校影视戏剧学会2013年年会论文集。该学会浙江大学、复旦大学、南京大学为主要发起高校，汇集了来自浙江、江苏、安徽和上海市各大高校影视戏剧专业教授、教师的相关研究成果，并集结出版。全书视角、观点具有一定的学术水平和理论研究价值，语言流畅，注释规范，整体水平较为统一，是今年来不可多得的从长三角地区着眼，研究影视戏剧发展的理论文集。