《黄梅戏音乐传承·发展丛书：程学勤黄梅戏唱腔精选》精选了程学勤五十余年创作的百余首黄梅戏经典唱腔，包括《蔡文姬》、《红灯照》、《状元与乞丐》、《桃花女》等，这些唱腔传唱多年、经久不衰，是安庆地区特有的唱法和具有代表性的作品，展示了黄梅戏唱腔在发展历程中与安庆“怀腔”的渊源关系，有极其重要的地域性、权威性及传承价值。

本书通过对当代戏剧种种现象的分析，并结合戏剧史、戏剧理论和外部文化环境的视角，梳理了当代戏剧危机的根源在于交流语境的危机，并进而探讨了交流重建的可能性，试图为戏剧的未来打开思路。从文化继承的角度来讲，本研究具有很大的现实意义和学术价值。

该教程选用大量欧美音乐剧的常用曲目，并在乐曲后加入了歌词的中文翻译及对曲目剧情的介绍，并配以MIDI伴奏带，这无疑是本书的一大亮点。在音乐剧这一学科蓬勃发展的今天，急需一套完成、并具体系化的教程，李涛的这套教程可能会弥补这一缺憾，成为一套优秀的教程流通于各大音乐院校。

《前海戏曲研究：中国戏曲通论（套装上下册）》由张庚、郭汉城为代表的10位戏曲理论者，精汇毕生研究成果，倾注各自才华心智而通力合作完成，是迄今为止最为全面、系统、完整的戏曲理论论著，不仅在当时具有很高的学术价值，即使对当下以及未来的戏曲舞台实践也都仍然可以发挥重要的理论指导作用。全书十一章，对戏曲的历史、现状与未来；对戏曲的文学、音乐、表演、导演及舞台美术、剧目生产等各个艺术环节，都进行了全面细致的阐述，并且各个部分都蕴含着整体的内在联系，堪称戏曲理论研究著述中的经典之作。

《前海戏曲研究：中国戏曲通史（套装上中下）》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。

该书为国内首部研究莱蒙托夫戏剧的专著。莱蒙托夫是19世纪俄国文学中的经典作家之一。他在短暂的创作生涯中，涉及了广泛的体裁：抒情诗、叙事诗、小说、戏剧等。人们所熟知的抒情诗《帆》、叙事诗《恶魔》、小说《当代英雄》、戏剧《假面舞会》等还不足以代表完整的莱蒙托夫。中国国内对莱蒙托夫的研究主要集中在他的诗歌和散文方面。尤其是着重于对其抒情诗的研究。确定了其在俄国文学中抒情诗创作的地位。而对其戏剧的研究也大都局限在对其著名剧作《假面舞会》的研究。研究莱蒙托夫戏剧的难点在于：与其散文和诗歌不同，他的戏剧并没有得到应有的发展。莱蒙托夫的戏剧遗产并不象其抒情诗那样丰富，而且其早期的戏剧创作在我国也并不为人所熟知。尽管如此，也有中国学者曾尝试做过这方面的研究，但只是概括介绍，谈不上对其整个戏剧创作进行深刻与系统的研究。这在第一章的研究述评一节有所介绍。而在俄罗斯国内也只有少数人对其戏剧进行过专门的研究。从1981年出版的《莱蒙托夫百科全书》所列出的研究文献中可以看出，对戏剧的研究所占比例是很少的。在所列出的274位研究者中，与其戏剧主题研究相关的只有13位。80年代至今对莱蒙托夫的研究虽然没有权威材料进行统计，但就笔者目前所占有的材料来看，20世纪20年代М.А.雅科夫列夫作为莱蒙托夫戏剧的第一批研究者之一，直接以文学史料为基础对他的戏剧与西欧戏剧进行了对比。随后在莱蒙托夫逝世的100周年之际以С.Н.杜雷林为代表的研究者又对莱蒙托夫的戏剧进行了探讨。他们更注重的是莱蒙托夫戏剧本身的特色。如对莱蒙托夫戏剧主题的开掘。但这些论著在对作家整个创作的研究中只是占很小的一部分。进入21世纪，也偶见一些对莱蒙托夫戏剧进行研究的学术专著或文章，但还未见对其整个戏剧创作的系统分析。本课题研究较少对我们来说有利亦有弊，利在于我们会有更多的研究空间，即在前人的基础上拓展研究范围；弊在于我们所拥有的相关资料较少，缺乏充分的理论参照，但本书旨在探索莱蒙托夫戏剧的可研究性，为今后进一步的工作打下基础。

《走向世界的中国文明丛书》是一本普及性较广的通俗读物，编写手法深入浅出、以点带面，但体系完整，力图展现戏曲各类剧目的千姿百态，在给读者以知识的同时，也能带来更多的审美享受。全书主体部分分为五编，连贯流畅，重点突出。第一部分，中国戏曲常识介绍，概述了戏曲概念、戏曲特点、发展阶段、种类、艺术品貌、戏曲元素等基本知识，给人以完整的戏曲知识。第二部分，中国戏曲剧种巡礼，分地区介绍了各区的代表性剧种，大部分是常见的典范艺术形式。第三部分，中国戏曲经典作品欣赏，将宋以前到清代的经典戏曲作品一一呈现，各时期的艺术之花竞相开放。第四部分，中国戏曲名家举隅，一个个熟悉的名家面孔迎面而来，带你走近艺术家的心灵深处，感受迷人丰姿。第五部分，讲述中国戏曲对世界的影响，既总结了戏曲艺术走向世界的历程，又探索了中国戏曲走出去的道路，带来理性的思考。

戏剧领域，陈多先生的学术贡献是多方面的；但在陈多先生的全部学术活动中，对戏剧艺术最为重大最为突出的贡献，就是他的“剧场观”。他对戏剧的多方面的理论贡献即是环绕着以剧场说为核心而展开的。陈多先生的剧场观，旨在指出戏剧作为审美直观的戏剧，而非审美想象的文学。陈多先生的剧场观是以“非主流派”张其目的，问题的指向却是直指古代戏剧研究的奠基人王国维先生的。王国维的戏剧史研究主要是从剧本文学着眼；而陈多先生认为戏曲剧本的首要任务是为登场，是为戏剧演出服务的。真正为演出服务的戏曲剧本应是能广泛普及，宜俗而不宜雅。《中国戏剧史论丛书：剧史新论》作者陈多先生认为如若严格审视，则真正科学的、符合实际的中国戏剧史发展轮廓仍然相当模糊，诸多成说殊难征信，而极有必要重作探求。《中国戏剧史论丛书：剧史新论》即为其进行此种探求所作部分论文的结集。其中如论述我国戏剧早于史前宗教产生以前的远古时期即已萌生。见于载籍的傩和蚩尤戏即是以黄帝和蚩尤之战为生活原型的具有戏剧成分的表演；并至迟在春秋时期已经形成。秦汉间的角抵戏是“我国戏剧发展史上的一个重要历程”；“佛教于南北朝时渗入中国戏曲”；“宋无南戏”；部分宋杂剧、金院本与所谓“宋南戏”、“元杂剧”“其实一也”；《桃花扇》绝非成功的剧作；李笠翁的人品、思想在他那一时代是相当高尚先进的等等；显然都与习见成说大相径庭，而所论又均能持之有故，言之成理。论文表述生动，引证规范，资料与考释并重，对中国戏剧发展史的研究自成一家之说。故《中国戏剧史论丛书：剧史新论》对于“治史”者和“治今”者，对于艺术创造者及学术研究者均有活跃思想、开创新路的启发意义。

这是中国近代古典戏曲研究的开山之作。傅斯年曾说：“近年坊间刊刻各种文学史与文学评议之书，独王静安（即王国维）的《宋元戏曲史》最有价值。”郭沫若则把《宋元戏曲史》和鲁迅的《中国小说史略》并誉为中国文艺史研究上的双璧。

话剧是什么？这个问题就像一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，不同的人有不同的回答。但，有一点毋庸置疑：话剧本身有一种魅力吸引着人们走向这个自由的舞台。在北京市海淀区教师进修学校附属实验学校，有这么一群人，他们舍弃自己的休息时间，在专家的精心指导之下，把话剧搬到了活力四射的校园，用话剧诠释他们自己的生活，表演给他们的同伴、家长和社会大众欣赏。在这里，话剧不只是一部分人的特权，每个学生都可以以自己的方式参与到话剧的创作、表演中，每个人都可以通过话剧学习、成长。刘卫红主编的这本《自由的舞台：中学话剧教育的实践与探索》就是北京市海淀区教师进修学校附属实验学校金帆艺术团（话剧）成长过程的一个阶段性总结，全书共分为三个篇章：不断扩大的教育舞台，讲述该校话剧教育发展、壮大的历程；自由的人生，从学生的视角讲述话剧教育活动带给他们的变化和成长；我们在路上，提供一份教师话剧教育指导手册，包含话剧《我们学校名字很长很长》的介绍和剧本、话剧《冰山在融化》的介绍以及基于它的教育教学活动设计和学生作品。《自由的舞台：中学话剧教育的实践与探索》采用二维码技术提供了四部话剧的演出视频，读者可在相应位置扫描后欣赏。《自由的舞台：中学话剧教育的实践与探索》适合一切关注话剧、话剧教育以及学校教育的人士阅读，也适合青少年阅读，相信每位读者都会从自己的视角获得独特的启示。