《戏剧艺术概论/全国高等学校重点规划教材》以戏剧观念变迁的考察为引，系统地介绍了在漫长岁月里，人类戏剧艺术从古典到现代的历史演变和发展，同时分析了戏剧性格塑造、冲突、情节结构、戏剧语言和戏剧风格的意义和价值，在此基础上，作者对悲剧、喜剧、历史剧和荒诞剧等戏剧类型予以了细致勾勒。并且从戏剧表导演艺术等方面阐述了戏剧的剧场呈现，从而清晰而完整地描述了戏剧艺术的轮廓及其神奇的魅力。《戏剧艺术概论/全国高等学校重点规划教材》可以作为高等学校相关的专业课、通识课的教材，也可以供社会上艺术爱好者参考阅读。

《浙江婺剧孤本剧目研究》获得2013年度文化部艺术科学研究项目立项。婺剧，作为一种重要的文化遗产形式，诞生于明末清初，是涵括高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔，有3000多首曲牌，广泛流行于浙江金华、衢州、丽水、台州、温州、杭州以及赣东北、闽北地区的一朵古老的艺术奇葩，素有“徽戏的正宗，京剧的祖宗，南戏‘活化石’”之誉，它以其优美的旋律和古老浑朴、强烈粗犷、高昂爽朗、气势磅薄而又有江南丝竹韵味的艺术特点深受广大群众的喜爱，在中国民乐中占有重要地位，在国内外享有盛誉。

“传奇”，古日非奇不传也，以故事多彩和人物瑰奇为其要义。《京剧传奇》，聊借传奇之笔法，旨在钩沉京剧历史的前尘往事，阐说戏界名家的岁月浮沉。数百年京剧的历程，就是艺术递变和融合的历程，是腔调融合、行当融合、唱念做打融合的历程，是不拘一格集百家之长、臻了完美的历程。数百年京剧的印迹，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，也离不开文化濡染的印迹。京剧传奇，就是人的印迹，就是沧桑时代的印迹。

《中国高等戏剧教育》中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制，增进各院校的相互了解与交流，提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台，促进中国戏剧教育事业长足发展。

戏曲要焕发青春，必须要重视三个问题。一是要传承与发展各地的地方戏。有人称京剧为“国剧”，认为“京剧”是戏曲的代表，只要花大力气、投入大本钱让京剧繁荣起来，戏曲也就兴旺发达了。这一观点极为偏颇。京剧仅是戏曲百花园中的一种花而已，或许这种花比起其他花儿更艳丽一些，但它决不能代替其他花儿。即使京剧真的繁盛了，也不能由此就说戏曲的百花园生机勃勃了。不要说不可能有那么多的京剧院团能够满足亿万人民观赏戏剧的需求，就是有那么多，也不是所有人都愿意欣赏京剧的。要真正振兴戏曲，就必须重视地方戏——一方人喜爱的一方戏，努力让它们“活”过来，重新获得观众的青睐。只有大多数剧种馨香四溢，各放异彩，才能说戏曲的春天真正地又回来了。二是要引导大批青年人积极参与到振兴戏曲的事业中来。或是做戏曲的演职人员，立志做戏曲艺术家；或从事戏曲理论研究，为戏曲创作、戏曲欣赏提供理论支撑；或做戏曲忠实的观众，构建戏曲的群众基础。而现在的情况是令人焦心的。绝大多数青年人依然对戏曲没有兴趣，且离得越来越远。报考电影表演专业的，其录取比例最低也是200∶1，而戏曲的最高学府中国戏曲学院，报考戏曲表演专业的，其录取比例多少年来都没有超过3∶1。省一级戏校则根本没有比例，即使报考一个录取一个，也往往招不到学生。至于从事戏曲理论研究的青年人更是愈来愈少，许多攻读戏剧戏曲学专业硕士研究生的人，绝大多数其实并不热爱戏曲专业，之所以学习这个专业，无非是想混一张硕士学位证书以获得找到更好工作的敲门砖而已。三是真正地按照戏曲规律来做戏曲。自２０世纪８０年代提出“振兴戏曲”的口号以来，国家不可谓不重视，社会不可谓不支持，业界不可谓不努力，所投入的人力、财力，在戏曲的历史上是空前的，然而，几乎没有收到什么成效。究其原因，是没有按照戏曲规律来做戏曲。做编剧的，为了显示出自己的“思想”深度，将所谓的“哲理”、“人文精神”融入戏曲之中；做导演的，基本上是话剧出身，带着改造戏曲的目的，将戏曲“话剧化”；谱曲的，总想着有所突破，在剧种的声腔中大量地塞进各种音乐元素，使剧种音乐丧失了特有的韵味；做舞美的，为了表现盛世物质的富有，或将舞台装饰得富丽堂皇，或营造出溪水哗哗、雨丝飘飘的真实场景。原本是主体的演员，却成了任由导演摆布的木偶，加之唱念做打的基本功不过硬，在搬演剧目的过程中，基本上没有发挥其主观能动性。自然地，这样的剧目越多，戏曲衰败的速度会越快。怎么办？没有捷径可走，只能对症下药。我们虽然人单力薄，但也尽最大的努力做了些工作。上海大学中国戏曲发展研究中心与上海戏剧学院戏剧戏曲学研究中心联袂举办了“中国戏曲剧种发展史学术研讨会”，邀请了四十几位戏曲学养深厚的专家来沪专题探讨地方戏的发展历史、全国知名剧种的艺术特质以及振兴的方略。本辑中收录的对滩簧、淮剧、川剧、歌仔戏、黄梅戏、瑞安高腔等剧种的研究论文就是这次研讨会的部分成果。上海大学中国戏曲发展研究中心与上海戏剧学院戏剧戏曲学研究中心还一起举办了一次“海派学术会议”。何以称之为“海派”？是因为这次学术会议没有任何世俗的功利目的，所邀请的都是华东地区戏曲学专业博士生，膳宿费全免，让他们来沪发表自己的研究成果，并由六位资深教授一一评点，最后还按照论文的质量给他们颁发证书和奖金。举办这样的会议，其全部目的就是激发年轻人献身戏曲事业的热情，引导他们确立终身为戏曲服务的志向。王之涵、回达强、黄义枢、宋希芝的论文就是这批新秀论文的代表。２０世纪，戏曲以与时俱进为目的的革新有没有成功的范例，回答是肯定的。四大名旦被观众高度认可，实际上是革新的结果；越剧从“的笃班”演变成全国重要剧种，亦是革新的成绩；５０年代“戏改”中产生了一批经受住时间考验的“经典性”剧目，绝对是“革新”带来的；就是今日评价不一的样板戏，也有许多值得借鉴的地方。不然，样板戏何以至今还常唱常演？为了汲取样板戏的艺术营养，我们带着学员走访了曾经在样板戏上耗费大量心血的艺术家们，以访谈的形式，记录了他们对历史的回顾和打造剧目的心得。我们特别自豪的是，我们并非“坐而论道”之人，圣哲主编花费了数年时间，潜心探索戏曲艺术规律，创编了两台戏曲剧目——《公司》与《徽州往事》，由著名黄梅戏表演艺术家韩再芬搬上舞台后，在学界与观众中激起了巨大的反响，尽管褒贬不一，但是，其中的闪光点还是给予业界很多的启发。本辑中关于《公司》的评论就表明了学界的部分评价意见。但愿这本书能为不断沉沦的戏曲带来希望！

为纪念蔡正仁从艺六十周年，《风雅千秋·蔡正仁昆曲官生表演艺术》由其口述，由王悦阳整理撰写。选择了十出蔡正仁最为拿手的“大官生”经典折子戏，将昆曲的“冠生”艺术精华，一览无遗。在书中，蔡正仁着重回忆了学习传承经典的过程，重点剖析了每一折戏的表演要点、身段难点与精彩看点，并就其一个甲子以来的舞台感悟、人生体验，通过对十出戏的分析讲解，向读者一一道来。全书文辞力求流畅易读，深入浅出，雅俗共赏。书中还有程十发、戴敦邦、程多多三位名画家，为每折戏都绘制了精美的“戏画”，增加了书的艺术感和含金量，提升了文化品位。

“着色”始于2003年，旨在用一种全新的展现形式，将学生们纸笔间的艺术创意转化为舞台上的艺术作品。在传统教学中，学生们往往将重心放在如何把头脑中的创意绘制成设计稿，但是，只有将充满想象力和艺术性的平面画稿，成功转化成立体的、真实的、戏剧性的舞台作品，创意才能得以真正实现。这个过程，对于学生、老师，无疑都是一个巨大的难点。“着色”这一教学模式，在此境遇中破壳而出。上海戏剧学院舞美系服化教研室有着一支优秀的教师队伍和一套完整的教学体系，曾培养出一大批优秀的专业人才。在博士生导师徐家华教授的带领下，学生以“着色”项目为创作主线，以“民族风情”、“戏曲”、“海洋”、“未来世界”、“后台”等关键词为创作主题，独立完成设计理念、材料制作、成品展示的创意全流程。

《戏剧影视：形体表演基础（第2版）/表演专业“十二五”规划教材》讲解了古典芭蕾舞、现代舞、毯子功等形体基本功的训练，中国古典舞身韵、器械道具运用等舞台技能的训练，中国民间舞、古典礼仪等代表性动作技能的训练。对于形体训练的讲解图文并茂，还有示范动作的完整视频。《戏剧影视：形体表演基础（第2版）/表演专业“十二五”规划教材》填补戏剧影视表演专业形体课程教材的空白，既可作为高校相关专业的教材，也可作为广大表演艺术、舞蹈艺术爱好者的参考用书。《戏剧影视：形体表演基础（第2版）/表演专业“十二五”规划教材》作者在十几年表演专业形体课的教学实践中，根据戏剧影视表演的实际需要，不断创新，摸索和总结出更适合培养演员形体表演能力的训练方法。第1版出版后，得到专家和师生的广泛好评，被几十家高校指定为相关课程的教材。修订后的第2版，讲解更加简洁，图片更加生动，是表演专业形体课程不可多得的教材。

艺术，一个美好而高贵的字眼。色彩斑斓的艺术世界，浩渺无垠而神奇迷人。历史学家斯宾格勒在《西方的没落》中发人深省地写道：“我们若是要研究所有的历史，我们必须先解答一个迄今未提出的问题：历史为谁而存在？…也许，现在我们也得提问：艺术为谁而存在？艺术何为？戏剧掠影用精炼的语言概括介绍了戏剧在西方和我国的发展史，向读者全方位展示了戏剧史上的经典名作，对于提高读者的戏剧人文修养大有裨益。是一本融通俗性、趣味性、知识性于一体的普及读物。

《中州传统音乐研究丛书：中州传统曲艺戏曲音乐概论》主要分为两大部分：第一部分中州曲艺音乐，主要阐述了中州曲艺艺术的历史文化背景，包括历史沿革、唱腔结构、语言与内容等。第二部分中州戏曲音乐，主要阐述了中州戏曲的历史文化背景；中州戏曲剧种与声腔源流；从中州方言与戏曲音韵及腔格、唱腔结构特征、音阶与调式、演唱特色、乐队与乐器等方面论述了中州戏曲音乐的艺术特色。