《中国十大戏曲剧种唱腔精粹》选择近一百年内曾广为流传、脍炙人口、至今仍是某个剧种、某个流派或某个戏曲大师的代表性剧目唱段。所选的十大剧种分别是：京剧、昆剧、越剧、黄梅戏、豫剧、评剧、川剧、粤剧、晋剧以及淮剧。可供戏曲的曲作家在作曲时参考，让戏曲的爱好者据谱歌唱，让音乐教育者凭此教学。

《祁太秧歌研究》是阎定文老师几十年心血的结晶，是迄今所见内容最为丰富的一本专论，书中有许多首次披露的民间口碑史料，有益于读者更趋客观全面地了解祁太秧歌的历史，了解祁太秧歌发展历程中一个个鲜活的人物和一段段真实的故事。本书得到文化艺术出版社方家同人的厚爱得以出版，对读者是幸事，对祁太秧歌是幸事，对发扬光大中国传统音乐文化之事业是幸事，当鼓呼庆贺。

《歌剧艺术的发展与赏析》作为一本研究型的著作，追古溯源，既有对西方歌剧诞生和发展的讲解，又有对西方歌剧在中国的传播与本土化的阐述；既有对各个时期歌剧成就的肯定，又有对不足的诠释；既深入浅出又妙趣横生。作者力求最大限度地让内容简明扼要、语言流畅严谨、知识性与学术性紧密结合，使其既可以作为歌剧专业学习者的研究用书，也可作为歌剧爱好者深入了解歌剧的通道。

《戏剧表演概论》针对表演类的艺术高校在校学生和艺考生而设计。分为演员的综合素质，表演是一门艺术，表演的实质，表演的基础元素，表演的核心元素————动作，人物形象的创造等十四个部分。通过对《戏剧表演概论》的学习使学生能够运用学到的理论知识具体指导自己的艺术创作和艺术实践，从而全面提高学生的理论水平和整体创作能力。

评剧是中国众多戏剧中的一种，在华北地区深受人们喜爱。北京长久以来都是中国政治和文化中心，评剧在北京同样也拥有众多忠实观众。《当代北京史话丛书：当代北京评剧史话》从评剧的起源和初步发展、新中国成立后到“文革”前、“文革”时期、改革开放以来等四个阶段较为系统的梳理了评剧在北京的发展概况，重点介绍了在评剧发展历史中涌现的众多名角和名戏。

本书精选了喻荣军优秀话剧作品。并首次独家披露相关剧目的主创参演心得。收录上海话剧艺术中心与香港话剧团、国家大剧院等知名演出品牌联合打造的多部话剧。由国家一级编剧喻荣军独家揭秘戏剧背后的故事。

戏剧作为表演艺术，具有强烈的社会活动属性，而在抗战时期，这一属性表现得更为突出。政策制定、文本创作、演出活动的组织、表演形式、作品出版等构成了戏剧现象的整体，本书予以全面系统的研究，形成其独特视角。 本书致力于国内抗战戏剧的研究，分为上下两辑，上辑为“抗战戏剧实践研究”，下辑为“抗战戏剧理论研究”。全书吸纳了大量新发现的一手史料，不仅对以往抗战戏剧研究中有争议之处细加辨析，同时填补了某些研究领域的空白点，如抗战戏剧民族形式探索研究、抗战戏剧图书出版潮、抗战戏剧社会教育规划研究等。 本书可供戏剧学研究者、文化管理部门、戏剧演艺团体以及对戏剧感兴趣的广大读者阅读参考。对于戏剧学研究者而言，将戏剧文学、演出活动、戏剧政策、戏剧教育、戏剧图书出版等作为一个整体研究，提供了其研究方法的借鉴；对于文化管理部门，抗战时期戏剧政策的制定值得研究；对于戏剧演艺团体，抗战时期各种因地制宜的创造性演出活动可供学习。

二人转是生长在东北的一门“土得掉渣儿”的艺术，自诞生以来，虽屡遭禁止，却以其亲民的形式和内容受到东北人的喜爱，它就像车轱辘菜一样在乡间的泥土之中踩不死、压不败，生生不息。本书借“车轱辘菜”之喻，以“东北二人转在乡土社会中的传承”为主题，通过民俗学田野调查及文献研究方法，对东北二人转在乡土社会中的历史传承情况及现状进行“深描”，并试图探索出二人转的未来发展之路。

《中国木偶戏史稿/上海戏剧学院规划建设教材》主要针对木偶表演和制作专业本科生，因此，在写作过程中力图照顾到学生的需要，既有比较详实的史料呈现，也有一定考辩反思。教材有对上古、中古时期木偶戏萌芽和发展的描述，更注重对近代木偶戏演出状况的展现。其中，上编主要是对古代木偶戏萌芽、发展、繁荣以及流布等发展方面作了梳理和考辩；下编则侧重于近代以来木偶戏演出状况的回顾；最后还用一定篇幅叙述了当下木偶戏艺术的人才培养和港台木偶戏的发展状况。为方便有兴趣的同学做更进一步的探索研究，我们还在附录中列举了20世纪以来，木偶戏史研究的重要文献资料。同时，我们还将第列入中国非物质文化遗产项目的木偶戏品种附列书后，以增强学生学习的兴趣和动力。

藏戏是现存中国戏曲剧种中最为古老的剧种之一。据传广场演出已有一千余年的历史，其他一些大剧种，如京剧、昆曲、川剧等，历史都比藏戏短。藏戏源于西藏各地，流传在雪域高原的各个角落，基本没有受到外界或外民族文化艺术的影响，因此，它们不仅在国内戏曲艺术中非常奇特，而且在世界各国的戏曲艺术中也是十分罕见。《中国非物质文化遗产代表作丛书：藏戏》力图以翔实的材料、生动的故事和丰富的图片将这一古老神奇的文化形态——藏戏艺术呈现于读者面前。