《中外戏剧作品赏析/全国艺术职业教育系列教材·高职卷》分为上下两篇：上篇为中国传统戏曲和地方戏精品赏析；下篇是中外话剧精品赏析。在戏曲赏析部分，特别注重了行当与流派的介绍与欣赏。《中外戏剧作品赏析/全国艺术职业教育系列教材·高职卷》从以下方面讲解了戏剧欣赏的方法：第一，要看戏剧文本的编写是否有戏；第二，要看导演的艺术处理方法；第三，要看占据演出最中心位置演员的功力。

旧日梨园教学，对外讲“艺不轻传”，对内用“口传心授”，有意无意地造成课本不立，教材缺失。坊间虽有戏本乃至“秘本”售卖，因其疏漏多多而遭内行贬斥。20世纪50年代初，戏曲艺术纳入正规学校教育，遂有教材课本一说，其大抵是“供内部使用”的某一剧目“总讲”，仅为剧本全词而已。后经逐步完备，确定由剧本、注释、锣经与曲谱（主要唱段）、前言、后记五个部分构成的剧目教材体例，历六十余年少有变化而沿袭至今。现今，《京剧老旦主修剧目：钓金龟》，与以往相比较，在内容上做了极大的扩充。首先，突出表现在增加了“身段动作与舞台调度”、“技术要领与规格要求”两大重要组成部分。

《京剧》教材作为小学音乐课程的地方教材是对国家音乐课程的补充、延伸和拓展。本教材以行当（生旦净丑）为主线，把京剧知识的系统性与层次性有机结合起来。全套教材四册共编排8个单元（8个主题板块），41课书。每个年级每学期设定6课时，每学年12课时。四册共计48课时。《京剧》教材编写呈现了人文性、知识性、趣味性、实践性等教材特点，可以传承中华文化，普及京剧常识。

《京剧》教材作为小学音乐课程的地方教材是对国家音乐课程的补充、延伸和拓展。本教材以行当（生旦净丑）为主线，把京剧知识的系统性与层次性有机结合起来。全套教材四册共编排8个单元（8个主题板块），41课书。每个年级每学期设定6课时，每学年12课时。四册共计48课时。《京剧》教材编写呈现了人文性、知识性、趣味性、实践性等教材特点，可以传承中华文化，普及京剧常识。

《明跟大师学国学：明清戏曲史·读曲小识》是有意接续王国维《宋元戏曲史》而作的，书中的许多观点至今仍有参考价值。《读曲小识》著录戏曲钞本40种，每种先作总的版本介绍，然后分别介绍各出的牌调、脚色及内容概要等。其中著录的许多剧本都毁于战火，因此具有很高的文献价值。

《京剧》教材作为小学音乐课程的地方教材是对国家音乐课程的补充、延伸和拓展。本教材以行当（生旦净丑）为主线，把京剧知识的系统性与层次性有机结合起来。全套教材四册共编排8个单元（8个主题板块），41课书。每个年级每学期设定6课时，每学年12课时。四册共计48课时。《京剧》教材编写呈现了人文性、知识性、趣味性、实践性等教材特点，可以传承中华文化，普及京剧常识。

徐慕云编著的这本《中国戏剧史》共分五卷：卷一为戏剧之历史，以编年体形式纵述自先秦至民国戏曲的发展史；卷二为戏剧之种类，分述秦腔、昆曲、汉剧、粤剧、川剧、越剧、山西梆子、河南梆子、皮黄、话剧的概况；卷三为戏剧之组合，介绍脚色之分类、场面之组织、后台之组织、戏装砌末等；卷四详述脸谱之历史及功用、脸谱之颜色及勾法，服装如何判别文武尊卑等；卷五从理论上对中国戏曲进行评品，所谈范围较广，对唱、念、音韵、行腔等都有涉及。本书30万字，史料丰富，体例完备，是我国第一部完备的戏剧通史。书中附录的53种脸谱，49幅京剧名演员剧照，多幅地方戏剧照，两相印证，形象而鲜明，不仅极具有史料价值，即对于研究戏剧服饰史和演出实用，也很有意义。

“昆曲演唱理论丛书”选入明清两代四种昆曲演唱理论著作，由香港大学中文系教授古兆申及余丹主持，进行整理、研究、注释、今译及英译工作。此丛书的主旨是帮助当代读者更好的了解昆曲，接触昆曲演唱艺术的一些重要文献。　《曲律》《曲律》仅以千字篇幅，条例清晰、简洁扼要地阐述了昆曲演唱表演之津梁。涉猎呼吸、发声、吐字、四声、行腔、板眼、曲趣等诸多声乐理论。昆曲演员向来奉《曲律》为必学之经典。作者魏良辅在昆曲艺术发展进程中，是一位举足轻重的人物，明嘉靖、隆庆年间，由他主导吸取北曲和海盐腔、弋阳腔之精华，进行一系列改革创新，形成细腻、婉约的昆曲新腔。《方诸馆曲律》《方诸馆曲律》由明代戏曲作家、曲论家王骥德所著。内容涉及戏曲源流、音乐、声韵、曲词特点、作法，并对元、明不少戏曲作家作品加以品评。作者在书中第一次对南北曲的创作进行了分门别类、比较详尽的探讨。《度曲须知》明代戏曲声律家沈宠绥所著《度曲须知》一书将南北曲之源流、格调、字母、发音、归韵诸种方法，一一辨析其故，使度曲者有规则可循。故清初学者李光地盛赞他“有功于词曲”。因其书系作者度曲实践经验之积累，故此后至今昆剧演员常用为唱曲之依据。《乐府传声》《乐府传声》为清初戏曲音乐家徐大椿所著，他总结了明代曲家魏良辅、沈宠绥等人的经验，又有所发展和创造。所论包括字音、发声及口形、乐曲情感的处理、演唱的一般基本知识等词曲唱法中的主要环节。

《中国戏剧史》概述了绵延千年的中国戏剧发展历程，分为六个篇章：序幕：中国的戏剧源流；奇峰突起：宋戏文和元杂剧；精致典雅：明清传奇与昆曲时代；百花争艳：缤纷多彩的地方戏；波澜起伏：戏剧市场的发育，峰回路转：面向未来的中国戏剧。借此，我们既可以知晓中国戏剧自诞生至今的发展演变和社会历史的变迁，也可领略闪耀其中的著名戏剧艺术家的风采和经典戏剧作品的精髓。

1952年，北京市文化局戏曲编导委员会正式成立，1989年更名为北京市艺术研究所，2006年与北京戏曲艺术职业学院合并。该委员会自成立以来即成为北京市艺术理论研究的重要机构，它汇集了一批专业艺术研究人员，在搜集、挖掘 、整理出版传统剧目和总结著名戏曲艺人的表演经验等方面产生过较大影响。本书所收即为北京市戏曲编导委员会于1953至1959年间整理、改编的戏曲丛书全39种的上半部分（全39种拟分两辑全部出版）。全书全部采用先影印、后附排印文本的方式，既展现了图书的原貌，又便利了读者的阅读与研究。