《上海左翼文化研究丛书：“剧联”与左翼戏剧运动》通过对中国共产党领导的左翼戏剧运动历史的概述，旨在弘扬20世纪30年代广大左翼戏剧工作者为挽救民族危亡，浴血奋斗的爱国主义精神，他们为创立中华民族现代戏剧艺术坚忍不拔的探索、创新精神。《上海左翼文化研究丛书：“剧联”与左翼戏剧运动》不仅论述左翼戏剧运动史，还注重捕述左翼艺术发展史，强调左翼戏剧在发展我国表演、导演、舞台艺术方面的重大贡献；突出杰出戏剧家曹禺在左翼戏剧运动期间，对中中话剧艺术发展的重人贞献；对左翼剧作家作品的评价，坚持思想和艺术的统一，重点突出他们创作的具有艺术生命力的剧作，以期对新时期戏剧创作的发展有所启迪和借鉴。

★《哈佛经典讲座》三十位世界顶级教授，就人类社会十二大核心知识领域，进行的深入浅出的讲座。是《哈佛百年经典》最好的注释和解读书。讲座包括了历史、哲学、宗教、诗歌、小说与传记、评论与随笔、戏剧、教育等门类，囊括了三千年来人类知识的精华。读者通过这一本书，能轻松踏入人类知识的殿堂，尽情汲取人类智慧的精华，使自己拥有广博的视野、深度的思维和不凡的品位。此讲座一经问世便被学者誉为“哈佛大学献给人类的礼物”。

李江杰著的《石河子大学绿洲文史研究丛书：明清时事剧研究》试图对明清时事 剧的探究采取纵向史论和横向断面相结 合的方式予以探讨，试图清晰勾勒出时事剧的发展脉 络，总结其创 作的经验和教训。主体部分是探讨明清时事剧，而兼 及明代之前 时事剧的发展史回顾，并考虑到文化艺术的发展惯性 ，对民国初期 的时事剧兼及部分花部时事剧作的发表、创作状况以 及艺术风格 的探讨。讨论重点是对明清时事剧剧作之本事考论， 探讨时事剧 与时事结合的方法，并且探讨明清时事剧的文体创作 规律。文体 方面包括时事剧的选材切入点、剧本的排场布局以及 情节结构编 排等方面。为了全面把握明清时事剧的艺术风格和时 代特点，通 过探讨时事剧与时事小说之关系和相互影响，从跨文 体角度对时 事剧进行外围透视。时事剧创作反映了同时代人对与 剧作问世相 距不久之事件所作的评价视阈和价值观评判，通过研 究审视时人 心态，探察时人如何用传奇、杂剧等戏曲艺术形式记 载时事，给当 代人创作时事剧提供可资借鉴的艺术经验。通过对明清时事剧的研究，不仅帮助人们更加客 观地认识这 一戏曲分支，而更重要的是通过系统的研究对以后时 事剧的创作 和演出起到规范和参考的作用，这乃《石河子大学绿洲文史研究丛书：明清时事剧研究》的社会价值 和意义所在。《石河子大学绿洲文史研究丛书：明清时事剧研究》通过系统研究使得传统戏曲在继承前代优良传统 的基础上发 挥更大的社会价值，以唤起人们对时事剧的关注。

《中国当代京剧音乐家传略（作曲家部分）》作者李晓天，通过生平传记、作品欣赏解析、人物采访、艺术特色评介等方面对当代中国京剧界著名的作曲家一一加以评介论述，是一本很有学术价值和史料研究价值的戏曲类学术著作。《中国当代京剧音乐家传略（作曲家部分）》研究的京剧音乐家，大体上代表了从中央到地方天南地北的京剧院团作曲的音乐工作者，他们的作品代表了当代京剧音乐创作的成就。《中国当代京剧音乐家传略（作曲家部分）》有一个很大的优点，就是有关每一位京剧音乐家的材料都是李晓天亲自采访、调研得来的。

《实验话剧导演人格研究（1987-2004）》首先对“探索话剧”和“实验话剧”这两个概念作了较清晰的界定，对彼此之间的异同和联系等问题作了较详细的阐释。《实验话剧导演人格研究（1987-2004）》通过对中国话剧发展史的梳理和反思，较深入地论析了中国实验话剧导演产生的文化场域。《实验话剧导演人格研究（1987-2004）》较深入地揭示了实验话剧导演的公共角色欲望，并结合其作品较细致地评析了他们的创作动机。《实验话剧导演人格研究（1987-2004）》从中国话剧发展史的角度具体论述了校园戏剧和实验话剧之间的天然关系，以及民间演剧所体现出来的文化姿态。《实验话剧导演人格研究（1987-2004）》运用精神分析的原理，具体论析了六十年代出生的实验话剧导演的童年经验和个人性格与其话剧创作之间的内在联系。

《京剧新语》为张伟品先生历年论文结集。书中文字涉及京剧研究领域的众多方面，如京剧学、京剧表演、京剧语音、京剧艺术家与流派、京剧人才培养等等。还包括了一些和京剧有关的史料、掌故文章。

《歌剧：大秦灵渠》取材于民间流传的故事。该剧以秦始皇修建灵渠统一中国为时代背景，穿插了依达妮与大秦将军于轩和凄美的爱情故事。歌剧表现了中原汉族人民与广西少数民族同胞的团结和文化交流，歌颂了美丽善良的依达妮为爱情和部落利益献出自己年轻宝贵生命而成就灵渠的伟大精神。钟峻程编写的本书包括《大秦灵渠》全剧剧本及乐队总谱。

《韩国的传统戏剧》拟将韩国散乐百戏剧种的起源、变化及其发展过程与中国、日本等国的情况相比较之同时，通过对东亚共同的戏剧遗产——散乐百戏在后世的变化、发展与再创造的过程进行考察，从而进一步探讨我国戏剧发展史及戏剧文化。

《中华戏曲（第四十八辑）》以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录最新戏曲研究论文二十余篇，包括凌霄汉阁论剧、汤显祖“至情说”的多维解读——兼论《牡丹亭》若干艺术问题、论戏曲唱腔研究的向度、论凌廷堪曲学思想中的复古倾向——以《与程时斋论曲书》为考察中心、论明清才子佳人剧的故事模式及其结构性缺陷、戏曲舞台题记蕴涵的社会文化及民俗演剧信息、临汾三座元代戏台的学术意义、舞楼碑刻与晋东南社会：金代舞楼碑发现的意义等。

香港话剧史（1907-2007）从表层来看，是中西文化交汇的问题，从深层来看，则是本土化和主体建构的问题。香港话剧百年史述，最重要的有四个发展趋势：一是殖民地时期的中国化，二是殖民地时期的世界化，三是回归过渡期的本土化，四是回归前后去殖民的主体建构，以及形成多元化的港派话剧风格。其中作为西来艺术，话剧本土化是核心环节，包括两个层面，一是中国化，二是本地化。百年香港话剧，是一个从世界化到本土化的过程，创造了华语话剧“全球本土化”的典型个案。全书对香港话剧做了全面而深入的研究和百科全书式的呈现，不仅在中国话剧整体格局中论析香港话剧百年的成就，填补国内香港话剧研究的相对空白；而且在华人文艺整体视野内研究香港话剧的发展问题，探讨全球化进程中，中西文化的交流碰撞、多元整合，香港话剧史所提供的独特经验。