《戏曲行业民俗研究》著作体系完备，材料丰赡，讨论深入，新论迭出。普通的读者，可以通过阅读此书了解戏曲行业，增加知识；戏曲研究者，从戏曲行业民俗这一新的研究视角，会受到很多的启发；戏曲演员与剧团，会从此书的论述中借鉴到许多有关艺人修养、演出剧目、演出民俗、剧团管理、行业精神等方面的经验。然而，这些还不是该著作最主要的贡献。该著作最主要的贡献，是它给我们这样的深刻启示：戏曲要想振兴，必须重新培育戏曲行业民俗和有利于戏曲发展的大民俗生态环境。

《古希腊罗马戏剧：鉴赏与表演》是为大学通识课程而编写的，选择的都是大家耳熟能详的古希腊罗马悲剧和喜剧。前四个单元是古希腊时期的，分别是埃斯库罗斯的《阿伽门农》、索福克里斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》、以及阿里斯托芬的《鸟》；埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯代表了古希腊悲剧发展的巅峰，而阿里斯托芬则是希腊悲剧由盛转衰之时对所有人、所有事都进行讽刺的喜剧作家，他独特的艺术创作手法体现了希腊戏剧的另一种辉煌。后两个单元是古罗马时期的作品：普劳图斯的《一坛金子》和塞内加的《美狄亚》。古罗马的神话都来自希腊神话，它的文学、艺术乃至哲学也都来自古希腊，所以就出现了有些剧本素材相同的现象，如塞内加的《美狄亚》也讲述了金羊毛的故事，但其作品中美狄亚的形象与欧里庇得斯的美狄亚却有着很大的差别，值得读者细细品味。悲剧让人在灾难、恐惧、死亡中感受痛苦，产生怜悯，心灵得以净化，精神境界得以提升；喜剧虽然没有像悲剧那样悲壮，却充满生机活力，有小人物的喜怒哀乐，有底层阶级的幽默荒诞，字里行间洋溢着生活的快乐。

20世纪80年代，浙江、上海两地均形成了一批有学术影响的越剧研究成果。《越剧文化论》在这些研究的基础上，全面、系统地从文化学、社会学等学科角度审视越剧的发生、发展、繁荣的方方面面，并首次提出越剧是江浙文化、吴越文化、江南文化、长三角文化的独特载体和鲜活代表的观点。全书从区域经济、地域文化的角度来审视越剧的产生与发展，并从文化学、社会学的学科视野与立场来阐述越剧艺术的发展过程，论述越剧艺术的独特魅力及价值取向，揭示了越剧发生发展的文化环境与艺术特色，以及越剧在中国戏剧史、文化史，特别是江南文化（长三角文化）中的价值、作用与地位。

本研究是在语用指称观的框架内，对非常规指称现象：策略泛指进行的语用-认知二元维度的探讨。在交际中，表达思想或意图最重要的环节之一是：我们用语词指称人、事、物。而用A词指称与之相对应的A物是常规指称，用A词指称B物则是非常规指称。我们的研究立足于此，探讨用泛指词指称具体对象的语用认知机制。本研究基于英汉戏剧语篇，旨在发现戏剧语篇中策略泛指的分布规律，并用我们构建的语用认知模型对该语用现象进行释解。本研究一方面可望丰富语用认知理论，因而具有理论意义；另一方面，对修辞学、评判话语分析、媒体语篇研究、语用教学等具有实际的启发和应用意义。

江正楚编著的《品艺录》一书对湖南地方戏剧艺术的特色和发展状况做了专业性的论述，用文字向读者传达传统戏剧艺术之美。书稿不仅有专业论述，还收录了湖南戏剧界重大活动的珍贵资料。本书稿从横向（剧作及演出的赏析）和纵向（不同时期艺术工作大会的精神传达）的维度，整体而细致地介绍了湖南地方戏剧50年来的传承与发展，是50年来湖南地方戏剧艺术发展的剪影，是展现湖南地方戏剧艺术特色与魅力的精品之作。

作者自20世纪30年代开始从事中国戏剧史研究，注重戏曲全史的研究，20世纪40年代出版本书。全书论述了中国戏曲的形成、唐宋间的戏曲状况、明清传奇和乱弹以及皮黄戏的勃兴等，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，首先提出中国戏曲声腔的三大源流。

中国戏剧艺术历史悠久，源远流长。《中国古代戏剧大师名作赏析》选择了十二位中国戏剧史上不得不提的大师，对他们的人生、思想、创作进行介绍，选取他们最经典的几部作品，对故事的内容、人物、思想、感情加以赏析，以期激发起读者对传统戏剧艺术的兴趣。

常德是湖南著名的曲艺之乡，拥有孝鼓、渔鼓、对鼓、说鼓、三棒鼓、地花鼓、薅草鼓、番邦鼓、跳三鼓、围鼓等10种“击鼓说书”的“鼓书”形式，为了总结和交流常德“鼓书”的传承发展经验，展示和传扬常德“鼓书”的独特艺术风采，倡导和弘扬“学术服务社会，理论联系实际”的曲艺研究学风，促进和推动曲艺传承及创作表演的持续健康发展，常德“鼓书”进京学术观摩展演及研讨活动在北京隆重举行。为展示本次活动的学术成果，保存观摩展演的相关资料，藉以延展交流绩效，积累文献史料，特将学术研讨的发言稿件、观摩展演的节目单、节目曲本以及新闻报道的社会反响等汇集成《常德鼓书的历史传统与现实激扬》一书出版。

《E演（2014.05·总第十三辑）》以艺术学门类下的设计学科、文化创意和艺术管理学科为核心，展示上海、中国以及世界各地文化创意、创作实验、演艺科技、艺术设计的最新理念、方法和成果。基于新媒体技术进步与应用，关注演艺综合艺术发展动态与趋势，试验新型艺术和产业形态与模式，探索文化艺术生态系统变化与规律。

《明清传奇与地方声腔关系考论》作者黄振林依靠扎实的文献基础和前人研究成果，基于戏曲作为舞台艺术的整体性研究，考察侧重文体与声腔剧种，而非案头，对深刻认识明清戏曲的舞台表演和声腔面貌具有重要价值。《明清传奇与地方声腔关系考论》视野开阔，思路清晰，文献基础扎实，既有高屋建瓴的宏观把握，又有细入毫末的微观研究，二者关系处理较好，论辩深入，时有独到之见。《明清传奇与地方声腔关系考论》是全国第一部比较全面整理民间声腔和传奇的专著。《明清传奇与地方声腔关系考论》以明清传奇发展线索为经，以北曲声律作用、南方民间版本、词乐曲唱形态、诸腔、杂调特点、昆腔曲律、弦索与鼓板、梆子活跃态势等为纬，深入考察明清传奇与地方声腔相互依存关系，就牵涉到曲论范畴的许多问题进行深入反思，提出一些较为新颖独特的学术论点和论题，就传奇研究提出富有学术含量的学术结论。