戏剧艺术
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京剧曲谱精选·第一集何彬,厉不害 编著《京剧曲谱精选(第一集 修订版)》主要是为广大的京剧业余爱好者而编写,故在唱段的选择上尽可能选用在群众中流传且较典型的各流派唱段,并在演奏谱的记谱上作了较多的说明。但稍稍接触过京剧的朋友都知道,记谱再详细也不可能尽善尽美。京剧的韵味(包括伴奏)需要在长期的磨炼中,及多方观摸中方能体会到、摸索到。谱记得详细,只是给学习者以较多的方便,在大的框架方面不至于走弯路。《京剧曲谱精选(第一集 修订版)(附CD2张)》如能在这方面对京剧爱好者提供一些帮助,那正是我们最大的愿望。《京剧曲谱精选(第一集 修订版)》的谱例,有些是参考或部分地采用了前辈们编记的乐谱;而大部分则是编者重新反复听记有关音响资料并根据我们多年教学和实践的体会作了必要的调整和补充,以帮助广大业余京剧爱好者能更顺利地步入京剧音乐之门。 -
京剧曲谱精选·第二集何彬,厉不害 编著《京剧曲谱精选(第二集 修订版)》选用了谭鑫培先生演唱、梅雨田先生操琴的老唱片;又如《战蒲关》,则是选用了苏少卿先生演唱、孙佐臣先生操琴的老唱片记谱等等。编写工作虽非直接创作,但工作量很大,而且繁琐细致,难怪几位业内的老友调侃地说:“此项工作业余的做不了,专业的没空做,只有靠你们这些酷爱京剧的离退休老人来发挥余热、填补空白了。”京剧的“生、旦、净、末、丑”,其行当的排列,基本上是依据各行当在舞台上演出的分量而形成的,几百年来已然俗成无可非议。但究其丑角的唱腔基本上是在“生”唱腔的基础上变化而成的,因此《京剧曲谱精选(第二集 修订版)》将丑角的唱腔归入“生”行,排在“生”“小生”之后称为“丑生”,是否恰当,尚请业内专家及广大京剧爱好者不吝指教! -
百老汇在民国文硕 著《百老汇在民国(1929-1949)(套装上中下册)》是作者从自己搜集、购买和查阅到的民国时期的报刊(如上海《申报》、天津《北洋画报》;《青春电影》《现代电影》)、影戏节目单、老唱片和视频资料入手,展现当时的上海、天津、北京、广州、昆明等现代文明与传统文化交汇的城市里人们奢华绚烂的文化娱乐活动,讲述美国百老汇音乐剧——从欧洲轻歌剧,到美国本土化滑稽秀、富丽秀,再到音乐喜剧、叙事音乐剧、改编为歌舞片电影——在中国的放映历史,以及生活在民国的人们是如何欣赏和评价当时的百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片的。 -
中国少数民族戏剧通史曲六乙 著少数民族戏剧是少数民族历史与现实生活的活化石,通过少数民族戏剧能更好地反映这个民族的历史与现实生活。此外,少数民族戏剧以其独具特色的表现方式和艺术手法,多层次地展示了各地区丰厚的少数民族地域文化,尤其是各地少数民族历史文化、戏剧文化、民俗文化。中国少数民族戏剧通史正是这样一部全面总结我国各少数民族戏剧发展的重要学术著作。全书共分三卷,上古卷,当代卷,以及少数民族戏剧名录卷。全书由著名戏剧研究专家曲六乙编著,填补了国内对少数民族戏剧史研究缺乏通史的空白,该项目曾被列入国家社会科学基金艺术学项目,2013年,又被列为国家出版基金资助项目。 -
都市中国的乡土音声岳永逸 著在乡土中国向都市中国的转型过程中,传统与现代参差共生,多种文化和生活方式并呈。相声、二人转、传说故事、民间信仰、传统节日、方言俚语等原本与乡土相伴相生的民俗的演进和扬弃,实际是融于都市文明及其生活方式的扩展过程之中的,始终与人们的日常生活相伴。如同民众与精英、东方与西方,乡土与都市是一对矛盾共生体,分别有着自己的生命流程,二者之间的起承转合也反映在个人和群体对于艺术、自我、他者、社会的认知取舍之中,各有其微妙的情绪和心性。基于多年在城乡的调查与思考,《明德书系·潜望镜文丛·都市中国的乡土音声:民俗、曲艺与心性》力图展示快速都市化的中国城乡共生体之间复杂而交错的情绪与心性。由此,《明德书系·潜望镜文丛·都市中国的乡土音声:民俗、曲艺与心性》分为四个部分:第一部分“城墙内外”展示的是相声、二人转等民间艺术的当下生态;第二部分“都市断章”是对都市新旧参差的民俗现实和都市子民心性的关注与思考;第三部分“房舍小品”重在通过当下在乡村盛行的言语和信仰,展示乡村之于都市可能有的更多的意义;第四部分“现代民俗学之庠”则是对已有的乡土文化认知论及方法论的回观,倡导对频频回首的“守旧”的民俗学的扬弃。 -
明杂剧概论曾永義 著本书作者就所目见的293种明代杂剧进行研究,理出明杂剧演变的脉络和各阶段的发展特色。第一章总论是全书的综述部分,首先总结明代戏剧的发达原因、搬演情形,进而条理明杂剧的作家、资料、体制和演进情势等各方面头绪。以下初期杂剧、中期杂剧和后期杂剧三章,按照明代杂剧发展的情势划分,系作品于作家,分头论述,体现出研究的过程。关于作家生平,着重与剧作内容思想相关的事迹,对于剧作本身,则从关目排场和曲辞、宾白、体制、音律及所蕴含的思想感情来论述;对于重要作家,主要说明其在剧坛的地位和影响。在研究明杂剧发展成就方面,既印证于戏曲文学本身的发展与改进、学术与正统文学的衰微,同时紧扣当时的社会背景,特别是以乐户的分布与商业的繁荣,帝王与士大夫的喜好等为其导因,这些深入细致的研究值得学界广为借鉴。 -
越剧文化史蒋中崎 著导语蒋中崎编著的这本《越剧文化史》共分四篇,内容包括越剧的形成、越剧的兴盛、越剧的改革、越剧的创新。其成果的学术价值不但表现在观点的新颖、资料的翔实、数据的可靠、逻辑的严密上,而且在越剧学的研究领域,具有学术开拓与积累的意义。本书有如下特点:国际视野、民族特色、历史意识、实务取向、学界与业界经验的有机结合。内容提要蒋中崎编著的这本《越剧文化史》为国家社会科学基金艺术学项目“越剧文化研究”成果之一。本书发掘、汇集了大量越剧研究领域的新资料、新观点,较为全面地梳理了越剧研究的前人成果,首次从地域文化角度阐述了越剧的发展轨迹,并从文化学、社会学的学科视野与立场阐述了百年越剧的流变过程。本书将志、史、论结合,不仅为越剧研究提供了较为系统、完整、真实的文献和材料,更为本学科和相邻学科提出了新的深入研究思路,有助于推动其他戏曲剧种研究的深入和拓展。导语蒋中崎编著的这本《越剧文化史》共分四篇,内容包括越剧的形成、越剧的兴盛、越剧的改革、越剧的创新。其成果的学术价值不但表现在观点的新颖、资料的翔实、数据的可靠、逻辑的严密上,而且在越剧学的研究领域,具有学术开拓与积累的意义。本书有如下特点:国际视野、民族特色、历史意识、实务取向、学界与业界经验的有机结合。内容提要蒋中崎编著的这本《越剧文化史》为国家社会科学基金艺术学项目“越剧文化研究”成果之一。本书发掘、汇集了大量越剧研究领域的新资料、新观点,较为全面地梳理了越剧研究的前人成果,首次从地域文化角度阐述了越剧的发展轨迹,并从文化学、社会学的学科视野与立场阐述了百年越剧的流变过程。本书将志、史、论结合,不仅为越剧研究提供了较为系统、完整、真实的文献和材料,更为本学科和相邻学科提出了新的深入研究思路,有助于推动其他戏曲剧种研究的深入和拓展。导语蒋中崎编著的这本《越剧文化史》共分四篇,内容包括越剧的形成、越剧的兴盛、越剧的改革、越剧的创新。其成果的学术价值不但表现在观点的新颖、资料的翔实、数据的可靠、逻辑的严密上,而且在越剧学的研究领域,具有学术开拓与积累的意义。本书有如下特点:国际视野、民族特色、历史意识、实务取向、学界与业界经验的有机结合。内容提要蒋中崎编著的这本《越剧文化史》为国家社会科学基金艺术学项目“越剧文化研究”成果之一。本书发掘、汇集了大量越剧研究领域的新资料、新观点,较为全面地梳理了越剧研究的前人成果,首次从地域文化角度阐述了越剧的发展轨迹,并从文化学、社会学的学科视野与立场阐述了百年越剧的流变过程。本书将志、史、论结合,不仅为越剧研究提供了较为系统、完整、真实的文献和材料,更为本学科和相邻学科提出了新的深入研究思路,有助于推动其他戏曲剧种研究的深入和拓展。 -
中国相声史倪锺之 著本书是作者经过40余年的资料积累与酝酿构思,最近完成的一部全面论述相声发展的通史。也是作者多年从事相声研究方面的最新成果,全书主要内容为古代篇、近代篇、现代篇、当代篇(包括域外篇)几个方面,分别对每个时期相声的演变、活动、艺术家、代表作及重要事件都有相应的论述,在许多关键性问题上有个人独特见解。资料翔实,论述精当,对今日相声艺术的发展具有借鉴和指导意义。 -
跨界叙事叶志良 著《跨界叙事:戏剧与影视的文化阐释》运用跨界叙事理论,在跨文体、跨时代、跨国界三个维度上,立足本土,放眼全球,穿透古今,打通文体,对戏剧、戏曲、电影、电视等作了较为细致的史论式理论阐述和翔实的文本分析。本书既有对艺术发展的共通性的描述,也有对艺术作品个案式的剖析。本书旨在帮助读者了解当下戏剧与影视发展的基本情况,了解跨界艺术的叙事特征。通过本书,既可深入了解跨界研究的对象、内容,也可深入把握跨界研究的范式、方法。 -
德国近代戏剧的兴起王建 著从巴洛克到启蒙运动时期是德国戏剧发展的转折点。戏剧史的转折时期往往意味着新旧戏剧形式之间的对立、冲突、影响和转化,每种戏剧形式的特点在这一过程中会鲜明地凸显出来。更重要的是这一时期是德国近代戏剧的开端。《文学论丛·北大欧美文学研究丛书·德国近代戏剧的兴起:从巴洛克到启蒙运动》以巴洛克到启蒙运动时期的德国戏剧为对象,从文学文本和戏剧演出双重视角切入。戏剧本身包含文本和舞台两个方面,具体到巴洛克和启蒙运动时期,巴洛克时期常被称作是戏剧的时代,从广义戏剧的角度来看,包括歌、舞、戏、各类宫廷和民间的狂欢和庆典,分析戏剧文学时必须关注当时舞台的状况。从狭义戏剧的角度来看,这一时期的文学剧本和戏剧演出密不可分。启蒙运动时期戏剧文本和舞台的关系更加密切,从戈特舍德到莱辛都在戏剧创作的同时关注和参与舞台实践,舞台逐渐从演出中心转向文本中心。由于戏剧本身的综合性,戏剧研究的视角应以更大范围的思想和社会的变迁为背景,扩展到剧院建筑、剧场结构、舞台布景、表演艺术、戏班运作机制、演出程序、演员生活和观众习惯等各个方面,从而建构起一个立体的戏剧发展过程。《文学论丛·北大欧美文学研究丛书·德国近代戏剧的兴起:从巴洛克到启蒙运动》正是尝试在这一基础上梳理发展线索,勾勒德国戏剧从巴洛克到启蒙运动时期的总体变迁脉络。
